Jasper Johns (Augusta, Géorgie, 1930) Il a gagné sa vie comme un vent à Manhattan jusqu’à ce qu’il ait montré son travail lors d’une exposition en 1958. Depuis lors, puis il a pas abandonné le gros plan du panorama artistique mondial. Mais il ne peint plus ses drapeaux d’emblématiques ou ses cibles – « choses que la raison sait déjà », a-t-il expliqué en 1984 -, qui lui a fait un créancier d’une grande reconnaissance des critiques et du public. Les choses de l’exposition du passé et le présent: Jasper Johns depuis 1983, qui a été inauguré hier dans l’Ivam, des étapes changent de sa carrière dans l’introduction de nouvelles raisons dans son travail qui l’a amené à montrer son côté plus autobiographique.
Au milieu des années 1980, Jasper Johns a cessé de cacher sa personnalité, son état psychologique, ses émotions, parce que cela semblait une bataille perdue, il s’est expliqué. « En fin de compte, vous devez quitter la réservation sans plus, je pense que certains changements que mes œuvres sont liés à cela », a déclaré l’artiste dans une interview de 1984. L’exposition d’Ivam d’une allusion aux souvenirs de son enfance aux objets de son Étudier, traverser son propre matériau graphique ou extraterrestre. L’échantillon, organisé par Joan Rothfuss, comprend 87 œuvres, dont la cinquantaine est gravée de diverses techniques de l’artiste, considérée comme l’un des précurseurs de la pop-art. En outre, 21 dessins, six peintures et trois livres sont inclus, ce qui complète la sélection qui peut être vue jusqu’au 2 janvier. L’artiste a refusé d’assister à la présentation. Sponsorisé par Bancaixa et produit par le Walker Art Center of Minneapolis, en collaboration avec l’Ivam, l’exposition a été exposée dans la ville de l’État de Minnesota, en Caroline du Sud et à Édimbourg, avant récurrente à Valence. Par la suite, il sera exposé à Dublin.
La route d’exposition a été organisée à partir des différentes séries développées par l’artiste au cours des 20 dernières années. Il s’arrête surtout dans la toile de ventriloque remarquable. Johns introduit des objets de tous les jours d’une salle de bain d’une vieille maison à New York. La commission-commissaire souligne dans le catalogue que certains écrivains ont observé qu’à l’époque où il a effectué cette image importante, Johns avait vu le travail de Frida Kahlo Qu’est-ce qui me donnait l’eau, ce qui la représente dans une baignoire contemplant des scènes de sa vie flottant sur le L’eau. L’artiste a développé plus de peintures de bain à la fin des années quatre-vingt, ajoutant de nouvelles raisons. Donc, vous pouvez définir certains liens avec des œuvres telles que des baigneurs, de Cézanne, et surtout avec la dernière œuvre de Duchamp.
dans la série Les saisons, Johns aborde le cycle de la vie humaine, la mort et la renaissance à travers Une douzaine d’œuvres, entre peintures, gravures et dessins, qui représentent la propre trajectoire de l’artiste.
dans une autre série L’artiste intègre les œuvres de Grünewald et de Holbein, les vidant et les remplissait de nouveau avec ses propres images afin d’explorer les possibilités expressives des pièces figuratives. Il utilise également des contours d’une peinture de la manette ou d’autres artistes comme Picasso.
À la fin des années quatre-vingt, Johns développe le concept de mur d’étude en morceaux dans lesquels l’interaction entre les peintures et les souvenirs. En outre, il introduit des variations sur le sujet de l’aspect fragmenté ou double du miroir.
Enfin, en 1997, l’artiste embarque sur un ensemble d’œuvres incluses dans la série de la caténaire en raison de sa raison principale, qui allusion à la courbe qui décrit un câble en suspension.
figuration, abstraction, post-expressionnisme, néodadarisme et nouveau réalisme convergent sur le travail de Johns, qui est entré en contact avec des chiffres de la scène artistique de New York et international à Travaillez l’amitié avec le musicien de l’avant-garde John Cage et avec l’artiste de la protéine Robert Rauschenberg, précurseur de Pop Art. Il a donc rencontré Marcel Duchamp ou le chorégraphe Merce Cunningham.
La dernière grande exposition rétrospective de Jasper Johns a eu lieu en 1996 au musée de l’art moderne de New York.
à la loi de la présentation de l’échantillon d’Ivam, conçu par l’étude de Jésus Moreno, est venu le collectionneur et le sponsor de Walker Art Center Judy Dayton. Le coordinateur de l’exposition de l’Ivam, Josep Salvador, a affecté que cette exposition « une dette en attente » du musée est exaltée.
Le directeur de l’Ivam, Consuelo ciscar, a mis en évidence « l’expérimentateur Afan » Du créateur américain, qui le mène à « faire une dissociation des objets et termes de tous les jours, assemblés hétérodoxalement assemblés, taches et surfaces monochromatiques ».En outre, la réponse de CSCAR a apôtré de Salvador concernant la difficulté économique impliquée dans l’organisation d’une exposition au format important avec les peintures les plus populaires de Johns, pointant vers l’humour qui serait heureux de pouvoir le faire avec le parrainage de Bancaixa. À côté de son côté était le représentant de l’institution financière, Vicente Montesinos.
