connu pour votre personnalité quelque chose d’énigmatique, le zèle avec lequel vous protégeez votre vie privée et sa remarquable capacité à se débarrasser de votre vie privée. La presse avec les différents mythes créés autour de sa carrière, Jack White (43), Mor-Mystery, le dernier héros de Rock and Roll Hero émergeait de l’arrière-cour des États-Unis, soulève le téléphone et expose un autre trait de votre personne: à certaines occasions , il peut aussi être incroyablement sympathique et sincère.
« Je pense que l’une des grandes choses que la vie m’a donné est la possibilité de ne pas avoir fait exactement la même chose au cours de ces 20 ans. J’ai eu la chance d’avoir assez de chance grandir », déclare que Musicien s’adore de Nashville, l’endroit que l’illustre fils de la scène fertile de Rocka de Detroit a choisi de s’installer et de continuer une carrière qui reste exacte pendant deux décennies, alors qu’à la mi-juin 1999 a lancé le premier Album des rayures blanches YC Il est venu pour conquérir le monde. Surtout, celle de la vieille école de rocker, qui l’a oint comme son successeur le plus digne et vit dans son héros pâle et lanky capable de préserver le héritage de Bluser et de Rochanro.
White a été pris en charge au sérieux et depuis lors , responsable de divers projets et avec trois disques solo brillants, il a ajouté 12 grammys, des collaborations avec des chiffres tels que Beyoncé et Bob Dylan, ainsi que des jalons comme « Seven Nation Army », l’une des rares classiques du XXIe siècle, converti dans un hymne sportif puisque les Italiens se sont réunis en Allemagne 2006. «La première fois que je l’ai vue était sous le choc, je pensais que c’était en temps opportun mais je n’ai jamais imaginé que cela continuerait tant d’années plus tard et que cela irait aussi au basketball, baseball et hockey, « dit-il.
La plénitude artistique de White ne semble pas être pendant la grossesse ou les stades, mais dans son étude à Nashville, le siège de son troisième homme enregistre le sceau et où le retour de Racon a été cuit Teurs, le groupe qui s’est formé en 2005 avec trois de ses grands amis (Brendan Benson, Patrick Keeler et Jack Lawrence) et que le vendredi lance son premier album dans plus d’une décennie, aidez-nous étranger. Une nouvelle démonstration que vous pouvez revenir aux anciens riffs et les solos de guitare sans être puriste ou simplement nostalgique.
« La chose la plus facile est de faire un disque dans lequel toutes les chansons semblent égales à ou avec des vibrations similaires , mais il est difficile de faire quelque chose de diversifié et je pense que nous l’avons atteint sur cet album. Cela me rend très fier. Et il est très bon d’avoir la liberté de pouvoir le faire, qu’il n’y a pas de sceau vous demandant de faire Une sorte de chansons ou de son « » dit-il à propos de la LP que le groupe viendra présenter le théâtre du Colisée le 13 novembre, avec un spectacle dans lequel les téléphones cellulaires ne seront pas autorisés. Un autre détail avec lequel blanc a l’intention de changer l’établi.
-Po Dernier disque, la portée de l’embarquement, est peut-être la plus risquée et expérimentale qu’il a faite jusqu’à aujourd’hui. Comment cela se passait-il de ce processus pour revenir enregistrer avec les raconteeurs?
-Il était bon de pouvoir donner ce tour, avoir la possibilité d’attraper la boîte de vitesses à ce moment-là. En ce sens, c’était une chance qui a été que l’album que j’ai pris juste avant de faire de l’album avec les raconteurs. Être capable de travailler les deux projets dans cet ordre ressenti comme un virage bénéfique.
-Il a collaboré avec des musiciens infinis dans sa carrière. Ce qui est spécial pour toucher et enregistrer avec les raconteurs?
-J’ai pensé que c’est parce que nous venons tous de la même chose: la scène de Garage de Detroit-Rock. Nous faisions tous partie de cela bien que chacun des côtés différents. Brendan a fait une grande carrière solo, j’étais dans plusieurs groupes et, bien que les Greenhornes (Keeler et Lawrence) viennent de Cincinnati, d’une manière que nous les adoptions dans notre scène. Ils sont presque comme une bande des années 60. Donc, vous avez un groupe de personnages assez divers dans un seul groupe. Si vous choisissez une bande de toute la scène de Detroit Garage-Rock, ce serait l’équipe «Dream Team».
– Il y a quelques mois, aidez-nous que nous avons été annoncés au public comme « le rock and roll Album qu’ils attendaient. » Pensez-vous qu’il est important de continuer à parler de roche et de rouler des jours où celui-ci semble aller disparaître?
-yes, sûrement. Le rocher est définitivement en dehors du grand public, c’est quelque chose que nous avons tous parler ces dernières années et, pour la même époque, lorsque nous travaillions sur cet album, nous définissons qu’il était important de le présenter et de l’appeler de cette façon: un rocher album, pas un disque de musique alternatif ou comment vous voulez l’appeler. Il est important d’utiliser ces mots à haute voix, rock and roll, car c’est là, définitivement, même lorsqu’il y a plus de choses psychédéliques, ni pays et blues.Il est de plus en plus habituel d’entendre que la roche est morte. Peut-être que c’est, je ne sais vraiment pas, mais c’est l’album que nous prenons en ce moment et pour moi, c’est un album très rocker (rires).
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-avec Votre sceau a publié de nombreux nouveaux groupes de rock ces dernières années. Est-ce optimiste sur l’avenir du genre?
-J’ai besoin d’être optimiste à propos de n’importe quel genre. Si cette semaine, je vois une incroyable bande de jazz, par exemple, je dois leur donner une opportunité et que les gens devraient faire la même chose. Et peut-être que le jazz est mort et enterré, je ne sais pas, mais c’est ce que je devrais faire. Les groupes punk sont venus se présenter au phoque et quiconque seraient surpris, car beaucoup peuvent penser que les jeunes ne savent même pas ce que le punk est ou que le sexe n’existe tout simplement pas. Peut-être parce qu’il n’y a plus beaucoup de choses contre ce qui est vraiment rebelle. En ce sens, si nous recherchons quelque chose de vraiment nouveau, je pense que c’est l’heure d’une excellente rénovation de type punk en musique. Parce que la majeure partie de ce qui est entendu vient d’une production hip hop et pop, c’est ce qui circule aujourd’hui en ligne et dans la culture populaire. Et ils sont deux grandes choses, mais je pense qu’il doit y avoir plusieurs voix, sept ou huit façons de production différentes.
-tal comme il y a longtemps, votre spectacle au Chili avec les raconteurs Ne pas permettre au public d’utiliser vos téléphones portables. Avez-vous remarqué un changement de vos concerts car il a établi cette politique?
-Oui, totalement. L’année dernière, j’étais en tournée à travers l’Océanie et l’Asie, par exemple et ce qui s’est passé il y avait une incroyable, uniformément accablante. Et des gens comme, parce que si le public n’aimait pas l’idée, je cesserais de le faire. Un environnement très différent est généré car en général, lorsque vous touchez certains de vos succès les plus connus, ils augmentent tous leurs téléphones et la téléchargent sur des réseaux sociaux, mais maintenant tout le monde est complètement impliqué à l’époque. Il y a quelques années, c’était quelque chose qui devait être très négatif pour moi, voyant de la scène aux personnes qui ne prenaient pas vraiment attention, incapable de retirer du téléphone pendant dix secondes. Et je pensais: je ne sais même pas si je veux continuer à faire des concerts, je ne sais pas si je veux continuer à faire partie de cela. Je pense que c’est quelque chose qui va bien pour les spectacles de stade, avec des explosions, du laser et tout cela, mais pour qui nous essayons de se rapporter aux personnes à plus petite échelle, elle devait être désespérée. La bonne chose est que je pense que plus de groupes adopteront l’idée et que cela continuera de croître. Si nous avons déjà pris les téléphones de l’opéra, le cinéma et l’église, je crois que les concerts de Rock and Roll devraient être faits avec cette même mentalité.