(Jeffrey Koons, York, Pennsylvanie, 1955) Artiste américain, l’un des auteurs les plus cités et les plus controversés. Avec les années, ses créations, initialement Kitsch, ont dérivé le monumtialisme, comme dans le cas du chiot, le chien géant qui préside l’entrée du musée Guggenheim Bilbao.
Jeff Koons
Jeff Koons a été formé à l’école de l’Institut d’art de Chicago (SAIC) et sous licence à Bellas Artes par Le Maryland Institute College of Art (MICA) de Baltimore en 1976. La même année, il a déménagé à New York, où il épuisait la production de ses premières créations en tant que coureur de sac sur Wall Street. La capacité de Koons dans les transactions sur actions et les transactions commerciales serait également transférée dans le monde de l’art, car il a joué des fonctions de collectionneur de partenaires pour le Musée d’art de New York (MOMA), avec un grand succès. Cette expérience allait être décisive dans sa dernière carrière artistique, marquée par une vision claire mercantiliste.
Son travail commencerait en 1979 avec la série « gonflable », objets vinyliques (principalement des fleurs) placées entre miroirs, qui a déjà montré l’intention de l’auteur de combiner l’objet représenté avec l’environnement et les réflexions qui apparaîtraient. Le goût de la kitsch et l’utilisation d’objets et de motifs quotidiens dans leurs pièces deviendraient des koons dans une partie tangère et dans un imposteur Pour d’autres: une figure controversée se réveillerait le long de sa haine de carrière et de sa passion de sa carrière, mais il ne laisserait personne indifférent.
Au début des années 1980, Koons rendrait la série « Prenw » et « le nouveau « , dans lequel il a vécu des machines à café, des aspirateurs, des radiateurs et d’autres ustensiles présents dans la plupart des maisons. Dans » Les nouveaux « , aspirateurs, seuls ou groupe, ont été combinés de toutes les manières possibles dans des vitrines en plexiglas Avec des tubes fluorescents. En 1984, il a présenté certaines de ses œuvres au New York Gallery International avec des monuments; Les experts l’ont ensuite assigné au mouvement néo-geo (conceptualisme néo-géométrique), qui inclurait des chiffres de tir tels que Haim Steinbach et Meyer Vaisism.
Sa renommée a grandi en même temps que sa production s’est diversifiée, les deux dans les sujets traités comme dans les techniques et les matériaux utilisés. Dans sa série « Balance », il a effectué des sculptures de bronze d’objets de sport tels que des boules de basketball, qui sont également devenues sculpturales (en prenant le relais des aspirateurs) dans des créations simulées de Pece, car les boules sont apparues à l’intérieur des urnes de cristaux multimédiaires pleins d’eau. Parallel a lancé sa relation étroite avec le monde de la publicité et du marketing avec une série d’annonces également liées au monde du basketball, mettant en vedette des joueurs célèbres mais aussi par amateur anonyme.
La publicité de la Vervien a continué avec la série « Luxe & Dégradation « , dans lequel il a mis leur créativité au service de publicité de marques bien connues de boissons alcoolisées, dont il a effectué une série de petites sculptures en acier inoxydable. Ce matériau prédominerait également dans sa série suivante, « statuaire », dans laquelle il a combiné des raisons classiques (buste du roi Louis XIV) avec des designs modernes, comme son célèbre lapin. « Banalité » serait une radicalisation du goût de la fin de la décennie . Kitsch, qui atteindrait ses plus hauts niveaux dans cette série. Porcelaine, cristal, bois polychrome et autres matériaux servis à représenter toutes sortes d’objets et de motivations. Pour cette série correspond à la représentation en porcelaine de la chanteuse Michael Jackson avec son singe pour animaux de compagnie, Michael Jackson et Bubbles (1988).
À la fin des années 1980, Koons a commencé une relation amoureuse avec l’actrice porno italienne Ilmonona Staller, Cicciolina, qui présiderait sa prochaine série, « fabriquée au paradis »: des sculptures en cristal, des figures en plastique, des huiles, des lithographies et des photographies représentent les deux amants de toutes sortes de postures d’amour, sans éviter un caractère pornographique évident. Les koons et la ciccioline étaient mariés En 1991, et en 1992, son fils Ludwig est né, mais l’Union s’est cassé peu de temps après, causant un litige légal pour la garde de la petite dans les années suivantes. Après la séparation, les raisons de la série remplacée par des chiens, des chats et fleurs, avec une amélioration du mauvais goût ou du fromage et rechargé selon les interprétations.
La relation avec la ciccioline et le scandale de sa rupture ont affecté le prestige artistique des Koons que dans les années Nententa a vécu sa pire époque, bien que l’une de ses œuvres les plus connues date de 1992.Chiot, une représentation d’un chien géant sur douze mètres de haut fleur couvert, a été créé pour un échantillon d’art à Arolsen (Allemagne) et pourrait également être vu à Sydney et à New York, avant de passer au Musée Guggenheim Bilbao, où l’entrée préside de manière permanente .
À partir de chiot, le travail de Koons montrerait de plus en plus une tendance à l’orchestre de monumtialisme. « Célébration » a commencé avec des huiles sur toile qui représentaient des animaux et divers objets sur certains fonds qui semblaient métallisés, une idée qui céderait la place, dans la même série, aux premières sculptures géantes d’acier inoxydable, telles que le chien de ballon, le cœur suspendu ou La fleur de ballon, conçue comme des objets globaux sur la surface métallique de laquelle les images ont été réfléchies. « Elephant », un éléphant d’acier inoxydable et « Rocker divisé », un autre chien fleuri dans le style de chiot et installé au palais d’Avignon Potatoes (France ) Depuis 2000, ils étaient des séries continues concernant le goût des grandes dimensions des travaux.
Deux œuvres de Jeff Koons: Cœur suspendu
et fleur de ballon
Le changement du siècle marquerait la récupération du cache de Koons, qui dans sa série suivante, « EasyFun », EasyFun-Ethernal, « Popeye » et « Hulk Elvis », peinture combinée, sculpture et éléments quotidiens comme floats et Enfants d’enfants gonflables. Les œuvres réveillaient la suspicion de nombreux fans, mais ils ont été vendus à des prix croissants.
Jeff Koons est aussi connu pour ses œuvres controversées quant à sa grande capacité à apprendre à le savoir et à les amener à se réévaluer continuellement. Il n’a pas hésité à être l’un des premiers artistes d’embaucher un conseiller en image et de créer des campagnes de marketing, qui comprenaient des annonces avec une photo de lui à chaque page aux journaux d’art principaux. La commercialisation de son art est basée sur une vaste équipe de collaborateurs, près de trente personnes (chercheurs, ingénieurs, architectes, gestionnaires ou gestionnaires) avec lesquels il effectue une production industrielle d’art dans laquelle l’artiste n’est pas nécessairement l’auteur important de le travail qui prendra son nom. Ce sens collectif dans la création artistique collecte, d’une certaine manière la tradition de la célèbre étude de Andy Warhol, appelée l’usine.
En novembre 2007, toute la stratégie a culminé lors de la conversion de Koons dans l’artiste que je vis Plus cher: Cœur suspendu, un travail de sept ans auparavant, 700 000 euros avaient été payés, vendus 15 millions d’euros. Le peintre britannique Lucian Freud briserait cet enregistrement en mai 2008 avec les 21,7 millions d’euros payés pour son superviseur des prestations de travail. Un mois plus tard, la fleur de ballon (Magenta), de Koons, a atteint 16,3 millions d’euros, record dactylographiés dans l’artiste.
Koons est le docteur Honoris cause pour le Colcoran College of Art & Design de Washington, DC Ses œuvres ont été exposées dans des musées du monde entier et font partie des collections publiques telles que le musée d’art moderne (MOMA) de New York, le musée de l’art américain de Whitney et le musée Guggenheim , également à New York, la Galerie nationale et le musée Hirshhhorn de Washington, le Musée de l’art moderne de San Francisco (Sfmoma), la Galerie Tate de Londres, le musée Stedelijk d’Amsterdam ou le musée métropolitain de Tokyo.
En septembre 2008, la première rétrospective dédiée à l’artiste en Europe a été inaugurée dans les jardins du palais de Versailles. À sa montée au sommet du marché et à sa « prise » de Versailles, il est nécessaire d’ajouter les échantillons qui ont eu lieu parallèlement sur la terrasse du métropolitaine New Yorker (un chien de saucisse, un coeur et une Winnie the Pooh), Au musée de l’art contemporain de Chicago et dans la Neue Nationalgalerie à Berlin.
Comment citer cet article:
Ruiza, M., Fernández, T. et Tamaro, E. (2004). . Dans les biographies et les vies. L’encyclopédie biographique en ligne. Barcelone (Espagne). Récupéré de lui.