irlandese di nascita, famoso giocatore di cricket, amata alla follia dalla figlia di James Joyce, Athletic Samuel Beckett ha scritto in francese e inglese . Il poema che trascritto qui, ha commentato e traduci, Cascondo, è stato scritto in inglese da Beckett nel 1936. Beckett è famoso per i suoi giochi e i suoi romanzi. “Cascar” è, oltre al nome del poema, il titolo di un pezzo radiale scritto da Beckett in francese. Originariamente, questa commedia, musicata da Marcel Mihalovici, sarebbe stata chiamata “Calking”, il che significa abbassamento, discendente, dare una nota sotto la corretta. Alla fine il lavoro non sarebbe chiamato silenzioso, il nome pensava forse dalla graduale diminuzione del tempo e dalla diminuzione graduale del volume della musica da Mihalovici, ma annaffiato. Il pezzo si occupa della decisione di sostenere la veglia per poter finire un lavoro, e successivamente, concluso, infine accedere al riposo desiderato, che è desiderato in modo tranciale dalle voci, per il quale dormire è metafora della morte.
Come abbiamo detto, Casconde prende implicita ed esplicita l’idea della cascata (cascata). Il poema inizia con una fuoriuscita: “Perché non semplicemente disperare / occasione / versare parole”, afferma i primi tre versi. Come nel pezzo teatrale, nell’omonimo poema questa immagine di una cascata è legata alla morte. Secondo una leggenda popolare irlandese, il mare ritorna l’annegato alla costa dopo nove giorni. Forse quella leggenda è nutrita Beckett in questi versetti centrali del poema che commentiamo: “Dire di nuovo per nove giorni, l’amata non fluttuava nove mesi né nove vite”.
Accanto alla morte, a differenza del pezzo radiale, nell’altro L’asse del poema non sta aspettando, ma l’amore e i suoi disaccordi. Ad esempio, il quarto verso interroga: “Non è meglio abortire che essere sterile?” Non è meglio avere amato chi è morto, o lasciato, non mai amato? Non è meglio amare, anche un uomo morto, non amare? In questo modo, Beckett conversa con Eros (nove mesi prende una vita in gestazione) e con i carri armati (nove giorni galleggiano gli annegati, l’amato, prima di tornare sulla riva) in versi successivi in cui la musicalità si trova nella risorsa retorica della ripetizione , pronunciando il versetto numero 9 dopo il verso.
Quindi il poema lascia questa situazione chiara e codificabile all’interno di una leggenda popolare. Beckett propone contraddizioni, non cerca di generare un senso unico, e non sapremo alla fine del poema se l’amata annegata e l’amante è davanti a un nuovo amore, o se se ne andasse e l’abbandono (è per questo che non ha fatto Float, non era annegato, semplicemente a sinistra) riflette se sarà amato dagli altri, come nei versetti demolanti della fine: “Io e tutti gli altri che ti amerà / se ti amano”, “A meno che tu ami Tu “, dove l’altro vivo e andato è abbracciato con la stessa intensità per un’altra coppia.
Il verso” Le prese riempite di undici anni con gli occhi come le tue “meritano una menzione separata, e questo perché può riferirsi a un altro, molto importante La tradizione poetica di lingua inglese: nel suo libro di poesie la terra dei rifiuti (Land Baldía), TS Eliot scrive: “Quelle sono perle che erano gli occhi. Guarda!”, Un possibile riferimento Beckett per il verso che commentiamo. Nella terra dei rifiuti sono centrali, inoltre, gli occhi degli annegati: il destino di Madame Sosofris, il famoso europeo Clarivian, ha visto, è la lettera del fenicio, “El annegato”. Lo consiglia persino: “Paura della morte per acqua”.