Dans cet essai, j’analser l’impact sur Internet sur les arts et les médias, bien que pas exclusivement, au cinéma, au journalisme et, surtout, dans la musique populaire, elle sert largement étui. Pour beaucoup de ces zones créatives, il a été «une technologie de perturbation» (Christensen, 1997) qui a transformé des industries, apportées à l’invitation largement renforcée des stratégies commerciales et introduit de nouvelles façons d’organiser la production et la distribution. Je traiterai de ces changements économiques, mais aussi ses répercussions pour les créateurs et pour le grand public.
à certains moments, il est possible que ma langue soit comprise que l’Internet a affecté le monde et ses utilisateurs . Le lecteur doit savoir que l’expression « effet Internet », bien que parfois une abréviation utile ne soit jamais prise trop au sérieux, pour au moins trois raisons.
Le premier est que les technologies ne nous changent pas, mais elles Fournissez-nous par AFGGAYS1 (Gibson, 1977) qui nous permettent d’être nous-mêmes, faites les choses que nous aimons ou nous devons faire plus facilement. La disponibilité de ces Afggays peut modifier le comportement, réduire les coûts (temps ou argent) de certaines activités (par exemple, visualisation d’extraits de films ou de programmes d’humour) contre d’autres activités (regarder la télévision en temps réel). Mais Internet n’encouragera pas politiquement apathiquement ou d’aller aux athées.
La seconde est que, lorsque nous parlons du rôle d’Internet dans la vie des individus, nous ne devons pas oublier que la technologie reste absent de -o n’est présent que partiellement – la vie de nombreuses personnes, même dans des sociétés économiquement avancées, où entre 10% et 30% des habitants ont une connexion Internet haut débit (Miniwatt, 2013) et beaucoup de ceux qui ont accès ne sont pas Obtenez-en un bénéfice (Van Dursen et Van Dijk, 2013) et produit moins de contenu en ligne. Une faible participation encore plus, de même que logique, en grande partie du Sud mondial.
Enfin, ce que nous appelons « Internet » est une cible mobile, un produit non seulement de l’esprit technologique, mais aussi des stratégies économiques et des luttes politiques . Ce que nous considérons « Internet » dans les démocraties industrielles avancées, c’est le reflet d’un régime de réglementation spécifique dans lequel les États attribuent des droits de propriété intellectuelle et, par la législation, influencent les coûts et la rentabilité potentielle des investissements dans différents types de technologies en rouge (Benkler, 2006 et Crawford, 2013). Le changement technologique, modulé par des incitations économiques et des limites réglementaires, garantit que l’internet d’aujourd’hui est de 2025 quelque chose de plus que télécommande que 2000.
Internet est une technologie qui déclenche des opportunités puissantes. Mais la cristallisation de ces opportunités dépend, en premier lieu, de l’inclination des êtres humains à en tirer parti de manière créative et, deuxièmement, de la capacité des actionnaires intégrés à leurs postures, à la fois dans les secteurs privé et public, à Convertir des outils tels que la propriété intellectuelle, la réglementation, la supervision et la censure dans les obstacles. Lorsque l’effet Internet sur la culture traverse un équilibre entre le distópic et l’euphorique, la mesure auquel elle progresse jusqu’à atteindre une sphère de créativité et une communication sans constriction pour devenir une combinaison de moyens de divertissement conventionnels et d’instruments de domination politique ne dépendra que Beaucoup d’incitations économiques et de programmes publics qui structurent la manière dont ces incitations fonctionnent. En ce sens, donc l’impact culturel futur d’Internet est encore incertain et est entre nos mains.
Production Internet et culturelle
Par « production culturelle » je veux dire aux secteurs des arts de la performance et des arts visuels, de la littérature et des médias. Il est nécessaire de distinguer une distinction importante entre les activités artistiques nécessitant la présence simultanée d’artistes ou d’œuvres artistiques et de consommateurs (telles que des interprétations musicales dans la danse et des galeries de théâtre, des musées et des galeries d’art) et ces autres qui produisent des artefacts soumis à la distribution numérique (musique enregistrée, cinéma et vidéo). Internet, jusqu’à présent, a eu un effet plus important sur la seconde.
Art avec une touche personnelle
Les arts de la scène, les musées et les restaurants sont peut-être moins vulnérables à l’impact sur Internet pour deux raisons. Le premier est que son appel est sensuel. Il n’y a pas de fac-similé numérique qui satisfait à notre désir de voir une agence danseuse, d’écouter de la musique en direct, d’être en présence d’une grande œuvre d’art ou de goûter un repas fraîchement fait.La seconde est que, en raison de la difficulté de faire des représentations et des expositions très rentables, dans presque tous ces activités ont été laissées entre les mains des institutions publiques ou à but non lucratif qui sont généralement moins dynamiques dans leur réaction aux changements externes (DIMAGGIO, 2006 ). En fait, aux États-Unis au moins, les théâtres, les orchestres et les musées ont été vacillants lorsqu’il s’agit d’adopter de nouvelles technologies. Presque tous ceux qui ont participé à une étude récente menée à 1 200 organisations qui avaient reçu de l’aide de l’Agence des arts fédéraux des arts américains ont déclaré que leurs organisations disposaient d’un site Web, utilisaient Internet pour vendre des billets et accrocher des vidéos et conservé une page Facebook. Cependant, un tiers n’a qu’un membre de leur personnel à temps plein pour s’occuper de presque exclusivement pour assurer la présence de l’institution sur le Web, qui suggère un engagement d’une manière limitée avec les médias sociaux (Thomas et Purcell, 2013). 2 bref, par conséquent, il semble que, du moins aux États-Unis, les organisations culturelles conventionnelles à but non lucratif ont adopté Internet, mais marginalement.
et pourtant, les marges sont les plus intéressantes si nous pensons à la Influence potentielle des arts dans les arts. Considérons, par exemple, le MUVA (Musée virtuel des arts), un musée virtuel d’art contemporain basé en Uruguay et dédié exclusivement au travail des artistes uruguayens.3 Cet impressionnant bâtiment du point de vue architectural (existe uniquement) diverses expositions à la fois. Le visiteur utilise une souris pour faire défiler l’exposition (vous devez prendre le curseur vers la partie droite ou la gauche pour vous déplacer rapidement ou vers le centre pour le rendre plus lentement, puis cliquez pour approcher une image ou consulter une documentation) de manière très similaire. Un comment ce serait dans un espace physique. Le Web a aussi des Afggays que les musées physiques n’ont pas, comme la possibilité de changer la couleur du mur dans lequel l’œuvre d’art est accrochée. Sans aucun doute, ce n’est pas une véritable expérience du musée – on a peu de contrôle sur sa distance de la photo, les périodes de latence sont nombreuses et la navigation est parfois ralenti-mouvement – mais il offre la possibilité de voir l’art fascinant qui, autrement, il est inaccessible, et Les avancées technologiques permettront probablement que l’expérience soit plus excitante, même dans quelques années. Ces avances, qui pourraient considérablement augmenter, à l’heure actuelle, la proportion de fonds privés exposés au public (au lieu de stockée) sera importante pour les personnes qui sont habituées à aller à des musées et à l’art intéressant. Mais son impact culturel sera modeste, car ceux qui vont à des musées de manière régulière et assisteront régulièrement les performances des arts de la scène sont une partie relativement petite et, du moins dans certains pays, diminuant de la population. Ce déclin, nous devons dire, est avant l’ère Internet et ne peut être attribué à l’expansion de l’utilisation des technologies (DIMAGGIO et MUKHTAR, 2004, SCHUSTER, 2007 et SHEKOVA, 2012).
Destruction créative Dans les industries culturelles
Internet a eu un impact plus profond sur ces secteurs de l’industrie culturelle dans laquelle le produit peut être numérisé, c’est-à-dire converti en parties et monté à nouveau sur l’ordinateur, la tablette ou le mobile d’un utilisateur téléphone. Cela s’est passé rapidement avec les photographies et le texte; Ensuite, comme la bande passante et la vitesse de transmission ont augmenté, dans la musique et le cinéma. Bien que cela se produisait, les modèles commerciaux dominants ont chuté, laissant certains secteurs dans une situation précaire. L’économiste autrichien Joseph Schumpeter (1942) a renvoyé ce processus comme « destruction créative »: destructeur par son impact acharné sur les entreprises existantes, mais créatifs pour la vitalité économique qui déclenchée.
d’un point de vue analytique, nous devons distinguer deux effets de la numérisation, une dans la production culturelle et une autre dans la distribution. Dans l’industrie traditionnelle, la production et la distribution étaient en grande partie, bien que non entièrement unifiées et, à l’exception de la portée des beaux-arts, les créateurs disposés à atteindre le marché étaient employés ou unis par contrat de production de sociétés qui ont également produit et distribué. Leurs créations.
Scan a réduit le coût de la distribution et l’a également simplifié. Je peux télécharger une photo, un MP3 ou une vidéo sur Facebook dans un instant un instant, et mes amis peuvent le distribuer à vos amis Ad Infinitum.Si les entreprises en question avaient été en mesure d’égaler cette efficacité, elles auraient élargi leurs avantages; Mais, bien sûr, ils ont souvent été réticents et lentement quand il s’agit de le faire, parfois avec des résultats tragiques. En citant les deux exemples les plus remarquables de destruction créative, depuis 1999, lorsque l’utilisation d’Internet a commencé à décoller aux États-Unis, les ventes de musique enregistrées comme pourcentage de PIB ont diminué de 80% et le revenu des journaux, dans le 60% (Waterman et Ji, 2011).
Mais les afgenances de la numérisation pour la production ont été tout aussi importantes, bien que souvent négligées, peut-être parce qu’elles sont liées aux utilisateurs appartenant aux utilisateurs (ordinateurs, consoles et mixeurs de son, caméras et rédacteurs vidéo) et non avec Internet lui-même. Dans de nombreuses zones créatives – la photographie, l’art numérique, la musique enregistrée, la programmation radio (podcasting) ou le journalisme (blogs) – les coûts de production ont considérablement diminué, ouvrant les portes à de nombreux autres participants. Alors que le pourcentage de personnes producteurs culturels continue d’être petit – Werecort que les technologies fournissent des Afggays, mais ne changent pas ce que les gens veulent faire -, les chiffres ont cultivé et les barrières d’accès ont diminué au moins pour ces créateurs qui ne sont pas-ils apaisant être économiquement autonome. Le résultat des personnes qui participent suffisamment en technologie et dans les arts à participer est un système beaucoup moins centralisé et plus démocratique dans lequel les réseaux amateurs spécialisés remplacent les marchés culturels de masse.
Le deuxième résultat est la disparition , dans certaines zones (telles que la photographie) de la distinction entre professionnel et amateur (Lessig, 2009). Dans les champs avec des modèles commerciaux puissants, des fans ou ne sont pas intéressés par la culture de l’art pour obtenir des avantages ou ne sont pas suffisamment qualifiés pour le faire. Dans les domaines croissants, les amateurs sont des praticiens qualifiés pour lesquels les avantages de leur pratique représentent au moins un moyen de subsistance partielle. Jusqu’à présent, l’effet démocratisé du changement technologique semble avoir attiré des personnes à la production culturelle à une vitesse plus élevée que ce que les avantages exerçants ont expulsé d’autres. Dans de nombreux domaines, un régime est observé dans lequel de petits groupes d’artistes interagissent les uns avec les autres et avec des publics raffinés et engagés, revivant, comme le soulignent Jenkins (2006), la proximité des «cultures populaires», mais dans les genres où l’innovation est récompensé. Cette combinaison peut entraîner un âge d’or de l’innovation et des réalisations artistiques, bien qu’il soit également possible qu’en raison de la décentralisation de la production et de la consommation, relativement peu de gens en sont conscients.
dans certains secteurs, cependant, Les créateurs ont réussi à établir de nouveaux types d’entreprises dans lesquelles Internet est central. La difficulté de conditions finit souvent par expulser les sociétés de taille moyenne les plus vulnérables (ou, comme dans le cas des industries éditoriales et étiquettes, provoque la concentration sur les grands projets et négliger le marché de la niche). Lorsque cela se produit, un processus appelé « Partition de ressources » (Carroll, Dobrev et Swaminathan, 2002) peut entraîner une augmentation du nombre de sociétés de petite taille qui créent des produits spécialisés pour des marchés spécialisés. Ces nouveaux arrivants sont souvent des biens individuels, ce qui leur donne beaucoup de flexibilité. Alors que les grandes entreprises ont besoin de marges bénéficiaires nettes élevées pour survivre car elles sont en concurrence pour des investissements avec des entreprises de tous les secteurs, les petites nécessitent simplement de gagner suffisamment pour motiver leur propriétaire à continuer dans l’entreprise. Ainsi, les podcasteurs, les étiquettes de disques indépendants et les agences de gestion communautaire peuvent survivre à générer des produits par lesquels aucune chaîne de radio ou de presse ou de conglomérat musical ne concurrencera pas.
En d’autres termes, nous devons nous interroger la croyance tellement étendue de cette Internet est divisé dans les industries créatives qui ravivent des ravages pour deux raisons. Premièrement, si nous examinons les statistiques des industries créatives aux États-Unis (qui est le premier producteur et le pays où les statistiques sont plus accessibles) nous observons, d’une part, que tous les secteurs n’ont pas connu une diminution marquée et que Certains de ceux qui l’ont fait ont déjà eu des pertes avant l’arrivée d’Internet. Les revenus de la boîte du film des salles de cinéma ont supposé la même proportion de PIB en 2009 qu’en 1999 et les revenus de la télévision par câble ont considérablement augmenté, plus que ce qu’ils expliqueraient les pertes d’avantages rencontrés par la télévision analogique ou la consommation numérique et numérique de DVD.Les ventes de livres sont tombées entre 1999 et 2009, mais pas beaucoup plus que ce que la décennie précédente était tombée (Waterman et Ji, 2011).
Deuxièmement, lorsque vous parlez de « destruction », il est nécessaire de faire la distinction nécessaire entre l’impact d’Internet dans les entreprises existantes – les oligopoles qui contrôlaient la majeure partie du marché du film, de l’album et de la publication en 2000- et dans les industries de divertissement définies dans un sens large, de manière à inclure tous les créateurs et les canaux de distribution qui portent le travail de ceux-ci aux consommateurs (Masnick et Ho, 2012). Le système de création dans son intégralité peut s’épanouir, même si des entreprises et des modèles commerciaux traditionnellement répandus font face à des difficultés.
considère que trois des secteurs concernés. Le cinéma est un exemple atypique qui a faibli le temporel avec un succès remarquable. La presse écrite l’a subi de manière particulière, avec des conséquences potentiellement importantes pour les sociétés démocratiques qui dépendent d’une forte presse. Et l’industrie du disque a connu la plus grande perturbation de tous et a également été adaptée des formes les plus intéressantes et peut-être prometteuses.
Cinéma
Comme nous l’avons vu, l’industrie du film a survécu À l’arrivée de l’Internet avec relativement peu de dommages-intérêts, notamment par rapport aux secteurs de la presse et de la discographie44, et ceci malgré les plaintes du secteur sur les rejets illégaux et l’énorme volume de trafic de BitTorrent, une grande partie qu’il consiste en Transferts de films et de vidéos. Le nombre d’établissements faisant saillie du cinéma et le nombre de personnes employées est tombé aux États-Unis de plus de 10% entre 2001 et 2011 (en partie dus à des fusions et à une augmentation du nombre d’écrans par chambre). De même, entre 2003 et 2012 Aux États-Unis et au Canada, le nombre de billets vendus et la valeur de ces billets en dollars ont diminué de 10%. Mais l’augmentation drastique de la collecte des box-office dans les régions Asie-Pacifique et latino-américaine compense cette diminution. En outre, les industries du film et de la vidéo ont résisté depuis 2000 en termes de nombre d’établissements et d’employés.6 Autres sources de revenus ont fourni des collections de Box Office. Au cours de la première décennie du XXIe siècle, le nombre de films atteints de salles commerciales a augmenté de près de 50%. Il est important que la croissance s’est produite en dehors des grandes études, qui a concentré ses énergies dans des succès potentiels, produisant moins de titres, tandis que le nombre de films lancés par des études indépendantes a doublé (MPAA, 2012). Cette même décennie a également contribué à une augmentation tout aussi radicale du nombre de films produits en dehors de l’Europe et de l’Amérique du Nord (Masnick et Ho, 2012: 10). Entre 2005 et 2009, l’Inde, le premier producteur mondial de films, a augmenté sa production (c’est-à-dire le nombre de titres) de près de 25%. Nigéria, qui est le deuxième producteur mondial, l’a fait de plus de 10%. La Chine a dépassé le Japon et s’est placé à la quatrième place, derrière les États-Unis, passant de 260 films en 2006 à 448 en 2009 (ACLAND, 2012).
Il est frappant que la prospérité ait eu lieu avec le film. Piratage – Transmission massive des produits à travers les réseaux BitTorrent P2P (entre pairs) – est resté substantiel et, par conséquent, au moins jusqu’à présent, à l’abri des efforts déployés pour réguler la propriété intellectuelle (Safner, 2013). Notes de recherche que les films déchargent des collections de box-office au minimum d’influence. D’après des informations sur les variations des dates de premier plan, l’utilisation de collections BitTorrent et de Box Office de plusieurs pays, Danaher et Waldfogel (2013) concluent que les décharges produisent une diminution des collections de Box Office dans les cinémas américains, mais qu’il s’agit d’un coût non intrinsèque, mais le résultat de retards sur les dates de première mondiale (puisque le déclin n’est pas observé sur le marché national).
est de supposer que les revenus de billets seraient encore plus grands s’il n’y avait plus de plus de cinéma disponible par d’autres Canaux, tels que la télévision par câble, les sites Web d’abonnement (par exemple, Netflix aux États-Unis), la location de DVD (par exemple, Amazon) et la vente en ligne (par exemple, Amazon ou iTunes). Une étude de décharge quasi expérimentale conclut que la disponibilité des films juridiques (avec des iPod) réduit les collections comprises entre 5% et 10%, mais cela n’affecte pas les ventes de DVD physiques (il est de voir si les choses se poursuivront afin que la population préfère consommer DVD Cinema aller vieillissement; Danaher etal., 2010).
Pourquoi l’industrie cinématographique était-elle relativement immunisée contre les Havoc expérimentés dans l’industrie du disque? Probablement les raisons sont cinq.Le premier est que les producteurs de films adaptés avec succès à de nouvelles formes de distribution (négociation des droits de leurs produits avec des chaînes de télévision par câble et la vente et les classent physiquement sur des clips vidéo et d’autres points) avant l’arrivée d’Internet et, par conséquent, accumulant un une expérience qui a atténué la perturbation qui pourrait autrement se produire.
La deuxième raison est que les exigences de la bande passante de piratage donnaient au cinéma quelques années de plus d’années pour s’adapter à la nouvelle réalité, sauvegarder la position antagoniste que l’industrie des enregistrements adopté devant beaucoup de ses clients. Il est possible que la réaction inefficace du secteur des albums donnerait aux producteurs de films l’avantage qu’il déplace une seconde place.
Le troisième, qui est lié aux deux premiers, est que l’industrie du film était beaucoup plus efficace lorsqu’il s’agit d’atteindre des accords avec Distributorsonline de ses produits. Avant le boom de l’Internet, les producteurs avaient déjà modifié leur modèle d’entreprise, en allant de celui qui dépendait presque exclusivement des revenus locatifs des films dans des salles commerciales à une combinaison avec la vente et la location de vidéos et de CD aux personnes dans des établissements de détail et de la vente de droits d’émission sur les chaînes de télévision. Quand il était temps d’aller aux ventes pour télécharger ou louer en streaming, ils avaient déjà beaucoup d’expérience en négociant des accords.
quatrième, depuis la fin du temps des grandes études, les principaux producteurs ont organisé La production de films sous forme de projets indépendants, de sorte que chaque titre ressemble à une petite entreprise. Ce modèle organisationnel, d’une part, atténue le risque par la répartition des coûts et, de l’autre, réduit la proportion entre coûts fixes et variables, ce qui facilite l’adaptation à l’évolution de la situation économique.
Cinquième, À laquelle sa spécialité principale est la commercialisation et la distribution de films, les producteurs peuvent également établir des distributeurs pour des cinéastes indépendants. Même si son quota de production était plus faible, ils pourraient bénéficier de l’expansion de petites études.
La dernière raison est que, tandis que les consommateurs écoutent des versions pirate des chansons de la même manière que ceux qui achètent légalement, le Channel de distribution principale des producteurs cinématographiques, des salles commerciales, offre une expérience assez différente que lorsque vous supposez un film à la maison. Beaucoup de consommateurs qui pourraient télécharger un film gratuit ou le louer à Amazon ou à sa chaîne de télévision payante pour moins que le prix de deux billets de cinéma sont toujours disposés à payer pour l’expérience de passer une soirée à l’extérieur, dans une salle commerciale, un ajout à la Film qui ne peut pas être téléchargé.
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Peu de secteurs ont subi une baisse plus drastique du boom Internet que celui de la presse écrite. Deux événements survenus à l’été 2013 illustrent cette réalité: le fondateur d’Amazon, Jeff Bezos, a acquis le Post de Washington pour une somme modeste, tandis que le propriétaire du journal a conservé d’autres titres du portefeuille, y compris une société d’éducation en ligne; Et le New York Times a vendu le globe de Boston à une entreprise locale pour seulement 6% de ce qui avait été deux décennies auparavant. Au total, la somme des revenus publicitaires dans la presse (écrite et en ligne) aux États-Unis est tombée dans plus de la moitié de la période au cours de laquelle les temps appartenant à Globe et, en 2010, c’était approximativement aux mêmes niveaux (en dollars réels) que En 1960.7 En outre, les revenus de la publicité ont augmenté de plus en plus en permanence dans les années d’après-guerre jusqu’à 2000 (approximativement lorsque l’accès à Internet était répandu), puis ils ont commencé une baisse marquée et ininterrompue. Depuis 2001, la profession de l’occupation dans le secteur de la presse écrite est tombée de près de 50% .8
aux États-Unis au moins, les journaux ont eu un modèle d’entreprise basé sur la publicité, sur laquelle Internet a démonté de deux manières. Premièrement, il a presque immédiatement détruit la demande d’annonces classifiées, qui ont supposé un pourcentage élevé de journaux. Lorsque quelqu’un veut vendre une table, un livre ou un vêtement utilisé, eBay et Craigslist -Sites en ligne arrivant sur un marché international – sont simplement un moyen plus efficace pour toute personne avec ordinateur et Internet. Ici, les affections Internet pour les consommateurs ont interagi avec le traitement de données à grande vitesse et la communication sans fil dans des entreprises telles que FedEx et DHL, ce qui rend la portée mondiale d’Internet plus de valeur plus précieuse et plus sûre et économique et économique.De même, les offres d’emploi d’offres d’emploi, une autre source fondamentale de revenus pour les journaux, a été épuisée car les clients se sont rendus à des entreprises telles que Monster et des offres d’emploi plus spécialisées. Les journaux américains ont également subi des dommages collatéraux causés par Internet, car les magasins en ligne et les sites d’enchères ont fortement désactivé les grands magasins généralistes, qui depuis des décennies avaient été les principaux acheteurs de publicité.
Deuxièmement, les journaux ont perdu la capacité Pour capter l’attention de leurs lecteurs pour les grands annonceurs comme de plus en plus de lecteurs ont commencé à accéder à leur contenu de liens tiers, en particulier ceux fournis par Google News. Ces liens ont abouti aux journaux eux-mêmes. Le problème n’était donc pas la perte de lecteurs, mais de revenu pour la publicité. La presse était vulnérable car elle avait toujours eu recours à un contenu attrayant – titulaire, politique nationale, informations locales et sportifs – pour financer les informations les moins attrayantes, telles que des informations financières ou scientifiques, qui sont apparus dans le même document. De plus, les deux types de contenu ont été entrecoupés avec des publicités imprimées que le lecteur pouvait difficilement éviter de voir. En séparant le contenu le moins populaire du moins, le modèle en ligne a rendu plus difficile la réalisation des publications de presse écrites.
En raison de ce problème, les journaux ont eu des difficultés lors de la réponse au défi Internet. Bien que les plus importants ont effectué des tentatives sporadiques de charger leurs lecteurs d’avoir accès à leur contenu en ligne, les efforts ont échoué. En conséquence, les journaux ont licencié des journalistes, ils ont recoli leurs employés de manière à travailler pour différents appui (Boczkowski, 2010) et ont radicalement réduit le budget du journalisme de la recherche. Des observateurs plus pessimistes ont suggéré que bientôt le secteur exigera des aides philanthropiques ou gouvernementales à survivre.
Les grands sites Web de grandes nouvelles telles que Google News ou le Huffington Post continuent de dépendre dans une large mesure du journalisme. Nous sommes donc confrontés à la possibilité (ironique) que juste lorsque la distribution en ligne facilite plus que jamais avant d’accéder à la nouvelle, la fourniture de ces baisses à la fois en quantité (avec moins de périodiques générant moins d’histoires) et de qualité (a les journaux laissant la qualité. propre recherche et tourner davantage aux agences de presse). Il y a des indications de partition de ressources dans l’industrie; Ainsi, par exemple, rejeté les journalistes et diplômés du journalisme ont créé de nouvelles entités – certaines d’entre elles commerciales; d’autres, des organisations à but non lucratif; Autres, sites Web parrainés par des entités de haute valeur à but non lucratif consacrées au journalisme et à la recherche locaux (NEE, 2013). Un rapport a identifié 172 entités à but non lucratif qui a fait leur propre journalisme, dont 71% étaient actives depuis 2008. Beaucoup se concentraient sur les informations locales (plutôt que sur le plan national ou international) et près d’une sur cinq donnent la priorité au journalisme de la recherche. La plupart ont un modèle modeste, formé dans de nombreux cas par des travailleurs à temps partiel et des volontaires, ainsi qu’une très faible capitalisation (Mitchell et al., 2013). Un répertoire des sites Web de journalisme et de journalisme local aux États-Unis comprend plus de 1 000, dont la plupart ne sont pas de nature commerciale (Network News Community News, 2013). En l’absence d’un modèle de revenu qui ne fait pas de publicité, son avenir est le plus incertain. Le correctif a émergé en 2007 comme un effort pour toucher des nouvelles en ligne aux communautés urbaines défavorisées aux États-Unis et deux ans plus tard a été acquise par la société de médias AOL. Comme ses équivalents à but non lucratif, il semble avoir accusé la faible capitalisation et les difficultés en matière de rentabilité de votre projet. En août 2013, la société mère a éliminé 300 des 900 sites Web et ont rejeté nombre de leurs employés avec un salaire. Jusqu’à ce que les sites de presse géré par les journalistes trouvent la manière de générer des nouvelles autofinancées, la grande promesse d’Internet, en tant que plate-forme de journalisme démocratique et sans impositions commerciales, continuera d’être éclipsé par la menace posée par les technologies pour Les sources de nouvelles et d’informations à partir de laquelle les citoyens dépendaient jusqu’à présent.
L’industrie du disque.Une étude de cas
Le secteur musical est le changement technologique le plus endommagé, en particulier si nous définissons « l’industrie musicale » en termes de « vente par unité de musique enregistrée par des sociétés de distribution de production et de discographie multinationales » (que, À la fin des années 1990, il suppose que 90% de la musique enregistrée aux États-Unis et environ 75% du monde; HRASS, 2012). Jusqu’en 2012, l’industrie a connu une chute continue de vente, d’emploi et de nombre d’établissements commerciaux. Selon le Bureau des statistiques du travail des États-Unis, qui comprend non seulement des étiquettes record, mais également des agents, des études d’enregistrement et d’autres intermédiaires, l’emploi dans le secteur des records des États-Unis est en train de faire un rythme constant depuis 2001, atteignant 40%. En 2012. Dans la même période, le nombre d’établissements commerciaux dans le secteur a diminué de plus de 25% .9 Les grandes entreprises ont fait des contrats avec moins d’artistes et ont pris moins d’albums en 2009 que dans les cinq années précédentes (IFPI, 2010). En termes mondiaux, les revenus des enregistrements musicaux dans toutes ses modalités ont diminué de plus de 40% entre son sommet, 1999 et son point le plus bas, en 2011 (Smirke, 2013). Certains sous-secteurs en tant que magasins de détail de disques (qui ont été blessés par les premiers téléchargements illégaux, puis des téléchargements légaux) et les studios d’enregistrement (qui ont subi une disponibilité croissante et l’abordabilité des logiciels et du matériel pour les musiciens indépendants) ont connu une chute encore plus brusque (Leyshon, 2008).
Les associations de la guilde de l’industrie du disque ont blâmé la baisse des programmes P2P ou par pair, qui permettent de partager des fichiers, tels que Napster ou Grokster et une série de technologies héritées. La possibilité de partager des fichiers a endommagé les ventes de disques, mais toujours dans un contexte d’échec généralisé par l’industrie lors de l’adaptation aux nouvelles technologies. Les économistes qui étudient le phénomène d’échange de fichiers ont trouvé, à quelques exceptions près, des effets négatifs modérés dudit phénomène dans l’achat de disques, bien que quelques-uns n’ont trouvé aucun effet ou, en tout état de cause, des effets négatifs minimaux (Waldfogel, 2012b et Tschmuck, 2010). La possibilité de partager des fichiers a certainement endommagé les ventes de la musique, mais ne s’affiche pas seul au déclin généralisé de l’industrie, dont une partie importante résulte de la combinaison de la disparition du cycle de production de CD, l’absence d’un nouveau genre musical D’énormes succès (de même que le rock et le rap) qui stimule les ventes, la réaction négative des consommateurs à des prix élevés et des poursuites par l’industrie à télécharger au sein de la communauté étudiante. Aussi à l’apparition de nouvelles modalités, juridique mais moins lucrative, accès à la musique, telle que Pandora, un modèle d’entreprise Freemium (qui combine des services de base gratuits avec d’autres paiements supplémentaires) basés à San Francisco, et qui offre des émissions de la radio streaming personnalisée basée sur la radio sur les informations fournies par l’utilisateur; et Spotify, un site Freemiun basé en Sweden Music en streaming qui compte, en août 2013, avec un catalogue mondial de plus de 20 millions de thèmes musicaux et permet aux utilisateurs de créer et de partager des listes de lecture.10 dans la mesure que ces modalités affectent les ventes (car Ils génèrent moins d’avantages de ceux qui seraient obtenants avec une distribution équivalente de l’album physique), son impact peut être attribué à Internet, mais la grande chute des ventes s’est produite avant ces services et, en fait, les ventes et l’affectation du numérique. Les licences semblent plutôt avoir ravivé l’industrie et aujourd’hui, ils représentent 40% de leur revenu mondial.
En fait, deux changements survenus dans le domaine de la musique nous rappellent que la destruction technologique est créative dans deux sens. D’une part, l’habitude de partager des fichiers génère des gagnants et pas seulement des gagnants. Bien entendu, les grands perdants sont les multinationales enregistrées et le faible pourcentage d’artistes qui ont la chance de signer des contrats avec eux. Mais ces artistes, bien qu’ils supposent une part importante de l’activité économique, sont une minorité. Les autres nocifs peuvent être des artistes situés sur les marges du succès commercial, qui, à un autre moment, signèrent des contrats et des organisations qui dépendent de la vente de disques physiques ou de bourses commerciales avec des multinationales.
Pour la plupart des musiciens, cependant, le partage de fichiers fait partie d’un ensemble complexe d’outils professionnels qui créent ou augmentent des opportunités au moins extraire des revenus de son activité.
sont relativement peu de musiciens qui vivent seulement ce qu’ils perçoivent dans le droit d’auteur. La chose la plus habituelle est que la vie est gagnée en combinant des activités telles que des spectacles en direct, la vente de marchandisage, de l’enseignement, de la production musicale et du travail par sessions (Dicola, 2013). Dans de nombreux cas, Internet a amélioré les possibilités de revenu non liées à la propriété intellectuelle. Ainsi, les musiciens utilisent leurs pages Web pour vendre des t-shirts, des enregistrements et d’autres documents promotionnels. Si avant que les musiciens offraient des concerts pour stimuler les ventes de disques, beaucoup donnent leur musique (par exemple, télécharger des vidéos sur YouTube et offrant des téléchargements gratuits à partir de leurs sites Web ou de leurs pages Facebook), à l’aide de la musique comme moyen de stimuler les revenus des performances en direct. Les enquêtes suggèrent que, bien que l’échange de fichiers réduit les ventes de disques, augmente plutôt la demande de concerts en direct, en particulier dans le cas d’artistes qui n’ont pas atteint (et peut-être qu’ils ne le feront jamais) le Stardom (Mortimer, et al. , 2012). Il n’est donc pas surprenant que les enquêtes soulignent que, tandis que les artistes les plus réussis dans le commerce critiquent l’échange d’archives, de nombreux musiciens qui enregistrent leur propre musique sont bien indifférents, bien partisans de cette pratique (Madden, 2004 et Dicola, 2013) .
La fin de la primauté des multinationales discographiques a créé de nouvelles opportunités pour les petites entreprises, de sorte que, bien que le revenu de l’industrie en général soit descendu, sa vitalité artistique est robuste Convient que la production de film indépendante a plus que compensé par la chute du nombre de titres produits par les grandes études, des sociétés de disques indépendantes compensent également la baisse de la production d’albums causés par la crise multinationale. Entre 1998 et 2010, le lancement des albums des principales sociétés est tombé d’environ 40%. À ce moment-là, les lancements d’étiquettes de disques indépendants ont considérablement augmenté, dépassant les multinationales en 2001 et atteignant un maximum en 2005. Par la suite, les chiffres sont tombés, tandis que le nombre d’albums lancé par les artistes eux-mêmes (ce qui n’était en 1998 qu’une poignée ), il a explosé jusqu’au remplissage de l’écart dans les ventes (Waldfogel, 2012a). Malgré la baisse des avantages, le montant général des lancements augmentait régulièrement de 1998 à 2009, car les artistes ont commencé à utiliser Internet comme outil de contrôle de leur propre succès. Au cours du processus, le pourcentage de toutes les ventes d’albums les plus vendus est tombé et le pourcentage de supervision de timbres indépendants a augmenté, ce qui entraîne une augmentation de la diversité de la musique disponible pour acheter et écouter en streaming (Waldfogel, 2012a).
Il y a ensuite les indications aux États-Unis, en Espagne et en Suède que, tandis que la discothèque est tombée, le revenu des performances en direct augmentait. Comme pour la distribution de films dans des salles commerciales, le marché de concerts en direct, qui offre une expérience qui ne peut pas être téléchargée, est devenue une subsistance de nombreux musiciens (Albinson, 2013, Krueger, 2005 et Montoro Pons et Square García, 2011).
Bien sûr, nous ne devrions pas avoir une idée romantique de ce changement. Bon nombre des musiciens qui sentent des contrats avec des timbres indépendants ou produisent leurs propres disques préféreraient certainement les sortir avec de grandes entreprises, et beaucoup d’entre eux constituent leurs propres sujets se plaignent de la maigre des redevances qui perçoivent les services de musique en streaming. De plus, ces services n’ont pas encore trouvé de modèle économique rentable et le temps indiquera s’ils survivent dans leur format actuel. En outre, dans un certain sens, le secteur est devenu une économie d’une auto-exploitation, dans laquelle des personnes créatives et qualifiées travaillent en échange de prestations économiques mineures que celles qui recevraient travailler ailleurs. Cependant, nous assistons à une marée de changement au sein de l’industrie musicale qui aurait été impossible sans les Afggays qui fournit Internet.
Quels sont ces afggays?
1. La technologie d’enregistrement numérique et la capacité de faire et de mélanger des disques dues à une fraction minimale de ce qu’elle coûte à l’ère analogique. Bien que ces technologies soient techniquement indépendantes de l’Internet, leur développement a été largement accéléré par la flèche MP3 comme moyen de passer de la musique d’un endroit à un autre. La diminution des coûts de production, rattachée aux coûts marginaux pratiquement zéro de la distribution en ligne, réduira considérablement les obstacles d’accès, de sorte que tout artiste puisse en fait créer sa propre entreprise de disques.
2.Internet est devenu un puissant moyen de commercialiser une nouvelle musique. Tous les artistes ne créent pas leurs propres entreprises, bien sûr, pour deux raisons. En premier lieu, la plupart aspire toujours à avoir un certain nombre de disques physiques (CD ou de plus en plus de vinyle) et est plus pratique d’avoir des ressources de tiers lors de la négociation avec les fabricants et de la distribution d’unités physiques. Deuxièmement, obtenir des contrats avec des intermédiaires numériques tels que LastfM, Spotify, Deezer ou Saavn nécessite certaines compétences. Mais aussi, et c’est la chose la plus importante, Internet a peu fait de réduire les coûts de marketing; On peut même dire que l’accès à un marché musical plus densément peuplé a rendu difficile. Les grandes entreprises peuvent toujours être autorisées à investir dans de grandes campagnes publicitaires pour atteindre des stations de radio et créer des documents promotionnels, même si c’est pour moins d’albums. La plupart des artistes qui enregistrent des albums, ce sont toutefois recours à Internet -FaceBook, Twitter et des sites similaires – pour annoncer de nouveaux produits, SellmerMandising (qui est parfois plus lucratif que la musique elle-même), les visites de l’horaire et d’autres événements et communiquent avec ses admirateurs. Cette approche semble logique depuis, d’ici 2010, plus de 50% des consommateurs américains ont utilisé Internet pour rattraper des nouvelles de la musique, tandis que 32% les ont découverts à la radio (Waldfogel, 2012b). Internet est en soi une plate-forme pour la publication des albums, dont beaucoup peut exister surtout au support numérique. Galuszka a identifié en 2012 plus de 569 sociétés d’enregistrement en ligne qui ont donné aux utilisateurs un large éventail de droits tant qu’ils citeraient les auteurs des œuvres en question. La promotion se fait presque exclusivement via des sites Web, des blogs et des réseaux sociaux. La plupart de ces phoques étaient relativement jeunes, les trois quarts ont été gérés par une ou deux personnes et seulement 13% de leurs propriétaires ont considéré des sources de revenus potentielles. Et pourtant, la plupart avaient lancé 16 albums ou plus et 10% de la plupart des actifs avaient plus de 50 versions.
4. Les nouveaux appui technologiques permettent de nouvelles formes de sociabilité autour des technologies qu’ils utilisent.
Si la musique que les personnes entendues pendant de nombreuses années ont été produites et distribuées pour de grandes années. les sociétés, il est de plus en plus créé et diffusé dans des réseaux diffus liés par une combinaison de réseaux en face à face et de réseaux sociaux.
Comme indiqué Manuel Castells à la Dawn de l’ère Internet (1996), l’importance croissante des réseaux contre des formes d’organisation plus formelles est un trait de sociétés contemporaines dans de nombreux domaines. Dans la scène musicale la plus active, les réseaux locaux denses utilisent des médias sociaux pour intensifier la participation locale d’une part et atteindre le public de partout dans le pays ou du monde entier.
Barry Wellman (Wellman et al ., 2003), lors de la rédaction de l’impact sur Internet sur les relations sociales d’un point de vue plus général, a appelé cette combinaison d’impacts locaux et mondiaux «Glocalisation». Événements de musique pop, à l’exception de ceux qui ont un grand succès commercial, sont situés dans un endroit spécifique. Les bandes et les chanteurs-auteurs-compositeurs établissent des relations étroites avec les autres et avec les propriétaires des clubs locaux, échangeant des informations et collaborant dans la production de spectacles (Foster, Borgatti et Jones, 2011 et Cummins-Russell et Rantisi, 2012 ). Avec l’apparition des périphériques sans fil portables omniprésents, l’envoi de messages devient un support central toujours au sein de ces groupes étroitement liés. Ainsi, un artiste peut envoyer un message à un message local pour en apprendre davantage sur son installation sonore, un autre musicien pour assembler une performance commune, la répandre à ses adeptes sur Facebook ou Twitter (la prise pour la plus fervente conservera des réseaux respectifs) et comptera Quels admirateurs enregistrent des vidéos de la performance et les téléchargent sur YouTube ou les diffusent avec Instagram.
Ces réseaux denses offrent un soutien de base, des opportunités aux artistes de tester de nouvelles chansons et de développer son art, ainsi que de la construction de connexions qui Sera alors capable d’utiliser le long de sa carrière professionnelle (Lena, 2012). Dans ce sens, nous ne sommes pas avant de nouveau. Les mouvements musicaux dynamiques ont souvent été gestes dans des réseaux d’artistes et d’admirateurs nichés interagissant.Pensons, par exemple, dans le boom du style Bebopop à Jazz à New York dans les années 1950 (Deveaux, 1999), musique folklorique engagée dans le village de Greenwich au début des années 1960 (Van Ronk et Wald, 2006), dans l’acide Rock à San Francisco Quelques années plus tard (Gleason, 1969) ou dans la musique punk à Londres de 1970 (Crossley, 2008). Chacun de ces mouvements est un exemple de glocalisation, en ce sens qu’elle a débuté et conservé des racines locales profondes et conservées lors de l’utilisation de la technologie (enregistrement en vinyle ou cassette analogique) pour atteindre un public mondial. Les artistes ont également trouvé des moyens technologiquement ingénieux de gagner la fidélité de leur communauté et de leurs adeptes avant Internet. Déjà en 1983 et jusqu’au début des années 2000, la bande de Brooklyn pourraient être utilisées par des géants un répondeur installé dans l’une de leurs maisons pour offrir le service « Mark une chanson » aux admirateurs qui appellent un numéro de téléphone spécial. Au moment de la popularité maximale, dans les années 1980, le groupe a ajouté une nouvelle chanson tous les quelques jours et annoncé ce service à travers des annonces classées dans des publications juvéniles et distribuant des cartes postales et des autocollants dans les quartiers de ProtoModern de New York.11
Cependant, la situation est différente: premièrement, car la technologie permet à une communauté de se développer et de se développer et, deuxièmement, parce que l’objectif ultime ne signale plus un contrat avec une entreprise d’enregistrement importante. Dans l’ancien modèle, l’artiste pourrait rechercher et prendre soin de ses disciples localement. Mais ce suivi local ne pouvait devenir un ressortissant (ou, dans le monde entier) que si une société de record puissante l’a pris sous son aile et l’a promu entre des intermédiaires tels que des magasins de disque et des stations de radio. Aujourd’hui, un artiste peut utiliser des médias sociaux pour construire une base d’adeptes suspendus à SoundCloud ou à un disque dans Spotify et Lastfm. Les stations de radio sont donc limitées à la retransmission, par conséquent, recherchent un type de programmation que le public maximum est acheté; Ils sont également resserrés par des limites temporaires. Ils ne peuvent donc que mettre un certain nombre de chansons. Les services de streaming en ligne, en revanche, concurrencent pour offrir le plus grand nombre de sélections possibles, les listes de lecture adaptées aux goûts de chaque utilisateur. Entrer dans la liste de lecture d’un fournisseur de musique Internet est facile; Laissez votre sujet se reproduire une fois dedans est déjà beaucoup plus compliqué. Appelez l’attention de la multitude de blogs de musique, dont certains couvrent la musique locale et de nombreux, nationaux ou mondiaux, constituent l’une des stratégies éventuelles visant à créer une réputation. La compétition est difficile, mais Internet permet à l’interprète de bénéficier d’une critique positive. Si, en 1990, je, en tant que consommateur, j’ai lu sur un nouveau groupe dans Rolling Stone, il ne pouvait entendre sa musique que si la station de radio locale a mis ses chansons ou si j’étais acheté l’album. En 2013, si je lisais un nouveau groupe de musique à Pitchfork.com, je peux aller sur votre site Web, écouter (peut-être que vous téléchargez même) certains de vos sujets, puis écoutez-le d’autres à Spotify ou à un site similaire et à la voir sur Youtube. Si j’aime votre musique, je peux être un suiveur (et cela obtiendra des liens qui me permettront de télécharger plus de chansons) de l’un des innombrables blogs de musique pop, ajoutez certaines de vos chansons à une playlist à Deezer ou Spotify, téléchargez-les. d’iTunes ou même acheter le CD sur Amazon.
Les artistes eux-mêmes créent eux-mêmes des liens qui s’étendent. Certaines connexions continuent d’être le type face à face. Les interprètes d’une petite communauté partagent des ressources et des informations et plus les entrepreneurs peuvent même créer de petits timbres d’étiquettes dans lesquels des albums d’autres groupes ou travaillent en collaboration avec des locaux pour organiser des concerts et demander des bandes connexes qui les rejoignent. Parfois, les choses peuvent conduire à des étiquettes d’enregistrement plus importantes ou, dans le cas de groupes tels que le disque de biscuits ou le clown insane, aux festivals de musique annuels qui attirent un public national ou international. Les artistes qui jouent aux visites de la scène musicale de la musique indépendante peuvent également s’entraider pour organiser des visites dans d’autres régions ou pays.
et il y a plus de connexions, gérées numériquement par des sites Web de communautés d’artistes. L’un des plus intéressants est SoundCloud, un service prospère basé en Allemagne qu’en été 2013 comptait 40 millions d’utilisateurs (Pham, 2013). En plus de mettre de nouveaux dossiers à votre disposition à vos adeptes, les artistes qui participent à ce service montaient leurs compositions dans WAV (Waveform Form) et qui les écoutent peuvent publier des commentaires liés à des moments spécifiques du sujet.Surtout dans le cas des compositions électroniques (par exemple, des mélanges DJ), l’interaction peut être enthousiaste et une durée technique, ce qui conduit parfois à des collaborations transnationales par ordinateur. Ce type d’interactions, ou d’autres réunions de longue distance dans les médias sociaux, peut conduire à des visites dans lesquelles les artistes utilisent leurs comptes Facebook ou Twitter pour annoncer leurs plans, organiser des actions et, une fois organisés, assurer une assistance des admirateurs de la localité. Dans la question. En fait, dans certains cas, les visites sont organisées des associations d’adeptes mobilisées par Internet (Baym, 2011).
Cette étude de cas a décrit l’apparition d’une industrie de la musique populaire et soutenue sur Internet, organisée Autour des réseaux sociaux qui sont inticules intensément locaux et globaux, et qui combinent des relations en face à face et numérique de différentes manières. Esta parte de la industria, basada en redes y condicionada no tanto por el mercado como por la autopromoción y la colaboración mutua —lo que (Baym, 2011) llama « economía basada en regalar »— produce innumerables canciones, innumerables conciertos e innovación musical en masse. Internet n’a pas créé ce segment de l’industrie de la musique, qui existe dans différents degrés depuis des temps immémoriaux, mais il a renforcé, l’a fourni avec son importance et a accentué son importance dans l’écologie générale de la culture contemporaine.
Remarques de manière à conclusion
à terminer, je vais examiner deux problèmes. Le premier concerne dans quelle mesure nous pouvons généraliser sur l’influence d’Internet dans l’industrie culturelle et la manière dont les changements que j’ai décrits persistent à l’avenir. La seconde est la manière dont les changements décrits dans les tendances plus larges de la culture contemporaine.
Internet et l’industrie culturelle
Ici, je vais mettre à jour trois choses: l’une est que l’influence de l’Internet varie de un secteur à un autre, de sorte qu’il est pratique d’éviter les généralisations faciles; Un autre est que des raisons de croire que les changements actuellement produits dans certains domaines sont, du moins, instables et tiers sont que la manière dont les créateurs et l’industrie culturelle utilisent Internet dépendront des politiques publiques.
Nous avons vu que l’influence de l’Internet dépend, en premier lieu, du degré dans lequel l’expérience numérique, remplaçant l’analogue, satisfait aux consommateurs; Dans la deuxième instance, de la mesure dans laquelle les producteurs sont compétitifs pour obtenir des investissements financiers (auquel cas des avantages concurrentiels doivent générer), au lieu de se conformer à ce qui est nécessaire pour survivre et, en troisième cas, la capacité des sociétés mondiales de La culture de tirer parti des changements inhérents à la production et à la distribution numérique. Internet a eu un impact relativement faible sur les théâtres, les entreprises de ballet et les orchestres traditionnels, car ces organisations offrent un service qui nécessite la présence physique d’une viande et d’un public osseux. On peut dire que la même chose, avec une plus grande motivation, du secteur de la gastronomie, dont la valeur résulte de la rencontre sensuelle entre le consommateur et le produit. Les institutions qui sont dédiées à l’exposition des arts visuels n’ont été touchées que légèrement, bien qu’il soit possible que dans les futurs musées virtuels aient une plus grande présence. Bien entendu, les travailleurs de ces secteurs ont bien sûr sur Internet, et dans toutes les pages Web et les médias sociaux jouent un rôle important dans le marketing, les ventes et la collecte de fonds. Mais Internet n’a pas traversé ses modèles d’entreprise de base.
Où Internet a été agent de destruction créative se trouve dans ces secteurs dans lesquels le produit principal – un film, une nouvelle ou un thème musical – peut être téléchargé et profitez-vous en privé. L’industrie cinématographique, avec son régime de production basée sur des projets et ses produits qui conservent une forte composante sociale externe, est devenue relativement bien cessé la transition et est maintenant moins centrale (tandis que les gens continuent d’évaluer l’expérience d’aller à une salle commerciale et de ces personnes. Doit louer le produit aux studios) mais il n’est pas moins rentable. Bien que cela change de manière à distribuer des films, la situation de ceux qui les font, à la fois des producteurs conglomérés et indépendants, semblent relativement stables.
La montée des téléchargements illégaux et la race disposition de nombreux consommateurs pour acheter de la musique; La modification du marché juridique de la vente d’albums complets (dans lesquelles les problèmes les plus attractifs ont induit des consommateurs à prendre les moins attrayants) à une consommation de choix et à des ventes en ligne de problèmes individuels; Et, enfin, la popularité des services de streaming et d’affectation en tant que source de revenus a été confluente de transformer complètement les modèles commerciaux des grands producteurs d’étiquettes qui ont dominé l’industrie dans les années 90. Il est nécessaire de souligner cependant que les principaux nocifs ont été des entreprises et leurs actionnaires. Au contraire, Internet semble avoir augmenté la disponibilité de la musique en direct (dont les avantages, contrairement à ceux de la projection des films dans des salles commerciales, ne sont pas dans la plupart des cas aux grandes entreprises) et ont favorisé l’apparition d’une série de vigoureux institutions musicales populaires organisées autour d’une combinaison de réseaux locaux et soutenu par des technologies dans lesquelles des services en ligne et des relations en face à face interagissent.
En même temps, il est difficile de dire que cet état de fait dirigera . Bien que les avantages des grandes entreprises commencent à rebondir après leur déclin marqué, le nouveau modèle d’entreprise est loin d’être évident. Streaming Services, malgré sa croissance très élevée et son excellente réception par les utilisateurs, a des difficultés lorsqu’il s’agit de payer à être de paiement et de générer des revenus relativement modestes pour enregistrer des entreprises et de minuscules entreprises. Royales aux compositeurs. Pour sa part, l’économie musicale basée sur la mise en réseau qui a rempli le vide produit par le retrait des grandes entreprises dépend dans une large mesure d’une forme d’exploitation de soi, à savoir: un effort de collaboration ou une réduction des caches par les musiciens, propriétaires des timbres indépendants, des blogueurs, des promoteurs et des suiveurs (dans certains cas, la même personne effectue plusieurs de ces fonctions), dont les efforts rendent le système. Si, comme il semble probable que la tolérance des individus à l’exploitation de soi apparaisse à mesure que leurs obligations familiales augmentent, le temps dira s’il suffit de maintenir la vitalité que nous observons aujourd’hui.
Enfin, l’industrie des journaux et du journalisme elle-même est confrontée à un avenir particulièrement difficile, compte tenu de la réticence des lecteurs à payer pour leurs produits (en particulier, lorsqu’ils peuvent en accéder beaucoup d’entre eux dans une base juridique sur les sites Web du journal et des magazines) et également le boom de la publicité en ligne, qui fait la publicité. des publicités moins attrayantes pour les acheteurs traditionnels. Et, bien sûr, comme la diffusion de la presse de paiement tombe, les taux de publicité appartiennent également à des moyens physiques. Les professionnels qui ont perdu leur emploi ont généré un boom de journalisme sous la forme d’un blog et certains ont combiné des efforts réussis pour produire des publications en ligne et même pour cultiver un journalisme de recherche rigoureux. Mais il est impossible de savoir comment survivre à ces efforts et dans quelle mesure ils vont se développer. La question n’est pas tellement de savoir si les journaux survivront, comme si nous serons disposés à payer la qualité de son contenu (en particulier par les nouvelles locales et internationales et par des rapports de recherche), ce qui est nécessaire pour la bonne santé d’une démocratie .
Ces changements seront bien sûr affectés par les politiques publiques. Les aides gouvernementales à la presse, par exemple, changeraient l’économie du journalisme, offrant un soutien direct et libérant les journaux des demandes du marché des capitaux, ce qui nécessite d’extraire des avantages concurrentiels des investissements réalisés. De même, le soutien gouvernemental dans les centres de médias locaux sous forme d’équipement et de connexion Internet haut débit (tels que le programme lancé pour la première fois par le ministre brésilien de la Culture Gilberto Gil dans son programme Pontos de Cultura) Cela pourrait assurer la vitalité des journalistes , musiciens, cinéastes et autres créateurs indépendants qui travaillent en dehors du cadre de grandes entreprises de l’industrie culturelle (Rogério, 2011).
règlement sur la loi sur la propriété intellectuelle a été un champ de bataille particulièrement controversé. Les entreprises d’un pays derrière un autre se sont battues contre des rejets illégaux et ont réussi à les restreindre et qui durcissent les sanctions en France, en Suède ou aux États-Unis, parmi beaucoup d’autres. Si ces changements dans la législation seront efficaces, il est toutefois discutable et, bien sûr, une partie des nombreux problèmes rencontrés par la production de sociétés.Trop souvent, celles-ci ont cherché une extension du droit de la propriété intellectuelle qui a des notions traditionnelles de Enduring de ce qui est considéré comme une utilisation légitime (y compris les utilisations secondaires du produit par des artistes et des éducateurs) sans résoudre le problème le plus complexe de la distribution numérique illégale (location, 2004).
À long terme, la structure Internet elle-même peut changer en fonction de la manière dont les débats sur les droits et obligations dont le contenu, des entreprises sont terminés en ligne, des entreprises de télévision par câble et d’autres fournisseurs de services Internet. , ainsi que la régulation du flux d’informations et de l’accessibilité des systèmes sur des dispositifs portables. Il s’agit dans de nombreux cas de problèmes techniques et sera essentiel pour déterminer si Internet restera un outil aussi ouvert et utile pour les créateurs, tel qu’il est aujourd’hui (Benkler, 2006 et Crawford, 2013).
Internet et les arts, des informations et des changements culturels
En fin de compte, l’influence de l’Internet dans la production et l’utilisation de la culture est conditionnée par des tendances plus larges qui constituent la manière dont ils décident d’utiliser les Afggays qui fournit la technologie. Ensuite, j’examine quelques-unes des nombreuses possibilités qui existent.
peut favoriser une expansion de la créativité?
dans presque tout le monde le Le boom de l’Internet semble avoir coïncidé avec un intérêt croissant dans de nombreuses formes d’expression culturelle, y compris les arts, le débat politique et la religion.
Bien que certains ont fait valoir que Ceci est une conséquence de la conversion sur Internet dans le forum public, il est plus probable que, comme Castells (1996), des changements dans l’organisation des sociétés humaines ont eu des effets culturels (y compris une plus grande fluidité et une plus grande importance de l’identité individuelle) qui ont intensifié l’appétit de la culture de nombreuses personnes. En fait, il y a des indications que le boom Internet a coïncidé avec une période de démocratisation artistique. Dans le domaine de la musique, par exemple, l’un des indicateurs est l’activité de vente au détail dans les magasins d’instruments et de fournitures. S’il y a plus de personnes dédiées à la musique, ces établissements devraient prospérer. Aux États-Unis, les ventes d’instruments de musique et d’accessoires ont monté grimper, doublant presque entre 1997 et 2007.12, il est possible que la disponibilité croissante de diverses formes de musique en ligne, ainsi que la renouvelée de la vitalité des scènes musicales locales expliquent ce changement de partie.
Cette diversité culturelle croissante nous bénéficiera? La montée des services de musique en streaming avec de nombreuses millions d’abonnés, la tendance à la hausse des musées d’art à exposer certains de leurs fonds en ligne, la possibilité de voir des images et des interprétations du passé sur YouTube ou de trouver des films en ligne de nombreuses cultures et différentes fois ont radicalement accru la disponibilité de ce que Chris Anderson (2006) a appelé la « longue ligne » de la demande du marché. Les technologies ont réduit les coûts de stockage et d’inventaire, qui ont maintenant besoin d’espace sur un serveur au lieu d’un entrepôt, facilitant les entreprises bénéficiant de fournir des artefacts pour lesquels une demande relativement faible. Que cela est arrivé est incontestable. Ses effets sur les goûts sont moins clairs, pour deux raisons. Le premier est que la culture est une bonne chose qui est expérimentée: la partie que l’on sait d’écouter une pièce musicale ou de visiter un musée dépend, en partie de l’expérience précédente de ce type d’art que l’on a (c’est particulièrement vrai dans ces styles artistiques ou genres qui sont intellectuellement complexes ou sont basés sur de nouvelles conventions esthétiques connues ou peu connues; Caves, 2000). La seconde est que les psychologues reconnaissent que la plupart des individus réagissent mal à la possibilité de choisir, surtout si c’est dans un domaine où ils ne sont pas versés. Une fois que cela est transféré un certain seuil, il est relativement faible, ses critères diminuent à mesure que le nombre d’options parmi lesquelles vous pouvez choisir (Schwartz, 2008) augmente. Pour les passionnés de la musique, de l’art ou du cinéma, la grande variété de choix que Internet rend possible est un avantage énorme. Pour ceux qui sont indifférents, c’est un sujet qui ne suscite aucune préoccupation. Mais pour ceux qui sont au milieu, ceux qui apprécient les arts mais ne sont pas disposés à investir trop longtemps pour en apprendre leur sujet, l’augmentation de l’offre peut être plus gênante que bénéfique.
Un monde d’omnivores ?Les sociologues disent que la relation entre les personnes atteintes de culture a changé de manière à ce que des consommateurs plus éduqués et raffinés ne soient plus spécialisés (s’ils l’ont jamais fait) dans la haute culture traditionnellement considérée et diffèrent plutôt du reste de sa familiarité avec une large gamme de sexe et Styles esthétiques (Peterson et Kern, 1996). Cette transformation est antérieure à Internet, mais la technologie fournit de nombreux afgays pour sa croissance. Ainsi, les recherches effectuées en France, en Espagne et aux États-Unis suggèrent que des individus de statut élevé, certains du moins, continuent de faire la distinction traditionnelle entre «culture élevée» et «culture populaire» (Bourdieu, 1984, Coulangeon et Lemel, 2007 ; Goldberg, 2011 et Lizardo, 2005). Et nous ne savons pas combien ils paient pour se familiariser avec différents styles et combien de temps. Mais, bien sûr, et dans la mesure où les changements sociaux ont intensifié la tendance des personnes chargées d’explorer et de se familiariser avec un large éventail de formes culturelles, nous devons admettre que l’internet facilite la vie.
Internet nous emmène à une balcontruction culturelle? Dans les premiers jours d’Internet, l’expert en droit Cass Suntein (2001) a prédit que la vaste gamme de vues et d’informations qui porterait Internet conduirait à une balconication politique, car les utilisateurs ne se manifesteraient que dans des forums liés à leurs idées. . Ensuite, il s’est avéré que au moins les Américains n’avaient pas besoin d’Internet pour le faire: l’apparition de réseaux hautement polarisés dans les programmes de presse par câble avait précisément cet effet. Mais la préoccupation sous-jacente suit et, en fait, s’est intensifiée, en particulier aux États-Unis, où la vie privée est moins protégée qu’en Europe. La cause de la préoccupation est la prolifération des technologies telles que les cookies de tiers et des détecteurs d’historique de la navigation qui suivent le comportement d’un utilisateur sur plusieurs sites Web; Le boom des entreprises spécialisées de l’agrégation d’informations, qui créent des profils complets d’internautes combinant des données de nombreuses sources; et l’utilisation de ces informations par des détaillants en ligne et des fournisseurs de contenu pour décorer le site Web de l’utilisateur avec un contenu personnalisé qui reflète leurs goûts et leurs intérêts (Turovie, 2011). En d’autres termes, Internet met à notre disposition une table couverte d’abondance sans précédent. Il est clair que l’effet de ces technologies dépendra du comportement des utilisateurs. Le chemin le plus évident consistera à utiliser Internet de manière constante de renforcer constamment les points de vue et les goûts individuels. Ce que nous ne savons pas, c’est toujours dans quelle mesure les gens choisiront-ils de résister à cette tendance et, à la place, d’explorer la grande variété d’idées et de styles que l’Internet met à votre disposition.
une nouvelle forme d’inégalité culturelle ? Pendant de nombreuses années, les experts des sciences politiques ont exploré ce qu’ils appellent l’hypothèse de l’écart de connaissances », la notion paradoxale que si les informations de qualité sont payées, les membres du mieux informé seront encore mieux informés et, dans le changement , le moins informé restera même derrière. L’idée de cette prédiction est que les individus bien éclairés valorisent plus d’informations que mal informés. Ils vont donc acheter plus si elles abaissent leur prix. Les enquêtes de Markus antérieures (2005) indiquent que, en ce qui concerne les informations politiques, cela est aussi vrai sur Internet que dans d’autres médias. Une autre étude (Tepper et Hargittai, 2009) a révélé une dynamique similaire dans le domaine de la musique: les étudiants de classes sociales supérieures ont consulté une plus grande variété de sites Web et de sources P2P, développant davantage de connaissances et en prenant plus de profit à une expérience en ligne, que les étudiants de plus humbles. Provenance.
Les implications de ce type d’enquêtes sont des insenses. Internet fournit une offre d’art, de musique et d’informations significativement riche, permettant aux citoyens d’approfondir le rôle politique, en apprenant davantage sur leur monde et de profiter d’une variété d’expériences esthétiques sans précédent. Mais il n’est pas clair à combien de personnes bénéficieront de ce potentiel. En fait, il semble que l’augmentation de l’offre soit bien accueillie par un groupe relativement petit d’individus hautement instructions, ceux qui participent déjà à la politique, dans les arts et qui connaissent bien les affrons Internet. Les autres utilisateurs peuvent ne pas être au courant des possibilités ou non d’investir leur temps pour explorer de nouvelles idées ou des options inconnues. Et des minorités significatives qui suivent sans que le véritable accès à Internet n’aura pas, bien sûr, le choix.La possibilité d’Internet nous mènera à un monde où l’inégalité culturelle et informative est encore plus grande, un monde dans lequel une élite éduquée obtient des informations et des loisirs en ligne propose une grande variété de sources, tandis que la plupart séjournent avec ce que les grandes entreprises de médias ont vaincu et réduit à offrir, constitue un défi important pour la démocratie culturelle et politique.