James Franco de profession, homme de la Renaissance. Acteur, directeur, scénariste, producteur, nouvel écrivain, poète, peintre … L’hyperactivité de cet artiste né Palo Alto, en Californie en 1978 l’a amené à expérimenter avec une fortune plus ou moins forte, avec toutes sortes d’expressions artistiques qui ont lui servi pour capturer vos préoccupations et, surtout, votre ego. S’il y a quelque chose qui l’intéresse surtout à James Franco est James Franco lui-même. C’est une constante dans sa carrière, mais nous commençons comment c’était en 2017. Nous reviendrons ensuite faire une visite de sa filmographie en tant que cinéaste.
Cet artiste polyfacétique a eu une course pleine d’accords et de désaccords, mais 2017 a été sa meilleure année en tant que professionnel. Bien qu’il soit vrai, que le long de sa trajectoire avait déjà obtenu de nombreux prix et nominations; Sa consécration en tant qu’acteur, mais les restes, comme le réalisateur est arrivé au cours de l’année écoulée, étant la cerise sur le gâteau le Golden Globe qui a reçu comme meilleur acteur de comédie par l’artiste catastrophique.
Bien que, comme d’habitude, a travaillé à l’infinité de projets au cours de l’année dernière et plus d’une qualité douteuse, il est vrai qu’il a été en mesure de choisir une paire de travaux qui font deux des moments culminants dans la carrière de cet artiste. D’une part, Franco était le protagoniste en double position de la Deuce; La série créée par George Pelecanos et la Gran David Simon, qui est peut-être la meilleure série Simon du fil. Et pas heureux de se dérouler sur l’écran en jouant deux frères jumeaux, Franco était derrière les caméras qui dirigent deux épisodes et ont également fait les fonctions du producteur exécutif. De cette façon, la Deuce a servi Franco à sortir de ce verboren artistique qui le corrodit sur tout le corps. En outre, étant répliquée pendant que la rubrique pourrait lui fournir un plaisir illimité à son ego. Pour un serveur, la Deuce était la meilleure série de l’année. De toute évidence, il s’agit d’une opinion qui peut ne pas être partagée, mais ce qui est incontestable est celui associé à Simon est une garantie de qualité. Là, Franco a démontré quelque chose qui en a assez, et c’est l’intelligence. Le problème est que parfois vous ne savez pas comment s’en occuper correctement.
Pour le moment, nous avons 2017, le Deuce, une étape importante Votre carrière qui réunit des freaks et des geeks, cela suppose son meilleur travail pour une série télévisée. D’autre part, et déjà dans l’aspect cinématographique, nous avons l’artiste catastrophe. Ce film a non seulement signalé des prix, mais et est la chose la plus importante, a mis la figure de James Franco en tant que réalisatrice sur la carte. Les médias et le grand public n’avaient pas accordé assez d’attention, sinon ils ne savaient même pas que Franco était directeur malgré le fait qu’il a fait ses débuts en 2005 avec Sintiose. En fait, comme un directeur de film a plus d’une douzaine de films, de courts documentaires. Ainsi, l’artiste catastrophe était loin d’être ses débuts en gestion, mais que le manque de notoriété avait un sens et que Franco est-il assez mauvais, limité et prétentieux. De cette manière, le film qui s’est concentré sur le tournage indescriptible de l’ineffable dans la pièce, est son meilleur travail dans la direction à ce jour avec beaucoup de différence. De plus, la chose ironique est que Franco n’avait pas été incapable de faire un bon film avant de faire l’un des pires rubans de l’histoire du cinéma.
l’ego et non Savoir concentrer votre intelligence a fait de la carrière de Franco en tant que directeur erratique. Parce que? Il a insisté pour s’adapter aux grands écrivains américains du XXe siècle sans succès, comme: John Steinbeck dans un combat incertain, Willam Faulkner dans le dernier souhait et le son et la fureur, la grue Hart à la tour cassée et Cormac McCarthy en enfant de Dieu (bien que ce dernier ait été actif au XXIe siècle). Vous devriez également mentionner le film Bukowski à propos de Charles Bukowski, mais ici, je n’ai pas adapté à aucun travail de l’écrivain de factOtum. Et non seulement a eu lieu avec la direction, mais il était également responsable de co-écrit les scripts (la tour brisée, l’enfant de Dieu et le dernier souhait) et de les affamer à tous sauf pour l’enfant de Dieu, dans lequel il ne fait qu’un brève apparition. En dépit d’avoir étudié un doctorat en anglais philologie à l’Université de Yale (bien qu’il n’y ait aucune preuve que cela l’a déjà obtenue) et de nombreux autres maîtres, Franco doit savoir qu’il n’appartient pas aux grandes littates américaines. Ce n’est pas votre monde.Votre monde est celui de Tommy Wiseau, celui de la macarus incompréhensible qui ne correspond pas à l’établissement. Et c’est précisément là où Franco a obtenu ses meilleurs résultats.
L’artiste Destaster a travaillé pour plusieurs raisons:
- Franco était intéressé par un livre qui a été complètement éloigné des adaptations de grands auteurs qu’il avait faite jusqu’à présent. L’artiste catastrophe: ma vie à l’intérieur de la pièce, le plus grand film de mauvais film jamais fait, écrit par Tom Bissell et Greg Sémano, a raconté à travers l’aspect des vicissitudes des vicissitudes du tournage de la pièce et de sa relation avec Tommy Wiseau, directeur de la bande et son ami dans la vraie vie. Wiseau est montré comme un apprenti artistique avec plus de désir et d’enthousiasme que de talent. Quelque chose de très similaire arrive à Franco dans la vie réelle en tant que cinéaste. Il met plus d’efforts que la qualité. De cette manière, cette histoire était plus proche et plus que celle qui pouvait dire Steinbeck ou Faulkner, pour avoir cité deux exemples. Sans qu’autrement, dans une lutte incertaine ayant une première affaire (Vincent d’Onofrio, Sam Shepard, Robert Duvall, Ed Harris et Bryan Cranston) et adapter Steinbeck, a montré qu’il était loin d’être John Ford.
- Franco fait producteur, acteur et directeur, mais pas un scénariste. Cette fonction a été déléguée à Scott Neustadter et à Michael H. Weber, dans la filmographie de laquelle il met en évidence le script des excellents (500) jours ensemble. Ce fait a positivement affecté le film, puisque Franco n’est pas seulement un directeur limité, mais aussi comme scénariste. De plus, les couple d’écrivains ont reçu la seule nomination à l’Oscar au script le mieux adapté.
- Franco a fait une adresse plus conventionnelle, mais avec conventionnel, nous ne voulons pas dire pire. Retour à gauche des expérimentations et du style de tosque indépendant de ses œuvres précédentes, ce changement positif pour la bande. Cela impliquait le soulagement de l’histoire et du spectateur. Dieu merci, Franco n’allait plus jamais à Marty avec Faulkner sur un écran divisé (le dernier souhait) ou avec un McCarthy qui ressemblait plus à un exercice de classe entre les mains des étudiants, pas très appliqué, de cinéma (enfant de Dieu) qui Un film professionnel. De toute évidence, bien que ce ne soit pas une bande budgétaire importante, il montre la main de Hollywood, car une nouvelle ligne est en production et Warner Bros. dans la distribution. La question ne cesse pas d’être ironique, car la première franchise de Franco à Hollywood est grâce à une histoire d’un film renégé d’Hollywood. Malgré le conventionnalisme nécessaire (les expérimentations vont bien si l’histoire l’exige et est connue ce qui est fait), le travail de Franco est admirable puisqu’il étudie et capture parfaitement l’essence de la pièce. Ici, il nous donne, maintenant oui, un écran fractionné nous montrant la comparaison entre la séance d’origine de la bande Wiseau avec celle de l’artiste catastrophe. Sans aucun doute, Franco cloque.
- Franco était entouré de votre film pour faire ce film. Des amis d’amis tels que Judd Apatow, Bryan Cranston ou Danny McBride jusqu’à la présence essentielle de Seth Rogen et Dave Franco. Ainsi, Franco n’a pas compté, à cette occasion, avec deux acteurs fétichistes avec lesquels il avait collaboré assez fréquemment, Tim Blake Nelson et Scott Haze. Grâce à Rogen, à côté d’Evan Goldberg, Franco a obtenu le soutien d’Hollywood pour produire ce film. En plus de cela, Rogen est le meilleur ami que Franco a dans l’industrie depuis qu’ils se sont rencontrés dans la série Freaks and Geeks. Le soutien et la camaraderie que Rogen peuvent fournir, ne peuvent pas lui donner une autre personne dans le monde du cinéma. D’autre part, la complicité qu’ils avaient de Sosteric et Wiseau impliquait que Franco avait une chimie très élevée avec l’acteur qui a donné une vie satécique. Et il ne pouvait pas choisir de mieux, son frère Dave Franco, et même si c’était la première fois qu’ils travaillaient ensemble, la compétition était totale. Franco avait cherché toute une vie à un frère Coen et n’avait pas compris qu’il l’avait à la maison.
- Franco fait la meilleure interprétation de sa carrière. Le travail de mimétisme et de composition qui fait sur Tommy Wiseau est tout simplement génial. De la présentation du personnage à la dernière scène à la première de la pièce, James devient Tommy; Franco devient Wiseau. Il est nécessaire de mettre en évidence le fait que, bien que toute sa carrière d’acteur qu’il ait eu de grandes performances (127 heures, James Dean, Oz, un monde fantastique, je m’appelle Harvey Lait), quand il a dirigé la même chose n’a pas été capable sortir ses qualités comme un acteur. Ce que les autres administrateurs ont pu faire; Il était incapable.Dans les films tels que le bon temps Max, ou le plus récent de l’Institut (co-dirigé vers Pamela Romanowsky), nous avons un acteur franché bien en dessous de son niveau. C’est-à-dire que non seulement Franco s’est amélioré comme un cinéaste, mais a également appris à améliorer son talent comme acteur.
Franco et Wiseau ont beaucoup en commun. Par conséquent, le film est si proche et sincère. Les deux sont des administrateurs se sont fabriqués, loin de Hollywood, avec beaucoup de passion et de désir, et de peu de talent. Le mystérieux point étranger de la maison de Wiseau parfaitement avec Franco. Quand Wiseau a créé le caractère de Johnny dans la chambre en fonction de sa propre personne. Quelque chose de similaire arrive avec Franco à l’époque de Wiseau. Ces désir d’agir, pour poursuivre un rêve sont partagés. En fait, Franco a remporté deux ballons d’or dans sa carrière: une en jouant à James Dean sur Téléfilme homonyme; et un autre pour interpréter Tommy Wiseau à l’artiste catastrophe. Et ce n’est pas une coïncidence que l’une des icônes de Wiseau Sea James Dean. Dean est présenté comme l’un des modèles à suivre par Wiseau lorsqu’il s’agit d’interpréter. La différence est que le référent est formidable pour Wiseau, mais à la place, Franco ne le fait pas, car il a fait une grande composition du mythe malheureux du film dans le téléphone susmentionné.
Deuce et l’artiste catastrophe. Deux grandes œuvres qui culminent une carrière de succès et d’échecs, qui aboutissent une année pleine de gloire pour Franco. Rappelez-vous qu’il a remporté la coquille d’or au festival Saint-Sébastien pour ce film et que la Deuce a été rénovée pendant une deuxième saison. Bien que nous aimions aussi mentionner votre bref CAMEO (un autre de vos spécialités) dans Alien Pacte. Une fois encore, Franco a démontré l’intelligence car il semble qu’il ait vu la catastrophe qui allait être la cassette dirigée par Ridley Scott, étant le premier à quitter le navire.
Une fois analysé l’année dernière, procédons à une brève révision de votre carrière professionnelle. La caractéristique qui définit le mieux Franco comme l’acteur est l’éclectisme. Il a eu l’occasion à plusieurs reprises de piquer avec un type de papier ou de production et a toujours été en mesure de se réinventer en choisissant différents projets. La chose amusante est que toutes les options partent toujours ouvertes. C’est-à-dire que cela fait un blockbuster, plus tard un film indépendant, une comédie, puis retourne à un blockbuster. Et ainsi de suite successivement.
Votre premier rôle important était Daniel Desarum dans Freak and Geeks Dans cette série, de grands noms de la comédie américaine ont coïncidé des deux dernières décennies: Judd Apatow, Paul Feig, Martin Starr, Jason Segel et, surtout, Seth Rogen. Grâce à ce rôle, parmi eux une grande amitié qui les a conduits à collaborer ensemble à plusieurs reprises. De cette union est sorti de comédies dans lesquelles il interprétait quelqu’un de plus bien et fumé. Ils mettent l’accent sur cette étape, l’ananas express (avec apatow en production), l’interview, et surtout la virée jusqu’à la fin. Ce film réalisé par Rogen et Goldberg (comme l’entretien) était la sublimation de la comédie américaine créée par cette bande d’amis dans le tout interprété. James Franco a fait James Franco, son personnage préféré. Les Cameros Franco sont également pertinents dans les films mettant en vedette de Rogen comme un gâchis embarrassant, le green Hornet et les trois mauvais rois. Franco est revenu de James Franco à la fois dans le désordre embarrassant de James Franco.
Oui, Franco a fait ce type de comédies, mais sa carrière ne reste pas restée là-bas. Le papier qui lui a donné la gloire dans le monde entier était celui de Harry Osborn à Sam Raimi Spider-Man. Agir dans un blockbuster qui a rasé au box-office a fait connaître son visage par le grand public. Il a répété avec le personnage de Spider-Man 2 et 3. Il a également mis son visage une autre superproduction, l’origine de la planète des singes et retourna au travail avec Raimi à Oz, un monde fantastique. Les deux étaient belles de deux classiques de l’histoire du cinéma: la planète des singes et le magicien d’Oz. Encore une fois, Franco aurait pu opter pour la route du blockbuster et oublier les petites productions, mais il ne l’a pas fait.
tout au long de l’article, nous avons commenté davantage à une occasion J’aime James Franco est de se faire. Pas en vain, plusieurs exemples sont déjà partis, mais ils ne sont pas les seuls: vacances, Veronica Mars: Le film, Richard Peter Johnson, je pense que vous êtes totalement faux: une querelle, faisant une scène avec James Franco ou Rockefeller Plaza sont quelques œuvres dans lesquelles Franco fait franco. Bien sûr, vous n’auriez pas besoin d’oublier votre passage à travers l’hôpital général de la télévision de télévision Longevo. Pendant 54 épisodes, James Franco a incarné un mystérieux artiste et tueur en série appelé Franco. L’une des plus grandes excentricités de sa carrière, puisqu’il a agi dans cette série de qualité douteuse, il a été nommé par Oscar pour le meilleur acteur pendant 127 heures. Ce travail lui a donné un pied pour créer une francophénie (ou ne me tue pas, je sais où le bébé est), une combinaison de documentaire avec fiction sur son rôle de Franco en général. Le titre dit déjà tout; Une ode à égoratria.
Pour conclure, qu’est-ce que l’avenir apporte à James Franco? En tant que réalisateur comptant quatre films et un documentaire pour le tout nouveau 2018. En tant qu’acteur, il a de nouveau une infinité de projets en même temps, parmi lesquels la ballade de Buster Scruggs (la télévision occidentale des frères de Coen) se démarque et Un homme multiple, qui serait son retour dans le monde des super-héros où j’embrouillerais Jamie Madrox, un mutant qui a la capacité de créer plusieurs copies de lui-même. Le rêve est devenu réalité pour James Franco. Comme toujours, il le tient au travail et au travail, bien que nous ne sachions pas dans quelle mesure il peut affecter les accusations qu’il a reçues du comportement sexuel inapproprié à ce sujet. Plus d’un que vous pouvez demander comment nous avons pu choisir James Franco comme un homme de l’année après ce qui s’est passé. Sans aller plus loin, Vanity Fair l’a inclus comme l’une des personnalités de l’année, mais l’application d’une méthode stalinienne, elle a été effacée de la photo dans laquelle le reste du monde le plus important du monde le plus important au monde. Nous ressentons dans le légal ou disposition morale d’accuser quelqu’un. De plus, à tout moment, nous avons abordé la figure de Franco en tant qu’artiste, ce qui nous intéresse vraiment et ce que nous avons voulu transmettre tout le temps.