Il museo era l’habitat di Alberto Giacomometti. Ha detto che ha interrogato ogni lavoro “intenso, lungo”, uno dopo l’altro, per “scuotere gli occhi”. “Quando proponi di copiare la cosa migliore,” disse allo storico dell’arte Pierre Scheneider, il giorno in cui lo scultore conosceva le meninas “e i filatori non avevano quella calma con cui deruò gli antichi insegnanti: doveva affrontare la folla del museo delle belle arti di Ginevra, dove i camion erano arrivati con i gioielli del Museo del Prado, in fuga dalla guerra civile e dal bombardamento di Franco. Il biglietto da bagno offre ancora più di 345.000 visitatori tra giugno e agosto 1939. Il successo è stato chiuso alcuni giorni prima della seconda guerra mondiale scoppiati. È interessante notare che Giaacometh è piaciuto i filatori. Ma, da Velázquez, il suo preferito era sempre – come lui del suo amico Francis Bacon – il ritratto di Papa Innocent X, che l’artista sedilliano dipinto nel 1650 , durante il suo secondo viaggio a Roma. La Galleria Doria Pamphili, a Roma, mantiene quella foto nella sua collezione. La tela può essere vista sul suo sito web durante la chiusura temporanea di quel museo privato.
Velázquez ha viaggiato per la seconda volta alla capitale italiana e, venti anni dopo il primo “, ha inseguito il favore del Papal in vista delle sue aspirazioni all’abitudine di Santiago”, afferma Javier Portúsp, Capo di conservazione del dipinto spagnolo fino al 1800 del Museo del Prado. Al servizio del re Felipe IV aveva imparato che la gloria del pittore – e del dipinto – dipendeva dal contatto con i potenti. Hanno approvato rapidamente onore, prestigio e riconoscimento. Quindi Velázquez scommette sul ritratto, il genere che ha aperto le porte degli uffici di spedizione dell’Onnipotente. Per arrampicarsi al Papa ripetuto lo stesso gioco che convincere Felipe IV. Se poi l’esca fosse il ritratto di Juan de Fonseca -sumiller di Cortina del Rey-, a Roma, è stato servito dal ritratto arrogante di John of Couple, che fu pubblicamente esposto -JUSTO ieri, giorno di San José, 350 anni fa nel Pantheon. Né è stata una commissione o, probabilmente, il desiderio di Colmark Velázquez di avere un ricordo del suo vecchio schiavo. Il papa tritato.
Prima di lui i principali membri della corte papale posati e, tra agosto e settembre di quell’anno, Innocente X. Velázquez ha mostrato ancora una volta il suo interesse a mimetizzare nei sapori dei suoi clienti e lui Hai dimenticato la freddezza emotiva con cui erano rappresentate le Austria. Sono stato in grado di sottolineare l’intimità dei protagonisti e, in questo caso, si verificano l’ansia del Pontefice. L’imponente pittura è esposto oggi nelle sale di questo maestoso Palazzo come simbolo della più alta autorità e, quindi, come negazione del resto dei ritratti. Perché sono un dispositivo di esclusione: vengono eretti in riconoscimento, ma è impossibile riconoscersi in loro. Velázquez ha terminato la sua conquista sul documento che tiene il Pontefice, dove includeva una delle poche firme della sua carriera.
Visita virtuale: Ritratto di Papa Innocent X (circa 1650), da Velázquez, nella Galleria Doria Pamphili (Roma).