Jasper Johns. Biographie, œuvres et expositions

Jasper Johns était un garçon sud qui est arrivé à New York poussé par l’engagement de son professeur d’art, bien qu’il voulait déjà peindre Depuis que j’avais cinq ans et qui a fini par être l’un des peintres américains les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle.

Biographie JASPER JOHNS

Image: Jasper Johns Disponible à NewoFtheartworld.com

né à Augusta (1930), il a grandi dans Allendale en se sentant amoureux de la peinture depuis enfant. Cela l’a amené à étudier, d’abord à l’Université de Caroline du Sud, entre 1946 et 1947, puis à la New York Parsons School of Design, en 1948, où il a fait ses premières expositions. Ensuite, la guerre coréenne a rendu son chemin artistique et l’a amené à servir deux ans dans l’armée, une partie d’entre eux au Japon.

retour à New York En 1952, Jasper Johns travaillait depuis quelques années dans différentes librairies tout en se présentant dans les environnements artistiques de la ville et engagée l’amitié avec des artistes comme musicien John Cage ou le chorégraphe Merce Cunningham, qui a beaucoup influencé dans sa forme de compréhension. L’art, et surtout le peintre Robert Rauschenberg étant à la fois les plus grands exposants de l’expressionnisme américain des années cinquante, bien que son travail ait donné un tour total et créé de nouveaux styles. Sa vision d’art a subi un impact total résultant d’une visite à la Pennsylvanie pour voir le travail de Marcel Dunchamp, le grand verre, dans lequel l’artiste a adopté une nouvelle façon de créer des réaymades (ce qui a déjà fait), selon Lequel, ils transformaient des objets trouvés et créés avec eux un nouveau travail. L’influence de cette création l’a pris, plus tard, d’incorporer dans ses peintures d’objets différents (règles, cuillères, cintres) en tant que partie de la peinture.

Jasper Johns White Drapeau Jasper Johns Drapeau

image (à gauche): Drapeau, disponible sur www.metmuseum.org

Image (à droite): Trois indicateurs, disponibles sur www.usc.edu

En 1954 et 1955, créez vos drapeaux célèbres, des drapeaux, Lesquels ont tous deux influencé l’iconographie américaine du XXe siècle: les drapeaux, les cible et les chiffres faisaient partie de sa première exposition solo, dans la galerie Leo Castelli à New York. Les différents drapeaux créés avec la technique de choix (cire appliquée à la peinture et polis avec un chiffon de lin), ont supposé une révolution par sa simplicité apparente, et par sa force. Telle était son impact que le musée de l’art moderne à New York a acheté trois morceaux pour les exposer dans leurs salles. Jasper Johns avait pris une étape géante dans l’incorporation du quotidien à l’imagerie américaine: « Les images, a-t-il dit, sont les choses que l’esprit sait déjà ».

Plus intéressé par le processus de création qui, dans le travail lui-même, Johns n’était pas satisfait d’une seule technique et a réalisé nombre de ses emplois à la fois en gravure et en silkscreen ou en lithographie. C’est dans ces moments de sa carrière lorsqu’il s’éloigne de l’expressionnisme abstrait dans lequel il a commencé à créer, d’aborder de nouveaux styles tels que la pop art, le minimalisme ou l’art conceptuel, dont beaucoup l’ont considéré comme un créateur. Dans ses peintures, il commence à incorporer des objets différents, des collages authentiques qui les transforment en sculptures.

Jasper Johns Souvenir JASPERJOHNS RÉCENTAL Still Life

Image (à gauche ): Souvenir 2, disponible sur www.artchive.com

Image (à droite): Nature morte récente, disponible sur www.ulae.com

dans les années 1960, il a collaboré avec de nombreux autres artistes à cette époque, tels que Andy Warhol, Robert Morris ou Bruce Naumann . Cela l’a aidé, non seulement de donner un grand coup de pouce à sa carrière, mais de poursuivre ses recherches et de son apprentissage dans le monde de l’art, de connaître de nouveaux points de vue et de faire de nouveaux emplois, tels que l’illustration du livre de l’écrivain Frank O ‘Hara, en mémoire de mes sentiments. En 1964, Johns effectue l’une de ses gravures les plus célèbres, les canettes de bières, deux canettes de bière précédemment recréées dans une sculpture: Bronze (1960). L’artiste a cherché les différentes manières de voir le même objet à travers des disciplines différentes, gravées, sculptures et même la photographie.

Jasper Johns en mémoire de mes sentiments
Jasper Johns Bronze

Image ( GAUCHE): En mémoire de mes sentiments, disponible à greg.org

Image (à droite): Deux canettes ALE, disponibles sur www.theeartsdesk.com

Pour certains fans et des érudits du peintre, les années 1970 ont décidé une nouvelle transition à un style plus autobiographique, tout à fait Loin de ce qui avait été leurs œuvres initiales, honorant Cézanne et Picasso, et pleine de couleurs primaires que leur parfum (1973-1974) et Weeping Women (1975) fonctionne, travaux formés par plusieurs panneaux comme triptyque. Ils sont également des années dans lesquelles il semble obsédé par la répétition d’images dans différentes techniques, faisant de votre choix la phrase de son ami John Cage: « Si vous faites une autre chose, vous pouvez obtenir de meilleurs résultats. » En fait, il s’agissait de rechercher des différences ou des similitudes dans le résultat final des différentes représentations.

aussi dans ces années, après la rétrospective du musée de l’art américain de New York, ses peintures deviennent des protagonistes de plusieurs expositions européennes, telles que la Biennale de Venise de 1978 ou l’exposition sur son œuvre graphique du Kunstumuseum de Bâle, entre autres.

Jasper Johns Cible avec quatre faces

Jasper Johns Coat Cantoir et cuillère

Image (à gauche): cible avec quatre faces, disponible sur www. jasper-johns.org

Image (à droite): Canton de manteau et cuillère, disponible sur www.christies.com

et encore, rouvrez une nouvelle façon de faire Art, un nouveau cycle dans sa propre création. C’était à l’exposition du Musée de l’art de New York de 1987, avec la série Les saisons, (saisons) dans lesquelles elle comprenait la figure humaine, intitulée Printemps, été, l’automne et l’hiver. Cette exposition était le précédent qui a ensuite été détenue dans notre pays, au Musée d’Art Reina Sofia à Madrid, et couvrant vingt-cinq ans de sa carrière à 180 œuvres sélectionnées par Riva Castlememan, directrice du département des gravures et des livres de Le musée de l’art moderne de New York et qui était l’une des rétrospectives les plus importantes de ceux qui ont eu lieu sur leur travail.

Vos travaux ont commencé à être mis à la vente aux enchères prix, devenir l’artiste vivant le plus cité de ces moments. Cependant, il n’a jamais quitté pour créer, malgré tous les changements rencontrés dans sa carrière, et n’a jamais abandonné son « amour » de gris, comme indiqué dans le pont de Travaux (1997), la caténaire (j’appelle au sérieux) (1998) et Près de la lagune (2003), des peintures suspendues de cordes sur une surface absolument grise. Son travail reviendrait en Espagne en 2011, grâce à une nouvelle exposition rétrospective organisée par l’Institut Valencien de l’art moderne (Ivam) qui présentait une sculpture créée par Johns en 2007 et qui a été montré au public alors, pour la première fois.

Jasper Johns automne

Jasper Johns Sumer

Image (à gauche): Automne , Disponible dans http://dexedrina.blogspot.com.es/, le 18 octobre 2012

Image (à droite): été, disponible dans http://www.jasper-johns.org/

 » Pour être un artiste, vous devez tout livrer, y compris le désir d’être un bon artiste.  » Peut-être que cette phrase peut expliquer les changements continus dans la trajectoire artistique de Johns; Un homme agité brisant avec son propre style pour donner lieu à un autre. Mais peu importe de cela, son grand pouvoir était l’influence accablante sur les générations qui l’a suivies, étant l’un des artistes dont les œuvres ont été les plus citées et ont atteint des prix vraiment élevés.

Même aujourd’hui, à 84 ans, c’est toujours des nouvelles dans le monde de l’art. Sa grande exposition pourrait être vue à New York, dans le Musée de l’art moderne (Moma) cette année, avec sa dernière production, regret, qui comprenait trente œuvres entre peintures, dessins et tirages créés au cours de la dernière année et à la moitié et dans Lequel la photo de Lucian Freud a souligné, prise en 1964 et que Johns a décidé d’inclure maintenant dans une peinture.

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Image (à gauche): Sans titre, disponible sur www.theeartsdesk.com

image (droite): En mémoire, disponible sur www.spaightwoodgalleries.com

« Mon travail est basé surtout dans la relation entre voir et savoir, voir et dire, voir et croire. » Tout au long de sa carrière, il a vu, connu et croyait en toutes sortes de matériaux et de techniques (lithographies, gravures, sérigraphes, imprimés en papier et travaux de plomb) créant un travail personnel, un mouvement propre dans la technique et l’un des grands maîtres du vingtième siècle pour les artistes plus tard.

Jose Johns Racing pensées Image: pensées de course, disponible sur www.nj.com

Jasper Johns 0 à 9

Image (à gauche): Jasper Johns, Disponible à Drawpaintprint.tumblr.com

Image (à droite): Cataenaire, disponible sur ViewarkTs.walkerart.org

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