Edge de première années
Jason Robards était Jason Robards, M., Acteur de la Distribution de la deuxième fois du cinéma muet américain. Ceci, avec sa famille, a déménagé à New York et plus tard à Los Angeles, lorsque Jason n’avait que six ans. Dans son stade universitaire, les parents des Robardiens ont divorcé, les circonstances qui, les Robards lui-même avoueraient, il dépassait fort. Cela n’a pas non plus facilement assimiler le naufrage de la carrière artistique de son père, simultanément à l’arrivée du cinéma sonore et qui affectait de nombreuses étoiles silencieuses, telles que Clara Bow, John Gilbert, etc.
C’était l’une des raisons qui ont incité Jason Robards à s’enrôler dans la marine des États-Unis, après l’obtention du diplôme, en 1940.
Service dans la marine au cours de la Seconde Guerre mondiale à
L’ordre à la station de radio de la troisième classe a été affecté à la Croisière de l’USS Honolulu (CL-48) ancré à Pearl Harbor en 1941. Le jeune homme était à bord du navire lors de l’attaque des Japonais, sur 7 décembre. D’ici, il a assisté à de nombreuses batailles du Pacifique, telles que la bataille de Midway, la bataille de Guadalcanal et la bataille de l’île de Santa Cruz.
Pendant la bataille de Tassafarga, la nuit de 30 novembre 1942, son navire, le Northampton, a coulé de deux torpilles japonaises. Robards se rétrécissait de l’eau jusqu’à l’aube, quand ils ont été sauvés par un destructeur. Cette action valait une décoration pour sa valeur pendant le combat.
Deux ans plus tard, il témoignerait d’un autre fait dramatique, lorsqu’il servit à l’USS Nashville II (CL-43), au débarquement de l’invasion de Mindoro. Le 13 décembre, un kamikaze japonais s’est écrasé dans le casque du navire, qui a provoqué la mort de 223 membres de l’équipage.
Une fois la guerre terminée, cela a été sérieusement élevé pour commencer votre carrière d’acteur. Son père lui a conseillé d’entrer dans l’Académie américaine des arts dramatiques de New York.
Accident de race en détende
Après avoir terminé ses études, sa carrière professionnelle a commencé à la radio et au théâtre. Il a déménagé à New York, obtenant des rôles à la radio et sur les scénarios de Broadway.
Son premier rôle de protagoniste est arrivé en 1956, dans une mise en scène par le directeur de théâtral panaméré, José Quintero, sur une œuvre d’Eugene O’Neill: le Iceman cometh. Tout d’abord, ce serait un travail théâtral et de 1960, un travail de télévision. En tout cas, c’était un grand succès dans les deux formats. Le même réalisateur de 1956 répète et auteur du voyage de la longue journée dans la nuit, dans la version du film de laquelle est intervenue sur le même papier.
Les débuts de Robard au cinéma datent de 1959, dans un film dans lequel il a partagé le protagonisme avec Anouk Aimée, Deborah Kerr et Yul Brynner, intitulée Sunset rouge, directrice Anatole Litvak.
Peu de temps après que les rôles du psychiatre de la bite viennent dans l’adaptation du roman de Francis Scott Fitzgerald Soft est la nuit (1962 ), dans laquelle il a été dirigé de tout le luxe des médias de Henry King, dans une superproduction du 20ème siècle de renard dans lequel Jennifer Jones et Joan Fontaine ont également excellé; Le Tyrone alcoolique Jamie dans une longue journée la nuit (1962), de Sidney Lumet – qui avait déjà représenté cinq ans plus tôt dans le théâtre, avec un succès critique remarquable – avec deux étoiles de l’interprétation, comme Katharine Hepburn et Ralph Richardson; et le rôle du dramatiste George S. Kaufman, dans la biographie intitulée Acte un (1964).
a continué de rider dans des films de toutes sortes de genres au cours des prochaines années, des personnages incarnant de poids en croissance, mettant en évidence les milliers de clowns (1965), de Fred COE, ainsi que de Martin Balsam; La comédie légère tout mercredi (1966), de Robert Ellis Miller, avec Jane Fonda, Claire Trevor et Dean Jones; Et la destination occidentale psychologique dramatique joue également (1966), par Fielder Cook, avec Henry Fonda et Joanne Woodward.
Avec ses loisirs d’Al Capone dans le film le plus célèbre de Roger Corman, le massacre de la Saint-Valentin (1967), a commencé à chaîner des succès de box-office et d’être valorisé comme acteur sur le point de consacrer à l’examen. Ainsi, l’incarnation de la Doc Holliday Tunman arriverait au pistolet (1967), de John Sturges, partageant une affiche avec James Garner; La comédie romantique Le petit ami de ma femme (1967), de Bud Yorkin, en compagnie de Jean Simmons, Dick Van Dyke et Debbie Reynolds; Biographie sur la danseuse Isadora Duncan, Isadora (1968), de Karel Reisz, avec Vanessa Redgrave; Ou l’ouest conçu par Sergio Leone, après avoir eu un rêve puissant et hypnotique, jusqu’à son arrivée en 1968, partageant une affiche avec Henry Fonda, Claudia Cardinale et Charles Bronson.
Les années 1970 ont été la période la plus prolifique de sa carrière, qui a débuté avec la reconnaissance au niveau populaire, de la qualité de ses interprétations, de la Balada de Cable Hogue, de 1970, qui commence sa collaboration avec Le cinéaste Sam Peckinpah, à Melvin et Howard, en 1980, de Jonathan Demme, l’un de ses travaux les plus loués – Nomomination à l’Óscar inclus. Au cours de cette décennie (1972), le produit de son alcool hobby a eu un accident avec son véhicule qui l’avait fait sur le point de la mort. Après une reconstruction profonde de son visage à travers des chirurgies plastiques, il a poursuivi sa carrière par intérim.
Il se distingua dans des titres comme le film Tora Belic Tora! Torah! Torah! (1970); L’allégation anti-brillance Johnny prit son fusil, de Dalton Trumbo (1971), ainsi que des fonds de Timothée; Le Western Pat Garrett et Billy The Kid (1973), avec Kris Kristofferson, James Coburn et Bob Dylan, à nouveau avec Peckinpah; Les loisirs multiprémités de l’affaire Watergate, tous les hommes du président (1976), de Alan J. Pakula, ainsi que de Robert Redford, Dustin Hoffman, Martin Balsam et Jack Warden; L’adaptation des travaux de Lillian Hellman, Julia, de Fred Zinnemann, en 1977, ainsi que Jane Fonda, Vanessa Redgrave et Meryl Streep, et Hurricane (1979), par Jan Troëll, avec Mia Farrow, Filmée produite par Dino de Laurentis .
Les années 1980 gèrent à mettre en évidence les productions dans lesquelles il intervient, à la fois au cinéma et à la télévision: Bonjour, M. Dugan (1983), par Herbert Ross, drame où il a agi avec Marsha Mason et Matthew Broderick , dans une œuvre d’origine théâtrale du mari de cela, Neil Simon; Le lendemain (1983), un téléfilme dramatique sur une explosion nucléaire qui a progressé à l’accident de Tchernobyl, de Nicholas Meyer; L’été long et chaleureux (1985), Tennessee Williams Télévision Remake, avec Don Johnson et Cybill Shepherd; Apprends-moi danser (1987), par Daniel Petrie, avec Jane Alexander et Winona Ryder; Le prix de la passion (1988), joué par Diane Keaton et Liam Neeson; Sweet Home … Parfois! (1988), Ron Howard), à côté de Steve Martin, Dianne Wiest et Keanu Reeves; Au-delà de l’arc-en-ciel (1989), par Mike Hodges), avec Rosanna Arquette et Tom Hulce.
Les années 1990 sont la fin de sa carrière, avec deux succès majeurs: Philadelphie (1993) et Magnolia (1999), sa dernière grande apparence sur le grand écran. Les autres titres de mérite comprennent également: Poids de la corruption (1992), de Mark Frost, avec James Spader et Joanne Whalley Kilmer; Le papier (derrière la nouvelle) (1994), ainsi que Robert Duvall, Michael Keaton, Marisa Tomei et Glenn Fermer; et marée rouge (1995), avec Denzel Washington.
En 1976 et 1977, Jason Robards a gagné pendant deux années consécutives le prix Óscar dans la meilleure catégorie acatrice secondaire. Premièrement pour le rôle de rédacteur en chef du Washington Post, Ben Bradlee, dans tous les hommes du président, puis par le romancier Dashiell Hammett à Julia. Les Robardiens obtiendraient une troisième nomination de Melvin et Howard, qui n’ont pas eu l’Óscar.
Jason Robards est décédé le 26 décembre 2000, victime d’un cancer.
En bref, Robards était un acteur avec un grand talent dramatique, amant de la scène théâtrale -Bueron innombrable Ses apparitions dans les tables de New York. Son mariage avec Lauren Bacall survient après avoir connu et tomber amoureux de travailler dans une nouvelle version du film de Tracy-Hepburn de 1942 la femme de l’année.