Qu’est-ce que Amy Winehouse Soul a en commun, le r & B de adele , le son funky des piments chauds chauds, la sauce des lames Rubén et les accords roses Floyd Bombuestores? Peut-être qu’ils pensent qu’ils sont très différents, mais ils ont les mêmes influences. Si ce n’est pas pour Jazz et ses sous-genres, ces artistes auraient un style totalement différent, ou peut-être n’existeraient-ils même pas. Ce dimanche 30 avril 2017, la Journée internationale du jazz est célébrée, puis un guide de base pour la comprendre.
Ces genres ont configuré de nouveaux canons harmoniques qui ont révolutionné la création musicale. Peut-être que vous n’entendez généralement pas le jazz en tant que tel, mais ses éléments continuent de présenter dans presque tous les styles de style contemporain. « Le jazz est un pilier très important pour toute forme de musique populaire qui descend de Blues », déclare Raimon Rovira, directrice du grand groupe de l’Université des Amériques (UDLA) et professeur dans cet établissement d’enseignement.
Nouvelle-Orléans et votre » Fanesta culturelle «
Il n’y a pas d’enregistrement historique exact de qui a inventé le jazz. Il est attribué plutôt la naissance de ce genre à une ville particulière: la Nouvelle-Orléans, la Louisiane (États-Unis). À la fin du XIXe siècle, c’était l’un des principaux Les ports de ce pays et, par conséquent, ont été développés comme une Urbean, où un certain nombre de cultures et de cultures musicales différentes ont été fusionnées.
Jay M. Byron, directeur de l’école de musique de l’UDLA, définit la ville comme « une blague culturelle ». Des styles tels que l’opéra, des bandes militaires qui ont leur origine dans la guerre civile américaine, la musique classique, Góspel (musique religieuse), folk et ragtime (une mélodie syncopiée généralement interprétée avec le piano) a commencé à fondre et formé la naissance de ce genre.
Bien que sa naissance soit attribuée à la Nouvelle-Orléans, le jazz au fil des ans dispersé dans le monde entier pour devenir une sorte de langage musical universel. En tant que Gypsy Gypsy Django Reinhardt, qui a pris les sons et les harmonies de son patrimoine culturel, les mélangèrent avec quelque chose de la balançoire des États-Unis et est devenue l’une des références de jazz européen dans les années 30 et l’un des guitaristes les plus acclamés dans l’histoire musicale, avec seulement trois doigts dans sa main gauche; o Le Fella Kuti nigérian Kuti, le chant-interprète et l’activiste des droits de l’homme, qui a pris le jazz et l’a fusionné avec des sons ancestraux africains, se sont donc consolidés comme le créateur de ‘Afroceat’.
Un contexte de ségrégation raciale
L’abolition de l’esclavage, après la guerre civile, a laissé plusieurs cicatrices ouvertes et la ségrégation raciale devenait le nouvel ordre social dans de nombreux États de la nation nord-américaine.
sous cet environnement se pose le blues « comme moyen de résister à la monotonie et à l’oppression de L’esclavage. Il est devenu une manière dans laquelle les Afro-Américains ont réussi à s’intégrer à la société blanche comme divertissant », déclare Byron.
Malgré le fait que des artistes de différents sous-genres, tels que Nina Simone ou Charles Mingus, ont utilisé le jazz comme une plate-forme de réponse Avant la ségrégation, Byron assure que ce phénomène se produit dans tous les genres musicaux. »La musique peut être un véhicule de protestation, mais ce n’est pas nécessairement son seul Fonction « , souligne.
La révolution de l’improvisation
Bien que ce nouveau mouvement musical ait été consolidé aux États-Unis, une bonne partie de ses origines est européenne. Cela « utilise des instruments européens traditionnels tels que la trompette et la saxophone, utilise une harmonie européenne traditionnelle, mais a également des éléments de blues », déclare Byron.
Jazz a des aspects clés à reconnaître comme tels. Son harmonie complexe et les écailles et les accords Dans Blues sont probablement l’un des plus reconnaissables. Selon l’enseignant de l’université, « certaines des racines les plus fortes du jazz sont dans le blues ».
Une autre caractéristique fondamentale de ce style est l’improvisation. Bien que ce ne soit pas un élément obligatoire (par exemple, dans les thèmes les plus connus de la balançoire de Benny Goodman, il n’y a que des vents, mais pas d’improvisation), oui c’est un facteur commun que les artistes regroupés dans ce genre. Pourquoi improviser? Parce que parce que les possibilités sont infinies et peuvent être créées, sur la base du même cadre de référence ou de modèle, des milliers de combinaisons différentes; une improvisation ne semblera jamais de la même manière deux fois. «
» L’improvisation est l’une des formes poreuses de la liberté d’expression dans la musique « , souligne le directeur de l’école de musique d’Udla. Bien que ce soit dans le jazz le genre où l’improvisation est le plus utilisé, n’est pas un élément exclusif de ce genre. »Bach et Beethoven ont également improvisé », déclare Byron, bien qu’ils utilisaient des « structures différentes », telles que des fuites, qui consistent en polyphonie en utilisant le contrepoint. L’improvisation a pris un rôle fondamental pour les descendants des esclaves qui n’ont pas eu de formation musicale formelle, mais comprise l’harmonie à travers l’oreille et la pratique. «L’improvisation n’était pas nouvelle pour les Noirs, ils les ont sortis de leurs pays autochtones et ont été amenés dans un monde nouveau, ils ne parlaient pas la langue, ils ne connaissaient pas la culture, ils travaillaient pour quelqu’un quand ils étaient libres. Pour être capable de survivre, ils devaient apprendre à improviser », déclare Byron.
Bien qu’à première vue, pour ceux qui n’étant pas l’habitude d’entendre jazz, l’improvisation semblait être une structure, ce n’est pas comme ça. Byron dit » Vous ne pouvez pas toucher quoi que ce soit que vous voulez parce que cela devient cacophony, « une combinaison de sons sans cadre harmonieux.
Chaque musicien a son propre style et laisse sa propre marque au moment de l’improvisation. « L’improvisation n’est pas une question de toucher les notes qui vont de pair avec l’harmonie, il peut s’agir de votre son propre ou de votre vibrato (ondulation du son), de votre expression personnelle, de la façon dont vous phrases ».
de la halls de danse au Bebop
jusqu’aux années 1950, le jazz consolidé comme l’un des principaux genres populaires parmi les jeunes générations de l’époque; c’est-à-dire que le jazz était la pop du demi-siècle. « Les principaux hits et Le top 40 de cette époque était composé de sujets presque exclusivement de jazz », déclare Raimon Rovira.
artistes tels que Duke Ellington, comte Basie, la chanteuse qu’elle fitzgerald ou la clarinettiste Benny Goodman, ils ont mis des salons de danse pleins de personnes . La balançoire et les grandes bandes (bandes composées d’un grand nombre d’instruments) étaient en plein essor et sont devenues la musique principale des soirées.
Cela a changé avec l’arrivée du Bebop, qui a commencé à couramment parmi les musiciens de la décennie de 40 . Charlie Parker (saxophoniste), Dizzy Gillespie (trompette et chanteur) et le moine thelonieux (pianiste) étaient les principales références de ce style. Le bébé est beaucoup plus difficile à écouter, cela nécessite une plus grande attention et ne se prête pas à la danse. Pour ceux qui ne sont pas habitués, même cela peut être quelque chose de lourd d’écoute.
Jay Byron Commente que « les gens aiment généralement la musique avec laquelle ils peuvent danser. Quand le bebob a transformé le jazz en une forme musicale plus artistique, perdue Beaucoup de suivi parce que les gens ne pouvaient pas danser avec ce genre; ils ne l’ont pas compris. Pour beaucoup d’entre eux, toute cette improvisation était au-delà de ce qu’ils pourraient supporter leurs oreilles, cela ressemblait à une cacophonie ».
dix ans plus tard Dans les années 1950, le jazz cool était positionné de la Californie. Quand le trompetteur Miles Davis (qui avait été étudiant de Charlie Parker) décida de se distancer de Bebop et son son rugueux pour approcher un style plus calme et avec des influences harmoniques plus importantes . Dave Brubeck (pianiste), Chet Baker (trompette) et Gerry Mullingan (saxophone Baritone) étaient quelques-unes des chiffres clés de ce genre.
Le jazz d’aujourd’hui
Aujourd’hui, Jazz a évolué vers un genre composite C. Fumer des fenêtres et des styles. « Maintenant, Jazz est une fusion très diverse, il est très difficile de mettre une classification étroite car elle est devenue une sorte de musique du monde », déclare Byron. Ce genre est devenu un pilier fondamental pour l’enseignement de la musique moderne, devenant L’une des principales méthodologies pédagogiques de cette région. Ceci, depuis « c’est un genre très complet », selon Byron. Pour Raimon Rovira, «L’enseignement de la musique populaire partout dans le monde est impensable sans que les outils que Jazz nous fournit, à la fois en harmonie et en mélodie».
Le trompette et le chanteur Louis Armstrong ait une fois dit: «Il n’y a que deux types de la musique: bon et mauvais ». Pour Jay Byron, ces deux classifications peuvent être présentes dans n’importe quel style, soit Reguetón, Jazz ou tout autre. Et l’un des éléments principaux qu’un musicien doit se positionner dans la première catégorie consiste à se réinventer constamment, à apprendre de nouvelles choses et à s’ouvrir à un monde de possibilités.
« Il y a des musiciens qui apprennent à jouer à un certain style et adhérer à lui par le reste de sa vie. Certaines personnes deviennent un millionnaire qui fait cela. Mais le véritable esprit d’un musicien de jazz ne fait pas cela, mais évoluer, améliorer et en apprendre plus », conclut Byron.
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