Shortbus est le deuxième pari du jeune cinéaste américain John Cameron Mitchell. Mitchell s’est présenté au public international avec une musicale fascinante sur Hedwig et la transsexualité de pouce en colère, où il incarnait le protagoniste, un jeune homme de la République allemande émigra aux États-Unis. Le regard de Mitchell était amusant, iconoclastic, plein de vitalité et son Opera Premium est déjà un classique culte.
Son deuxième pari se penche sur un autre côté, il abandonne le genre, mais il affecte la question des sexualités qui vivaient différemment, en se concentrant sur un petit club érotique situé au cœur de la nouvelle York. Un couple gay en crise qui veut faire l’expérience d’un trio, un jeune sexe de Preorborga avec des problèmes de couple, une dominatrice lesbienne avec un cœur enterré par ce dernier … Tous convergent à Shortbus, une couverte privée où ils célébrent les orgas insouciants, courent par un maître ambigu des cérémonies. (Diagonale)
John Cameron Mitchell: « Dans la culture américaine, la peur du sexe conduit au malheur, à la violence et aux conflits »
lors de la préparation de « hedwig ». Il a été ravi de voir que le cinéma était sexuellement honoré et sincère, comme dans les années soixante et dix-70, mais il a déploré le fait qu’il était si décourageant et manquait d’humour. Le sexe semblait être aussi négatif que tel, disons, pour les conservateurs chrétiens. Eh bien, Il est compréhensible. Personnellement, j’ai grandi dans un environnement catholique-militaire où le sexe était une chose effrayante et, par conséquent, fascinant. J’ai pensé à faire une nouvelle comédie de New Yorkine, émotionnelle stimulante et mentalement, de grande taille sexuelle et, d’être possible. , amusant, n’avait pas besoin d’être érotique. Au lieu de cela, j’essaierais de servir la langue sexuelle comme une métaphore des autres aspects de la vie des personnages. Le sexe m’a toujours semblé être la fin nerveuse de la vie. Je pense que si c’est observé Cela va à deux étrangers faisant l’amour, ils peuvent tirer des conclusions sur leur enfance et ce qu’ils ont mangé à midi. Dans le même temps, je voulais créer un film dans lequel les personnages et le script se développent à travers les improvisations de groupe, qui m’inspirent dans des techniques aussi disparates que celles de John Cassavetes, Robert Alman et Mike Leigh. (En passant, les trois ont exprimé leur aversion pour «réel» sexe ou «non simulé» dans leurs films). Il souhaitait également que l’histoire se développe autour d’un souterrain souterrain moderne et multisexuel inspiré par le modèle parisien de Gertrude Stein et des salons de New-Yorkers contemporains que j’ai connus: musique, littérature et même sexe de groupe.
– Comment Les personnages nés et les sujets qui sont explorés dans le film?
Lorsque nous avons commencé à travailler avec les premières improvisations, nous avions rassemblé un peu d’argent entre quelques amis pour payer les acteurs et leur donner un hébergement. Nous avons loué un loft au bas-est du côté est et nous avons commencé à travailler avec de simples improvisations, nous avons vu le cinéma, nous avons joué le « Whiffleball » (type de baseball avec des boules et des chauves-souris en plastique), nous sommes allés au bowling. Ensuite, nous passons des improvisations plus compliquées avec des personnages, des histoires et des éléments émergés pendant les tests. J’avais lu plusieurs livres sur la technique d’écriture de Mike Leigh et John Cassavetes, et nous adaptons certaines de ses méthodes. Nous développons le passé, les secrets, les souhaits des personnages. Nous avons organisé des « roues de presse » dans lesquelles nous avons interrogé les acteurs de leurs personnages. Nous tirons tous les essais pour que j’avais du matériel avec lequel travailler quand j’ai commencé à écrire le script. En fait, les personnages et leurs luttes sont nés des acteurs. Cette information m’a aidé à développer la parcelle et à explorer des problèmes de manière plus traditionnelle. En fait, le système est devenu une méthode: nous avons testé pendant quelques semaines, j’ai travaillé sur le script pendant quelques mois et donc pendant deux ans, jusqu’à ce que nous atteignions un financement. Quand il était temps de rouler, le script était terminé et nous nous sommes tous très confortables ensemble. Au cours des ateliers, il y avait quelques improvisations sexuelles, mais très peu. Certains acteurs ont ressenti à leur large et d’autres, mais je voulais que tout le monde trouve la meilleure voie au sexe. Beaucoup préféraient réserver pour la caméra et cela en valait la peine (tous les orgasmes du film sont authentiques). Frank Demarco, directeur de la photographie, était en répétition, sexuelle ou non, afin que les acteurs s’habituent à lui. Je ne me suis pas fatigué de répéter: « Je ne vous demanderai jamais de faire quelque chose que vous ne voulez pas faire, mais je vous demanderai toujours d’aller plus loin. »Je les ai encouragés à parler de leurs insécurités afin qu’elles n’augmentent pas. On a beaucoup parlé de sexe en toute sécurité. Il y avait beaucoup de nerfs lors du tournage, mais c’était merveilleux pour l’équipe technique et l’artistique. Et nous sommes toujours amis.
– Comment le personnage de James est-il arrivé? Y a-t-il une hue autobiographique?
L’idée émergea en partie de l’acteur lui-même, qui a documenté sa vie avec des photographies. Jonathan Caouette, directrice de « Tarnation » a également été inspirante. Quant à moi, mon père était le chef du secteur américain à Western Berlin, juste avant la chute du mur et ma mère, artiste né en Écosse. J’ai eu une éducation très catholique, je suis même allé à une pension d’embarquement de moines bénédictins en Écosse. J’ai grandi dans une atmosphère militaire, religieuse, artistique, mais assez phobique envers le sexe. Ci-dessus, j’étais gay. Ces variables m’ont aidé à créer « Hedwig » et « Shortbus ». Bien sûr, le film est confronté à certaines des limites existantes aux États-Unis. Pourquoi le sexe ne peut-il pas explorer le sexe dans un film américain dans un contexte amusant et réfléchissant en même temps? Pourquoi effrayez-vous autant? Je comprends que nous nous effroyons à un niveau personnel, mais comme Dan Savage, un de mes amis: « On peut avoir peur du sexe, mais le sexe est inévitable. » Je suis également conscient que dans la culture américaine, la peur du sexe ou plutôt la peur de toute relation substantielle, conduit au malheur, à la violence et au conflit. La mojigatère pousse dans ce pays (et dans son gouvernement) et je voulais entrer dans cela. Un tel mojigatoría finit par coiffé dans un porno triste et répétitif, qui est peut-être la principale éducation sexuelle des jeunes Américains.
-Part d’Anita O’Day qui chante « Es-tu? », Toutes les chansons sont originales ?
Il y a beaucoup de musique d’acteurs / amis qui sortent dans le film. Ils voulaient que ce soit une entreprise familiale. Il y a aussi des choses de personnes qui ne connaissent pas, comme les grands groupes d’animaux collectifs et les rayons d’azur. J’ai fait des merveilles. Il y a cinq nouveaux sujets du fantastique Scott Matthew (c’est la barbue qui chante dans la « chambre »). Il a également composé la chanson de sortie, « à la fin », avec des arrangements de Louis Schwadron pour une suite orchestrale avec une corde et un quintet à bande.
-existen ‘Les salons’ comme ceux qui regardent « Shortbus »?
Bien sûr. Ils ont été célébrés et ont toujours célébré des « salons » hebdomadaires dans des maisons privées où la musique, l’art, la nourriture et la politique sont mitigées. L’un des plus influents était le « Cinenesalon », organisé par notre ami, Stephen Kent Jusick (est-il celui qui fait Maitre dans la salle de sexe). Il a projeté des films de 16 mm, servait de la nourriture végétarienne et a promu des relations sexuelles partagées à la fin de la soirée. Il était également l’hôte de quelques festivals « sexe-no-bombes », qui a inspiré la salle « sexe-no-bombes » du film. En fait, nous avons roulé le « salon » dans une galerie collective de Brooklyn appelée Dumbo où des événements de style « Shortbus » sont tenus, mais les locations sont par les nuages et leur survie est très douteuse.
New York est le Essence du meilleur des États-Unis (et aussi du pire), mais je pense que le « salon » Shortbus « représente le meilleur de New York. La ville a toujours été un sanctuaire pour les parias avec des ambitions. Mais il est de plus en plus coûteux, les artistes et les jeunes ne peuvent pas traiter des prix. Quelques hipsters avec des cheveux gris collés aux petits étages avec des locations gelées. Je voulais notre « salon » de défendre New York d’avant, les valeurs de Walt Whitman, García Lorca et Punk Rock. J’espère que la ville sera toujours un lieu de connexion et de transformation où tout le monde, de l’Université timide Empollone à la chanteuse de Cabaret de tout, et même l’ancien maire sans avenir, peut expier ses péchés – et se racheter des choses merveilleuses avec Vos amis et mes amants.
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