Lorsque vous parlez de la littérature, une série d’inconnues deviennent évidentes: qu’est-ce que la littérature, ou ce qu’elle est Pas de littérature? Et quelle est votre nature? Les érudits et les connaisseurs du sujet ont été donnés à la difficile tâche de compléter ces abîmes de connaissances dans le domaine des sciences sociales. Tel est le cas de René Wellek et d’Austin Warren, certaines des voix les plus remarquables du siècle dernier en termes de théorie littéraire, dans laquelle le texte avec un titre égal (1969: 24) souligne la littérature de manière très claire et accessible pour Sa compréhension et analyse:
« L’un des moyens de définir la littérature est de dire que tout est dans la lettre. Rien ne sera opposé à étudier des sujets tels que » la profession du docteur au siècle XIV « , » les mouvements planétaires dans l’âge moyen faible « ou » arts magiques en Angleterre d’antan « . Comme Edwin Greenlaw a déclaré: « Rien qui ne concerne que l’histoire de la civilisation ne tombe de notre terrain; nous n’avons pas à » nous limiter aux belles lettres ou aux nouvelles imprimées ou manuscrites dans nos efforts pour me comprendre une civilisation « , et « Nous devons envisager notre travail à la lumière de sa contribution éventuelle à l’histoire de la culture. »
commentaire ultérieure:
« Une autre façon de définir la littérature est la circonscrit à » Excellentes œuvres ‘, travaille que, quelle que soit sa question, sont remarquables par sa forme ou une expression littéraire. » Dans ce cas, le critère est la valeur esthétique, uniquement ou attachée à la hauteur intellectuelle générale. Dans la poésie lyrique, le drame et le roman, les grandes œuvres sont érigées avec des critères esthétiques; D’autres livres sont estimés, notamment par leur renommée ou leur hauteur intellectuelle, associée à une valeur esthétique de classe plus limitée: style, composition et force de représentation générale sont les caractéristiques qui prennent en compte habituellement. Ceci constitue un moyen courant de distinguer ou de parler de la littérature.
Cependant, beaucoup ignorent cela et que les auteurs se réfèrent: « Quand le plus approprié semble que la littérature à terme est quand elle est circonscrite à l’art de la littérature, C’est-à-dire que la littérature imaginative, à la littérature de fantaisie. »Cela apporte avec lui la limitation de ce qu’ils entourent de termes fermés, une signification si large. C’est pourquoi il est considéré comme une poésie, le roman, l’histoire, les« lettres »,« de belles Lettras « ou » littérature imaginative « . Cela limite les traditions de la littérature orale qui ont également la pulsion et devraient être incluses dans le cadre du concept élaboré, bien qu’elle soit transmise et divulguée par la parole ne perd pas sa valeur primordiale.
Par conséquent, la littérature comme la La réalisation d’une série d’actes volontaires comprend une liste de fonctions cognitives, spontanées et réfléchissantes à la représentation des idées, des images et des symboles qui extériorent la sensibilité perspicace et intellectuelle d’un auteur. L’un des préceptes fondamentaux de la création littéraire réside dans le lien que la littérature a avec la langue et la mémoire. La mémoire, la langue et la représentation sont des éléments essentiels dans le processus de création littéraire esthétique.
Puis, il est accepté comme littérature à l’art du mot, cette création linguistique et artistique, et le résultat final est un travail d’art ou de travail littéraire. Lorsque vous parlez de ce dernier, il est nécessaire de le considérer comme un acte linguistique, un acte d’expression, une signification et une communication humaine.
est ici, précisément où sa fonction gnothologique est, ces éléments ou composants de la La réalité, que l’auteur, comprend, approprié, se reproduit et met enfin la miséricorde du lecteur à travers son discours littéraire. Plusieurs fois, ces éléments apparaissent explicitement dans le texte, ce qui lui donne un sens didactique.
Le travail est un chemin de communication entre l’auteur et le lecteur, qui a un caractère de réflexion en exprimant la voie à travers laquelle, le L’auteur s’est approprié de sa réalité environnante, c’est donc une forme de conscience sociale.
dans le travail littéraire Un moment historique et social du développement de l’homme est recréé, niché dans les particularités de son temps, où les personnages annoncent Certaines idéologies, attitudes et préoccupations de l’auteur, exprimant ainsi son caractère classique. À cause de cela, pour son étude, il est essentiel d’aller à l’époque historique et de mieux comprendre les positions de l’auteur.
Il est important de discuter en ce sens que, comme le Feng Yuan pose dans son étude La construction de l’image des héros de l’art révolutionnaire (1949-1976) (2007: 5), une idéologie et la création artistique possèdent une relation complexe, qui finira par manifester le contrôle élevé du premier sur les expressions de la seconde.Où l’artiste va reproduire une série de codes, d’images et de postulats et même un certain discours dans la bouche des personnages, qui sont installés inconsciemment dans l’esprit du public, répondent toujours aux besoins de l’idéologie qui stipule comme correct , la classe dominante.
De la même manière préparez le récepteur de ressentir le goût esthétique, car le développement de la langue littéraire basée sur des images, riche en stimuli et de messages cryptés, de fantaisie et d’humour, offre la possibilité de Comprendre la réalité à travers un autre angle ou un autre positionnement, avant de ne pas percevoir. À ce stade, il est essentiel de parler d’image.
Bien que l’intérêt du mot ait son origine dans le domaine du marketing, où des termes tels que « image de marque » sont manipulés ou « Image d’entreprise », Pour mieux comprendre la relation entre la littérature et la spiritualité, c’est nécessaire son analyse. Tout en clarifiant, il existe une différenciation grave entre les différents bénéfices du même mot.
à cet égard, Barthes dans son article rhétorique de l’image (1967: 3) clarifie «dans la publicité de la signification de la L’image est sans aucun doute intentionnelle (…) L’image publicitaire est gratuite, au moins, avec force,
précisément dans le monde de la propagande et la publicité, le message doit être aussi clair et concis que possible, sans raccourcis ou double sens, pour éviter les mauvaises interprétations, ce qui entraînerait des pertes comptables dans les bénéfices. Bien sûr, elle apportait aux espaces artistiques et littéraires, puisque l’image qui maintient l’auteur de sa création est remarquable. À laquelle il a , le critique, le curateur, le récepteur ou tant de public comme des canaux de distribution qu’il possède. C’est-à-dire que chacun interprète ou assume une conception du travail, selon sa propre perception et image.
Le Définition de l’art comme Pensami Dans des images révèle sa principale particularité jusqu’à ce que vous atteigniez votre propre arrière-plan. D’autre part, le problème de la place et le rôle de l’art dans la vie de la société sont liés, dans une large mesure, avec l’étude de l’image artistique et de sa nature.
dans ce sens est considérée par Avner Zis et León Timoféiev (cité à Pérez 2013: 23) comme « le béton et la photo généralisée de la vie de la vie, créée par une fiction qui a une signification esthétique ». En d’autres termes, c’est la photo, bien que un peu idéaliste, approche une grande mesure de la réalité concrète, car elle en vient et est le produit des connaissances et des expériences de l’auteur.
aussi « fournit quiconque la reçoit (un individu), un moyen de simplifier La réalité des objets, à travers des concepts comme « bons mauvais » et « nice-désagréable ». (TRELLES, 2005: 34). Il peut être utilisé comme une entité, qui, selon la vision qu’il exprime, délimitera et express, ce qui est juste, mal, agréable ou désagréable pour l’auteur, et cela influencera inconsciemment l’esprit du récepteur.
Une autre conception pose qu’une image « est l’ensemble des significations que nous venons de connaître un objet, et par lequel les gens le décrivent, rappelez-vous et concernent. C’est le résultat de l’interaction de croyance, des idées, des sentiments et des impressions qui sur un objet a une personne « (Dowling College, 1986).
La base philosophique de la théorie des images artistiques réside dans la théorie marxiste-léniniste des connaissances et en enquêtant sur son essence est considérée comme un point de départ de la théorie de réflexion, « (…) qui considère la conscience humaine dans son ensemble comme l’image de la réalité environnante, comme une image subjective du monde objectif, c’est-à-dire des lois spécifiques de la reproduction artistique de la réalité ». (Pírez NOY, 2013: 27).
Cette théorie sert de base à la compréhension et à l’explication de la relation dénotative / connotation. Où Margariño, il explique que: «C’est équivalent à la dénotation, tout est collecté en elle de la réalité, du monde matériel qui nous entoure, tout est reproductible de la réalité. La dénotation est une condition sine qua non de sorte que l’acte de Montrer « (cité à detata, 2006: 3). Cela facilite l’identification de ces éléments à souligner par l’image.
» La détermination des éléments dénotatifs est possible par la perception, mécanisme psychologique qu’il fournit la Réflexion de l’ensemble des qualités et des parties des objets et des phénomènes de la réalité qui agissent directement sur nos sens. De cet angle, la perception permet la perception de la dénotation comme tout ce qui est parfaitement perceptible dans le continuum visuel. Par conséquent, la valeur de la reconnaissance de la dénotation est dans son identification avec l’objectif représenté sur l’image, ce qui lui donne une valeur gnothologique comme source de connaissance de la réalité objective de l’homme. » (Ibid.: 4).
sur le sujet Margariño commente que: « La connotation inclut l’attitude de la discussion avant les phénomènes représentés dans l’image, leurs expériences, leur monde affectif et significatif, leurs façons non pratiquables de les voir. Connotative comporte implicitement l’acte de signaler qu’il est établi par l’image « . Ce qui prouve le rôle important de la conscience humaine comme un reflet de la réalité objective, dont la base est dans la relation de l’homme avec le monde environnant qui l’entoure.
À cet égard, Barthes travaille ces éléments de leur propre vision, la dénotative le perçoit comme les éléments qui représentent de manière perceptielle, ou ces codes ou signes qui représentent de la réalité. Bien que les connaisseurs soient pour lui, les éléments qui interviennent dans l’idéologique lecture de l’image.
du point de vue gnoseologique, sont des images les manifestations (peu importe) de la vie psychique: sensations, percepcc ions, représentations, etc. Et comme des images artistiques constituent également une certaine représentation de la réalité, la définition « Table subjective du monde objectif » conserve toute sa valeur pour le caractériser philosophiquement.
Dans les différentes ressources artistiques, la métaphore occupe une endroit préférentiel, à de nombreuses reprises, il est également appelé une image. La différence est, dans laquelle il s’agit d’un type d’allégorie, de trope poétique ou d’une expression figurative, mais pas l’image elle-même.
dès que la terminologie, il est important de distinguer les concepts d’une « image » et de « représentation ». Le premier est une image artistique de la réalité qui vit dans la psyché de l’auteur, et qui est perçue par le lecteur ou le destinataire, tandis que la seconde est la réalisation de l’image par rapport au matériau ou au travail de l’art.
dans l’image est conservé et une partie de l’univers perceptif est cristallisée. Son degré d’iconicité et suivant les critères de Joseph Catala (2004: 6) , « Il est reflété de l’objectivité et le réalisme qui est exprimé par rapport à l’objet qu’il représente. «
L’image artistique peut être réaliste si sa vérisation externe est préservée, comme s’il est renoncé. En tout état de cause, le reflet de la réalité reste toujours, de manière distinctive dans chaque manifestation ou par sexe de l’art.
mais a également un caractère objectif que les moyens et les modes dont l’humanité a été valide pour produire e échange images. Dans des conditions actuelles, en raison du développement réalisé par la science et la technologie, un nombre considérable d’images sont créés par des graphiques puissants et sont échangés via le réseau de réseau (Internet). Donc, cette réalité socio-historique, avec sa variable dissemblable et ses changements constants qui souffrent d’une partie indispensable du développement détermine dans l’image artistique, sa construction, sa construction, sa construction, sa transformation et la voie de l’appropriation expriment l’auteur de son travail (DeTeta, 2006 : 5). Chaque travail artistique contient toute l’essence des connaissances, des expériences et des apprenants appréhendés tout au long de la vie de l’auteur.
Quant à la littérature, vous pouvez dire que de l’émergence du livre, l’image qu’il a maintenu une relation étroite avec lui. Dans le soi-disant siècle des lumières (18ème siècle), les textes illustrés avaient une pertinence particulière, ainsi que des auteurs tels que Fontaine ou Ménestrier.
où les personnages sont utilisés pour mettre dans sa bouche, agir ou geste l’idée ou l’intensité qui veut être transmis, comme le dit Yuan: « Les héros caractéristiques de la vie réelle doivent être transférés à des images artistiques pour élargir leur influence. Transformer le héros dans la vie réelle dans un héros dans l’imagination est le principal fonction de l’art « .
Cela montre que le travail littéraire est capable de créer des commentaires entre le Créateur et le récepteur où les conceptions que chacune a du monde à part » La subjectivité de l’un et des autres produits de Le temps, de la structure de la société, d’une certaine psychologie et d’idéologie »(ZIS, 1987: 93).
Contrairement à la conception qui est souvent que la technique remplit principalement sa fonction de la fourniture de plaisir esthétique S au moyen de sa jouissance et de sa interprétation, il est également utilisé comme instrument pour transmettre certains types de types, politiques, sociaux, idéologiques, selon le positionnement qu’il défend et le besoin historique de satisfaire.
Pour cette raison, Belinski avait raison (1987) quand il a dit: «Qui n’est pas équipé d’un fantasme créatif capable de convertir des idées en images, de penser, de raisonnement et de sentiment dans des images, ne vous aidera pas à devenir un poète ou une intelligence, ni le sentiment, ni force des convictions et des croyances (…) « .
Bien que l’esprit créatif possède souvent ou pense qu’il a à portée de main, toutes les exigences pour donner naissance de votre enveloppe un excellent travail, un produit de vos expériences, des perceptions et des images de la réalité, le résultat est un autre .
Parce que c’est précisément l’écrivain qui, à travers son travail, pas le doute et la préoccupation dans l’esprit du spectateur, n’instate pas sa pensée, des notions d’images translucides et vives, une autre façon de comprendre et de percevoir la vie quotidienne Jusqu’au moment inconnu et qu’ils relient leur vie au travail qu’ils apprécient, ils ne peuvent même pas être appelés artiste dans un sens aussi large de la Parole, car il n’aura pas rempli sa mission en tant que telle.