Janis JOPLIN, la force intense des performances

Janis JOPLIN n’a été la première femme blanche qui Blues a chanté, mais le premier qui l’a cru pour son grand talent, a déclaré Elisa Corona Aguilar, diplômée de la faculté de philosophie et de lettres.

Il y avait d’autres solistes qui ont fait son chemin devant elle, « comme ça . L’anglais poussiéreux Springfield, qui a même joué certaines des mêmes chansons que Janis, Sophie Tucker, chanteuse, pianiste et compositeur.

Beaucoup ne se sont pas présentés, mais ils lui ont donné une voix aux chansons de Divers auteurs dont personne ne se souvient de leurs noms. Ils ont donné vie aux lettres sur scène.

En outre, Corona Aguilar abondait, la question de genre et de raciale pesait. Janis JOPLIN a vécu cette situation. Malgré tout, dans l’industrie rocheuse, ils devaient le reconnaître au milieu des contradictions. D’une part, ils l’ont loué, mais en même temps, c’était la critique: c’était une petite fille de la classe moyenne blanche qui a essayé de chanter de la musique noire.

Elle rompait les limites de plusieurs manières , comme la plupart des musiciens de cette époque. En fait, c’était un échange entre les Noirs et le blanc dans le rocher. De l’extérieur, socialement, le mouvement musical a été très attaqué car les limites étaient radicales. Parfois, il l’a loué et les autres le refusent.

Je pense que c’était des milles Davis, l’Université rapportée, qui l’a dit dans la promotion, que Blacks n’avait pas besoin de cette ressource comme elle. Un autre producteur a également ressenti le même sens, bien qu’il ait dit qu’il voulait le produire.

sans aucun doute, la force intense de la performance est la principale chose qui y est. C’est indéniable. C’était fait pour ça. En outre, une personne qui n’avait pas d’éducation musicale formelle ni d’acteur ou de quoi que ce soit, a été simplement immergé dans cet environnement musical.

atteint la renommée à la fois où Aretha Franklin était l’étoile. Ils ont partagé les Rolas, mais la critique a recommencé. Il l’a parfois comparé avec les chanteurs noirs d’alors ou avec les Blancs de peu de temps avant.

Premier album

Le premier album enregistré était des trills bon marché avec une bande amateur qui faisait « le camion ». Même les guitares ont été contestées. Le sauveteur était la performance de Janis. C’était incroyable comment j’ai chanté cette femme qui n’avait pas eu de formation , mais dont il est mémorable. Malgré cette contradiction, l’un des albums les plus remarquables de l’histoire de Blues envisage toujours.

L’album correspond à cette époque. La musique parle de ruptures avec des formes et des limites à Atteindre la liberté. « En ce sens, il est triste que son origine n’ait pas été reconnue. La plupart des musiciens – y compris les pierres, les Beatles et le même Janis – ont ouvertement admis une influence noire sur leur musique. « 

À cette époque, elle était aussi ajoutée dans le grand frère et la société de portefeuille, juste Comme beaucoup de femmes qui ont commencé à pendre sur les groupes. Après avoir terminé cet album, il était évident qu’ils seraient un échec en tant que groupe. « Ils tonnaient », mais il est devenu évident que le talent était lui. Puis il a suivi sa carrière comme soliste.

Un point de Haut était le festival de Monterey, il a reconnu le diplômé en lettres et traducteurs anglais. Là-bas Tout le monde se demanda: Qui est ce grand monstre?

Au lieu de cela, dans Woodstock, il n’a pas bien fait. Il se présente dans les enregistrements et les témoignages des musiciens participants. C’était Janis, mais sur le point de tomber Le médicament. Il y avait beaucoup d’histoires comme ça.

En outre, les organisateurs l’ont emmenée avec la tromperie. Les détails sont sombres, mais il est clair qu’elle était parmi les noms principaux et ne l’a pas soulevé comme ça : Cela aurait été: l’une des attractions du festival.

Je savais qu’ils allaient à Woodstock, mais pas que les gens n’avaient pas débordé. Il est arrivé dans une panique pittoresque par les centaines de personnes rassemblées. En outre, le les organisateurs ont signalé que sa présentation serait au lendemain. Il buvait et buvait. Certains témoins se rappellent que c’était Janis sur scène, mais incomplet. De retour, il y avait le festival de Monterey où il a obtenu la reconnaissance des fans. Ces histoires se sont produites fréquemment dans ces années: les musiciens n’avaient pas de contrats clairs.

Ces interprétations légendaires ont une histoire triste derrière. Qui ajoute sa dépendance. Comme d’autres rockstars, Janis était une figure chargée d’un poids énorme pour son âge, qui se reflète dans les paroles de ses chansons.

Selon Corona Aguilar, « montrent qu’ils ont vécu une expérience qui s’est produite à eux ci-dessus. Les rockstars ressemblent à des personnages de la chanson de John Lennon: «Quand j’étais plus jeune tellement plus jeune qu’aujourd’hui». Il avait 25 ans. C’est ce sentiment de vie accablant que ce n’était rien de plus que le succès à cette époque qu’il exploitait le pouvoir du rocher et avec les concerts devenus massives.

« Je pense que l’énergie et les drogues les ont détruits.Être dans un environnement où vous ne saviez pas quels effets ils allaient avoir ce qu’ils commencaient. Ils étaient l’expérience d’eux-mêmes. Je pense que c’était ce qui s’est passé avec beaucoup. « 

Chansons iconiques

Selon le traducteur de L’autobiographie de Jazzista Charles Mingus, la prochaine apparition, « Le morceau de mon coeur est un rouleau emblématique, mais la lettre n’est pas elle. Le premier à chanter c’était Erma Franklin, la sœur d’Aretha. C’était sa seule chanson de succès relatif, mais Janis est arrivé et imprimé le ton de performance déchirant.

« Les lettres de son accent sur la performance. C’est-à-dire qu’il leur a écrit avoir comme primauté la musique. Les paroles de la chanson de la tortue blues se sent comme s’il exprimait la condition d’une femme avancée à son époque.

« Petite fille bleue – qui est devenu titre d’une de ses biographies – n’est pas elle, mais il donne un petit virage et en fait sa propre avec la performance. C’est votre contribution. « 

Ses paroles sont très vivantes et romantiques », a déclaré Elisa Corona – le style du XIXe siècle. Ils parlent d’une expérience accablante de la vie, ils ne sont pas complexes et ils dépendront toujours de la musique parce qu’ils étaient faits pour être chantés. Ils ne sont pas à lire. S’ils sont enlevés la musique qu’ils perdent la moitié de ce qu’ils sont, mais la qualité de la performance, la musique et ce qu’il y avait autour d’eux, cela les rendait vivants et authentiques.

Cove d’interprétation dans de nombreuses sensibilités en tant que version Summertime. C’était l’une des chansons qu’il a gagné la réputation d’une chanteuse de blues, même si elle est devenue blanche . Il est devenu un grand succès et une preuve de votre talent.

Janis JoPlin sentit de la musique comme une femme noire Peut-être parce qu’elle est marginalisée et transformée en monstre. Il est déjà connu que les monstres de roche meurent tôt sous un tissu tragique avec drogue et innocence. Il était une femme hors de contrôle sur scène. C’est la chose la plus impressionnante à son sujet. La grande valeur est votre liberté. Il était une femme libre, finit Corona Aguilar.

Janis JOPLIN est décédé à l’hôtel Los Angeles, en Californie, le 4 octobre 1970, lorsqu’il a rejoint la légion de Rockstars qui a terminé sa vie avant de 27 ans, liés à la surdose fatale.