(Boston, 1925 – Los Angeles, 2001) Acteur de film américain, l’un des grands talents de l’histoire du cinéma et l’un des plus aimés du public, Se souvient particulièrement par des rôles comiques dans des films tels que l’appartement ou avec des jupes et des jupes et des fous, bien qu’il a également souligné dans le genre dramatique.
John Uhler Lemmon III, après Jack Lemmon, est né le 8 février 1925 à Boston, Massachusetts. Toutes ses biographies ajoute que « prématurément », étant donné que sa mère, Milred Larue Noël, se dirigeait vers l’hôpital de Newton-Wellesley pour un nouveau contrôle de routine de sa grossesse de sept mois et il ne lui a pas donné le temps de proposer des consultations: Di en lumière sur l’ascenseur. Aujourd’hui, l’artefact présente une assiette qui se lit comme suit: « Jack Lemmon est né ici. »
Le Lemmon avait une très bonne passe. Fils du président de la Donut Corporation, l’usine des beignets, Jack a été éduquée au comté de l’École du comté de Rivers, où, malgré une santé délicate dans l’enfance (il devait subir plusieurs opérations d’hésitation et de mastoïdite), a-t-il souligné comme un bon athlète . Ainsi, vers treize ou quatorze ans, il avait le record des deux miles de la Nouvelle-Angleterre.
a poursuivi sa formation à la Phillips Academy (en 1945, il est entré dans la marine américaine, à partir de laquelle il est devenu officier de communication) et à l’Université de Harvard, où il est diplômé de l’art dramatique en 1947, après avoir formé une partie de Le club de théâtre de l’institution.
Un hollywood, via New York
avec un prêt de son père, Lemmon est allé à New York et a commencé à gagner la vie à l’ancienne saloon de Nick , un local sur la deuxième avenue où il accompagnait le piano la projection de films muet – quand il n’a pas chanté ni danser, avant de travailler comme acteur à la radio et, presque immédiatement, à la télévision.
Entre 1948 et 1952, il a participé à presque toutes les émissions de télévision à l’époque (Robert Montgomery Presents, Danger, The Goodyear TV, Playhouse, Théâtre de télévision Kraft, Studio One, Suspense, The Frances Langford-Don Ameche Show ) Et est intervenu dans plus de cinq cents épisodes de comédies de série émises en direct (ce type merveilleux, 1949, Toni Time Time, 1950; Les Ad-Libbers, 1951, Ciel pour Betsy, 1952). Dans l’une d’entre elles, il était un couple avec l’actrice Cynthia Stone, avec qui il s’est marié en 1950 et quatre ans plus tard, ils avaient son premier fils, Christopher.
Quand il avait plus d’un an de plus d’un an de plus d’un an de plus d’un an Sur les scénarios de Broadway, Harry Cohn, le « tsar » des images de Columbia, l’a appelé à l’étude de Hollywood et a prolongé son premier contrat de film. Il a suggéré qu’il a changé d’Emes de son nom de famille, qui a fait référence à l’agrumes, pour ENS (qui a donné lieu à « Lennon »). Cependant, l’acteur était ferme dans son refus. Au lieu de cela, il a accepté de nous appeler Jack au lieu de John. (L’anecdote devient un sens plus grand aujourd’hui, car il y aurait eu un premier célèbre John Lennon avant le membre Beatles.)
Cet ENTEREeza a suscité l’admiration de Cohn, qui quelques jours plus tard Il a payé un rôle à côté de Judy Holliday dans le phénomène blonde (1954), de George Cukor. Je n’aurais pas pu avoir eu un meilleur départ. La première fois qu’il a eu devant la caméra et a déclaré ses peines de la manière dont il savait mieux, celui qui a appris dans les tables, Cukor s’exclama: «Il a été magnifique, monsieur Lemmon, nous allons répéter le tir et essayer d’agir un peu moins. » Après une douzaine de répétitions et de nombreux autres recommandations du directeur identiques, Lemmon s’est fâché: « Comme s’il continuez, je finirai pas à jouer. » Et Cukor, avec un sourire, répondit: « Eh bien, est-ce que M. Lemmon … je vois que nous comprenons. » L’acteur a dû être enregistré par le feu que la leçon principale, car à partir de ce moment-là, il savait à l’abstentre de cette propension à l’histrionisme sans éliminer un sommet de sa gestualité exubérante, mais sans jamais donner l’impression d’être agi.
Un acteur politifié
L’Académie hollywoodienne a été comprise, qui a donné l’Oscar au meilleur acteur de casting pour son premier rôle important, El Elderrez en Escaleza à Hawaii (1955), une pièce théâtrale de Joshua Logan que Il a pris l’écran de John Ford et a fini de diriger Mervyn Leroy. La popularité que le prix lui a donné, il est devenu un acteur essentiel pour les comédies de l’époque.
Un de ses cinéastes plus fins, Richard Quine, comptait avec lui pour six de ses films. Et le célèbre Billy Wilder -Tel qui a joué sept travaux lumineux le long de vingt-deux ans – jeûna plus dans le personnage et, derrière ce cadeau indéniable, qui imitat et ces tics caractéristiques, il trouva l’alter ego de l’Américain et de l’homme de tout Grande ville, au point que les études l’ont promu, avec le slogan: « Le gars qui va bien tomber » … Bien sûr, ils n’étaient pas faux.
avec Billy Wilder sur le tournage de l’appartement (1960)
Wilder a utilisé les deux pentes dans les deux premiers Films dans lesquels il l’a dirigé, inoubliable avec des jupes et des jupes (1959), à côté de Marilyn Monroe et Tony Curtis, et l’appartement (1960), à côté de Shirley Maclaine, et ont tous deux conduit à l’acteur avec des candidats à l’Oscar. Mais Lemmon a caché encore d’autres surprises et les mettent à l’exposition Blake Edwards en lui donnant le premier rôle vraiment dramatique de sa carrière sur les jours de vin et de rose (1962), ce qui lui a valu une nouvelle nomination. Plus tard, Wilder allait révéler de nouvelles facettes de l’interprète, à nouveau à côté de Shirley MacLaine, à Irma La Dulce (1966), une musique musicale de Vodevil qui constitue l’un des grands succès de l’époque.
Avant, vers 1956, lorsque Hollywood Honey a commencé à adoucir sa carrière, sa vie de famille a commencé à creuser et très rapidement résolue dans le divorce. En août 1962, a déjà consacré pour toujours comme l’un des interprètes les plus dotés du cinéma, il revint à épouser une autre actrice, la délicate et la petite prodiguate Felicia Farr Farr, la mère de ses enfants Courtney et Denise et un compagnon fidèle pendant les années voisines années de vie qui restait l’acteur. Donc, il y avait encore beaucoup à faire. Entre autres choses, connaître son « couple étrange », Walter Mathau et formant l’une des grandes binomies comiques de l’histoire du cinéma.
était Lemon qui l’imposait à Wilder. Je venais de voir Mathau sur Broadway dans une comédie de Neil Simon, l’étrange couple, qui a joué avec Art Carney et qui a été dirigé par Mike Nichols (plus tard serait l’un des succès du Tandem Lemmon-Mathau dans la version du film de Gene Saks). Pour Lemmon, il n’y avait plus personne à ce rôle que le directeur vétéran avait prévu d’allouer Frank Sinatra.
avec Walter Mathau sur la page d’accueil (1969)
Wilder convenue à contrecœur; Ensuite, le succès du film l’a amené à les réunir dans deux autres films: le deuxième remake de première classe (1969) et la production qu’il a décidé de fermer sa filmographie fertile, voici un ami (1981). Cependant, les acteurs sont venus de faim ensemble encore cinq autres titres supplémentaires. Le dernier était le couple étrange, à nouveau (1998), qui a dirigé Howard Beudit. Sans la Baton de Wilder, le directeur n’a pas beaucoup d’importance: il y en avait, deux autres scellants agiles et vécus que jamais, dans une nouvelle tentative de revitaliser cette expérience conjointe que dans la vie réelle de devenir de grands amis.
Matthau adoré lemmon et était infiniment reconnaissant. Il était responsable de son triomphe de film tardif, quelque chose ne s’attendait pas. Et c’était aussi l’acteur que celui qui a choisi son épouse, Felicia Farr- pour ses débuts en tant que directeur: Kotch (1971), un rôle qui lui a valu la première candidature comme l’Oscar que le protagoniste. Walter Mathau est décédé un an plus tôt que Lemmon, le 1 er juillet 2000. Billy Wilder, en grande lucidité à ses quatre-vingt-quinze ans, a pu assister à la fois des sépultures.
Multiple Prix
Lemmon était l’un des trois seuls acteurs nommés aux Oscars à huit reprises. Il l’a obtenue en deux, le second comme protagoniste de Salvad al Tigre (1973), de John G. Avildsen. Il était également le seul Américain qui a remporté deux fois de palmier doré presque consécutif à Cannes avec deux papiers dramatiques, ceux du syndrome de la Chine (1979), de James Bridges, et ont disparu (disparu, 1981), de Constantin Costa Gavras et de Venise l’a récompensé. par Glengarry Glen Ross (1992). Il s’agissait également à plusieurs reprises avec les récompenses de télévision Emmy – le dernier, un an avant sa mort, le mardi avec Morrie (1999) – et compté dans ses frais avec quatre ballons d’or.
mais Peut-être que la cinquième, qui n’a pas obtenu à la cérémonie de livraison de 1998, soit plus mérite de mentionner: Lemmon était candidat au remake de douze hommes sans pitié (1997), de William Friedkin. Le gagnant était l’acteur Ving radams, mais lorsqu’il est allé chercher le prix, de manière inattendue pour le public, qui s’est levé à la décision de Sa décision, il offrait son trophée à Lemmon avec ces mots: «Les juges ont eu tort. Candidat, tous Les prix doivent être à vous. Il n’y a que personne ne vaut la peine de concourir avec vous, enseignant « .
Billy Wilder, qui a déclaré un jour excité que travailler avec Jack Lemmon était le bonheur, il a déclaré: » Quand tout acteur entre dans une pièce Vous n’avez rien et que lorsque celui qui entre est Jack, vous avez immédiatement une situation: il est presque inexplicable ce qui est capable de provoquer seul, avec sa verbore rapide et ses mouvements rapides. » Il se souvint probablement d’un plateau d’argent (1966), dans lequel seule l’ingéniosité d’un acteur alors qu’il pouvait donner un caractère de dynamisme constant un personnage qui reste presque tout le film en fauteuil roulant.Ou peut-être que Wilder pensait à toute autre comédie ou dans le drame le plus désolé, le même.
Le talent renversé de Lemmon vaut pour tout. Il a défini le sentiment qu’il a vécu lorsqu’il a commencé un coup et passé des heures devant une caméra comme une période magique. C’était parce que l’intensité avec laquelle il a vécu et la passion qu’il met sur le personnage n’a pas pu être mesurée avec une horloge. Cependant, la vraie magie était la sienne, car sûrement grâce à cette livraison et que la passion semblerait toujours un être humain. Un gars crédible, presque palpable. Pas un personnage, mais une personne de chair et de sang.
Comment citer cet article:
Ruiza, M., Fernández, T. et Tamaro, E. (2004). . Dans des biographies et des vies. L’encyclopédie biographique en ligne. Barcelone Espagne). Récupéré de lui.