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Il Rinascimento di Harlem era un’esplosione intellettuale, sociale e artistica focalizzata su Harlem, Manhattan, Nuovo York City, che copriva gli anni ’20. A quel tempo. Il movimento comprendeva anche nuove espressioni culturali afro-americane nelle aree urbane del nord-est e mezzo-ovest degli Stati Uniti colpite dalla grande migrazione, di cui Harlem era la più grande.
Resurgenza della cultura nera, Situato negli anni ’20 e all’inizio degli anni ’30, principalmente a Harlem, un quartiere del distretto di Manhattan a New York, ma anche nelle principali città degli Stati Uniti, come Chicago, Detroit, St Louis, Philadelphia, Cleveland, Boston, Atlanta E Washington, DC, così come nei Caraibi ea Parigi, meglio conosciuto come un movimento letterario dovuto alla pubblicazione di ventisei romanzi, dieci volumi di poesia, cinque opere di Broadway e innumerevoli prove e storie. , il Rinascimento di Harlem (un termine che storico John Hope Franklin Coined nel 1947) ha prodotto anche molte opere di arte visiva, danza e musica. Il termine invoca una rinascita della creatività afro-americana.
Sebbene focalizzato sul quartiere di Harlem, come una mecca culturale nera, anche gli scrittori neri francesi delle colonie africane e dei Caraibi che vivevano a Parigi sono stati influenzati anche a Parigi dal movimento, che si è esteso dal 1918 a metà degli anni ’30. Molte delle tue idee hanno sopportato molto di più. Lo zenith di questa “fioritura della letteratura nera”, come James Weldon Johnson preferiva chiamare il Rinascimento di Harlem, ha avuto luogo tra il 1924, quando un’opportunità: un giornale della vita nera ha organizzato una festa per gli scrittori neri a cui hanno partecipato molti editori bianchi. 1929, l’anno del crollo del mercato azionario e dell’inizio della Grande Depressione. Si ritiene che il Rinascimento di Harlem fosse una rinascita di arti afroamericane.
Diversi fattori spiegano questa rinascita, prima di tutto, il esistenza di una borghesia nera che si è concentrata sulla collina di zucchero negli anni ’20. Harlem è diventato il luogo di incontro delle elite afro-americane di New York, che a quel tempo raggiunse la gamma mondiale della cultura della città.
Allora, Le università a est di Harlem formano un’elite afro-americana. Ad esempio, il giornalista, lo scrittore e il poeta Langston Hughes si sono laureati all’università della Columbia all’inizio degli anni ’20. Il college della città di New York è aperto alle minoranze etniche e più svantaggiate a metà del diciannovesimo secolo. Il poeta e il romanziere Jean Toomer hanno studiato lì. In generale, la maggior parte degli scrittori rinascimentali e degli artisti di Harlem ha registrato posti di lavoro post-laurea in Harvard o altre università.
Infine, la bolla intellettuale è favorita da associazioni, organizzazioni e giornali. Ha il supporto di clienti e protezioni nere come Alain Locke o il bianco: il fotografo e lo scrittore Carl van Vechten (1880-1964) è uno di loro. Dobbiamo molte immagini delle grandi figure del Rinascimento di Harlem. La stampa è un altro vettore per promuovere la cultura afroamericana. Ad esempio, la rivista di crisi, fondata nel 1910 all’interno del NAACP negli uffici del New York Sera Post, pubblica brochure e articoli da Autori neri. Il mensile pubblicizza anche le opere letterarie dell’Arna Bontempps, Langston Hughes, il Countee Cullen e Jean Toomer negli anni ’20. Le notizie di New York Amsterdam, che appaiono a Harlem nel 1909, partecipa alla diffusione dei militanti del web bois scrittori, Roy Wilkins e Adamo. Clayton Powell Jr ..
sfondo
È difficile dare una data accurata per l’inizio del Rinascimento di Harlem. È ammesso che si manifesta nel periodo di intrecciati, cioè corrisponde ai decenni del 1920 e degli anni ’30. Alcuni ritengono che la crisi del 1929 rompe l’impulso del Rinascimento di Harlem; Altri lo estendono all’ingresso nella guerra degli Stati Uniti (1941).
Fino alla fine della guerra civile, la maggior parte degli afro-americani era rimasta schiavizzata e vissuta nel sud. Durante l’era della ricostruzione, gli afroamericani emancipati, liberati, cominciarono a combattere la partecipazione civica, l’uguaglianza politica e l’autodeterminazione economica e culturale. Poco dopo la fine della guerra civile, la legge Ku Klux Klan del 1871 ha dato origine a discorsi dei congressi afroamericani che hanno affrontato questo disegno di legge. Nel 1875, sedici afro-americani erano stati scelti e forniti servizi nel Congresso e ha dato numerosi discorsi con il loro nuovo empowerment civile. La legge Ku Klux Klan del 1871 è stata denunciata da Black Congressmen e ha portato all’approvazione della legge sui diritti civili del 1875, parte della legislazione sulla ricostruzione dei repubblicani.Alla fine degli anni ’70, gli obiettivi democratici sono riusciti a recuperare il potere nel sud.
Regimi supremazia consolidati di regimi supremazia della segregazione di Jim Corvo nel sud e nel blocco votazione di una singola festa dietro i sud democratici. Gli obiettivi democratici hanno negato gli afroamericani il loro esercizio dei diritti civili e politici quando terrorizzano le comunità nere con folle di giocatori e altre forme di violenza di Vigilante, così come quando istituiscono un sistema di lavoro condannato che ha costretto migliaia di afro-americani a tornare al lavoro non remunerati in miniere, piantagioni e progetti di lavori pubblici come strade e dighe. I lavoratori condannati erano generalmente soggetti a forme brutali di punizione corporale, lavoro eccessivo e malattie dovute a condizioni malsane. I tassi di mortalità erano straordinariamente alti. Mentre un piccolo numero di afro-americani è stato in grado di acquisire le terre poco dopo la guerra civile, la maggior parte è stata sfruttata come medecroppers.
La maggior parte del movimento letterario afroamericano è sorto da una generazione che aveva ricordi di profitti e Perdite di ricostruzione dopo la guerra civile. A volte i loro genitori o nonni erano stati schiavi. I suoi antenati hanno a volte beneficiato degli investimenti dei genitori in capitale culturale, compresa un’istruzione migliore della media. Molti nel Rinascimento di Harlem facevano parte della grande migrazione del primo ventesimo secolo dal sud ai quartieri afroamericani del nord-est e del Midwest. Gli afro-americani cercarono uno standard migliore di vivere e sollievo dal razzismo istituzionalizzato nel sud. Altri erano afro-discendenti persone di comunità razzialmente stratificate nei Caraibi che sono arrivate negli Stati Uniti con la speranza di una vita migliore. Unire la maggior parte di loro era la loro convergenza in Harlem.
Sviluppo
Durante la prima parte del 20 ° secolo, Harlem era il destino dei migranti in tutto il paese, attirando entrambe le persone che cercarono il lavoro del sud come una classe istruita che ha reso l’area un centro di cultura, così come un “nero” in crescita. La classe media. Queste persone stavano cercando un nuovo inizio nella vita e questo era un buon posto dove andare. Il distretto era originariamente sviluppato nel XIX secolo come sobborgo esclusivo per lezioni di alta qualità e media; i suoi inizi del carrello hanno portato allo sviluppo di case signore, grandi viali e servizi di livello mondiale come il terreno e l’opera dell’opera di Harlem. Durante l’enorme afflusso di immigrati europei a Fine del XIX secolo, il distretto una volta esclusivo è stato abbandonato dalla classe media bianca, che si è trasferita ulteriormente a nord.
Harlem divenne un quartiere afroamericano all’inizio del 20 ° secolo. Nel 1910, un grande Manchan. A tutta la 135th Street e la Fifth Avenue sono state acquistate da diversi agenti immobiliari afro-americani e un gruppo della Chiesa. Molti altri afro-americani sono arrivati durante la prima guerra mondiale. A causa della guerra, la migrazione dei lavoratori dell’Europa è praticamente cessata, mentre lo sforzo della guerra ha portato a una massiccia domanda di lavoro industriale non qualificato. La grande migrazione ha portato centinaia di migliaia di afroamericani a città come Chicago, Philadelphia, Detroit e New York.
Nonostante la crescente popolarità Di coltura nera, razzismo bianco virulento, spesso da più recenti immigrati etnici, ha continuato a influenzare le comunità afroamericane, anche nel nord. Dopo la fine della prima guerra mondiale, molti soldati afroamericani che hanno combattuto in unità segregate come i guerrieri dell’Inferno Harlem, tornarono a una nazione i cui cittadini spesso non rispettavano i loro risultati. Disturbi razziali e altre indagini civili si sono verificate in tutti gli Stati Uniti durante l’estate rossa del 1919, riflettendo la concorrenza economica per l’occupazione e l’alloggio in molte città, oltre alle tensioni sui territori sociali.
Riconoscimento generale della cultura Harlem
La prima tappa del Rinascimento di Harlem iniziò alla fine degli anni ’10. Nel 1917, la premiere di Granny Maumee, il cavaliere dei sogni, Simon il Cyrenian: gioca per un teatro nero. Queste opere, scritte dal drammaturgo White Ridgely Torrance, hanno presentato attori afroamericani che trasmettono emozioni e desideri umani complessi. Hanno respinto gli stereotipi delle tradizioni del viso nero e della Jugle. James Weldon Johnson nel 1917 chiamò le anteprime di queste opere “il più importante evento individuale in tutta la storia del nero al teatro americano”.
Un’altra pietra miliare è arrivata nel 1919, quando il poeta Claude McKay ha pubblicato il suo sonetto militante, “Se dobbiamo morire”, che ha introdotto una dimensione drammaticamente politica agli argomenti del patrimonio culturale africano e dell’esperienza urbana moderna che appare Nelle sue poesie del 1917 “Invocation” e “Harlem Dancer” (pubblicato sotto lo pseudonimo di Eli Edwards, questo è stato il suo primo inizio stampato negli Stati Uniti dopo essere emessa dalla Giamaica). Sebbene “se dobbiamo morire” non ha mai alluso il Race, i lettori afro-americani hanno ascoltato la loro nota di sfida contro il razzismo e i lubri razziali e la linciatura in tutto il paese. Alla fine della prima guerra mondiale, la finzione di James Weldon Johnson e la poesia di Claude McKay ha descritto la realtà della vita afro-americana contemporanea negli Stati Uniti.
Il Rinascimento di Harlem è emerso dai cambiamenti Avevano avuto luogo nella comunità afro-americana dall’abolizione della schiavitù, come espansione delle comunità nel nord. Questi accelerati come conseguenza della prima guerra mondiale e dei grandi cambiamenti sociali e culturali negli Stati Uniti dei primi del XX secolo. L’industrializzazione stava attraendo persone in città dalle aree rurali e ha dato origine a una nuova cultura di massa. I fattori che hanno contribuito al Rinascimento di Harlem furono la grande migrazione degli afroamericani alle città settentrionali, che si concentravano su persone ambiziose in luoghi in cui potevano essere incoraggiati l’un l’altro, e la prima guerra mondiale, che aveva creato nuove opportunità di lavoro industriale per decine di migliaia di persone. . I fattori che hanno portato al declino di questa epoca includono la Grande Depressione.
Letteratura
Nel 1917, Hubert Harrison, “Il padre del radicalismo di Harlem,” fondata la Liberty League e la voce, la prima organizzazione E il primo giornale, rispettivamente, del “nuovo movimento nero”. L’organizzazione e il quotidiano di Harrison erano politici, ma hanno anche sottolineato le arti (il suo giornale aveva “poesia per le persone” e sezioni di libri recensioni). Nel 1927, nel corriere di Pittsburgh, Harrison ha sfidato la nozione del Rinascimento. Ha sostenuto che il nozione di “Rinascimento letterario nero” trascurato “l’attuale dei prodotti letterari e artistici che scorrevano ininterrotti da scrittori neri dal 1850 al presente” e ha detto che il cosiddetto “Rinascimento” è stato grande un’invenzione bianca.
Tuttavia, con il Rinascimento di Harlem è venuto un senso di accettazione per gli scrittori afroamericani; Come disse Langston Hughes, con Harlem emerse il coraggio “per esprimere il nostro sé dalla pelle scura senza paura o vergogna.” L’antologia di Alain Locke era considerata la pietra angolare di questa rivoluzione culturale. L’antologia ha presentato diversi scrittori e poeti. Afroamericani, dal meglio conosciuto, come Langston Hughes, Zora Neale Hughes e Claude McKay, al meno noto, come il poeta Anne Spencer. Molti poeti del Rinascimento di Harlem furono ispirati a unirsi a fili della cultura afroamericana nelle loro poesie; di conseguenza, La poesia jazz ha sviluppato molto durante questo periodo. “Il blues stanco” era un notevole poema jazz scritto da Langston Hughes. Attraverso le sue opere di letteratura,
religione
Il cristianesimo ha svolto un ruolo importante nel Rinascimento di Harlem. Molti degli scrittori e dei critici sociali hanno discusso il ruolo del cristianesimo nella vita afro-americana. Ad esempio, un famoso poema di Langston Hughes, “La signora e il Ministro” riflette la temperatura e l’umore verso la religione nel Rinascimento di Harlem. La copertura della pubblicazione della rivista di crisi nel maggio 1936 spiega l’importanza del cristianesimo rispetto al proposto unione delle tre maggiori chiese metodiste nel 1936. Questo articolo mostra la controversa questione dell’unificazione di queste chiese. L’articolo “La Chiesa cattolica e il Blox Sacerdote”, pubblicato anche nel Ciscarico, gennaio 1920, dimostra gli ostacoli affrontati da Sacerdoti afroamericani nella Chiesa cattolica.
Discorso
diverse forme di culto religioso esistevano durante questo periodo di risveglio intellettuale afroamericano. Sebbene ci fossero atteggiamenti razzisti all’interno delle attuali arene religiose abraparamiche, molti afro-americani hanno continuato a premere la pratica di una dottrina più inclusiva. Ad esempio, George Joseph Macwilliam presenta diverse esperienze, durante la sua ricerca verso il sacerdozio, di rifiuto basato sul suo colore e razza, ma condivide la sua frustrazione nei tentativi di incoraggiare la comunità della rivista di crisi.
Lì erano altre forme di spiritismo praticate tra afro-americani durante il Rinascimento di Harlem. Alcune di queste religioni e filosofie sono state ereditate dalla discesa africana.Ad esempio, la religione dell’Islam era presente in Africa e nell’ottavo secolo attraverso il commercio transata. L’Islam è venuto a Harlem probabilmente attraverso la migrazione dei membri del Tempio della Scienza della Moresca d’America, che è stata fondata nel 1913 nel New Jersey. Sono state praticate varie forme di giudaismo, tra cui il giudaismo ortodosso, conservatore e riformista, ma erano i neri israeliani ebraicili che fondarono il loro sistema di credenze religiose all’inizio del 20 ° secolo nel Rinascimento di Harlem. Le forme tradizionali di religione acquisite in diverse parti dell’Africa sono state ereditate e praticate durante questo periodo. Alcuni esempi comuni erano Voodoo e Santería.
Critica
Critica religiosa durante questo periodo è stato trovato in letteratura, arte e poesia. Il Rinascimento di Harlem ha incoraggiato il dialogo analitico che includeva la critica aperta e l’adeguamento delle attuali idee religiose.
Uno dei principali contributori alla discussione della cultura del rinascimento afro-americano era Aaron Douglas che, con il suo Le opere d’arte, ha anche riflettuto le recensioni che gli afroamericani stavano facendo al dogma cristiano. Douglas utilizza immagini bibliche come ispirazione per varie opere d’arte ma con la svolta ribelle di un’influenza africana.
Il poema del Consiglio Cullen “Ereditarietà” esprime la lotta interna di un’eredità afroamericana tra il suo passato Patrimonio africano e la nuova cultura cristiana. Una critica più severa della religione cristiana può essere trovata nel poema “Buon Natale” di Langston Hughes, dove espone l’ironia della religione come simbolo del bene e, tuttavia, una forza di oppressione e ingiustizia.
Musica
Un nuovo modo di giocare al pianoforte chiamato Harlem Style Style durante la rinascita di Harlem, e ha aiutato a sfondare le linee tra poveri afro-americani e afro-americani all’élite sociale. La tradizionale banda jazz era composta principalmente da strumenti metallici e considerato un simbolo meridionale, ma il pianoforte era considerato uno strumento dei ricchi. Con questa modifica strumentale al genere esistente, gli afroamericani ricchi ora avevano più accesso alla musica jazz. La sua popolarità presto si estendeva in tutto il paese e, di conseguenza, ha raggiunto un massimo storico. L’innovazione e vivacità erano importanti caratteristiche degli artisti all’inizio del jazz. Artisti e compositori di jazz del tempo come Eubie Blake, nobile Sissle, Jelly Roll Morton, LucKey Roberts, James P. Johnson, Willie “The Lion” Smith,
è ancora considerato per sedere grandi parti delle basi per i futuri musicisti del loro genere. Duke Ellington ha guadagnato popolarità durante il Rinascimento di Harlem. Secondo Charles Garrett, “il ritratto risultante di Ellington rivela che non è solo il compositore di talento, l’orchestra e il musicista che sanno, ma anche una persona terrenale con desideri di base, debolezze ed eccentricità. ” Ellington non ha lasciato che la sua popolarità lo colpisse. Continuava a calma e concentrata sulla sua musica.
Durante questo periodo, lo stile musicale dei Neri stava diventando sempre più attraente per i bianchi. I romanzieri, i drammatisti e i compositori bianchi hanno iniziato a sfruttare tendenze musicali e temi degli afro-americani nelle loro opere. I compositori usavano poeti scritti dai poeti afroamericani nelle loro canzoni e implementò i ritmi, le armonie e le melodie della musica afro-americana, come il blues, spirituale e jazz, nei loro pezzi di concerto. Gli afro-americani hanno iniziato a fondersi con i bianchi nel mondo classico della composizione musicale. Il primo uomo afro-americano ad ottenere un ampio riconoscimento come artista di concerti sia nella sua regione che a livello internazionale era Roland Hayes. Si è formata con Arthur Calhoun in Chattanooga e Fisk University di Nashville. Più tardi, ha studiato con Arthur Hubbard a Boston e George Henschel e Amanda Ira Aldridge a Londra, in Inghilterra. Ha iniziato a cantare in pubblico come studente e ha fatto un tour con i cantanti del Giubileo di Fisk nel 1911.
Moda
Durante il Rinascimento di Harlem, la scena dei vestiti neri ha preso una svolta drammatica di Il primitivo e appropriato. Molte giovani donne preferivano, da gonne corte e calze di seta a abiti a vita bassa e cappelli da cloche. La donna indossava indumenti e accessori sciolti con collane lunghe perline, boas di piume e ugelli. La moda rinascimentale di Harlem è stata utilizzata per trasmettere eleganza e stravaganza e doveva essere creata con lo stile di danza vibrante degli anni ’20 in mente. Popolare negli anni ’30 c’era un berretto moderno, adornato con egrette.
Gli uomini portavano adatti allentati che hanno portato allo stile successivo noto come “Zoot”, che consisteva in ampi pantaloni, in vita alta, con pellicola e un lungo cappotto con spalle imbottite e larghe alette. Uomini loro anche Cappelli ad ala larga usati, calze colorate, guanti bianchi e cappotti a chesterfield con collo di velluto. Durante questo periodo, gli afro-americani hanno espresso il rispetto per la loro eredità attraverso una moda per i cappotti a pelle leopardati, che indica il potere dell’animale africano.
La danzatrice nera straordinariamente di successo Josephine Baker, anche se ha agito a Parigi durante il Rinascimento, è stata una delle principali tendenze della moda per le donne in bianco e nero allo stesso modo. I suoi vestiti Modisto Jean Patou erano molto copiati, specialmente i suoi vestiti scenici, Quella rivista Vogue ha chiamato “sorprendente”. Anche Josephine Baker è accreditato evidenziando l’era della moda “Art Deco” dopo aver realizzato la “Danse Sauvage”. Durante questa performance a Parigi, adornava una gonna fatta di corde e banane artificiali. Ethel Moses era un altro artista nero popolare, Mosè ha recitato in film muti negli anni ’20 e ’30 e ” ” alla sua famosa acconciatura bob.
Caratteristiche e temi.
Caratterizzare il Rinascimento di Harlem era un orgoglio razziale Manifesto che è diventato rappresentato nell’idea del nuovo nero, che attraverso l’intelletto e la produzione di letteratura, arte e musica potrebbero sfidare il razzismo e gli stereotipi dominanti per promuovere politiche progressive o socialiste e razziali. e integrazione sociale. La creazione di arte e letteratura servirebbe a “sollevare” la gara.
Non ci sarebbe una forma di unione che singolarmente ha caratterizzato singolarmente l’arte emersa dal Rinascimento di Harlem. Piuttosto, ha compreso una vasta gamma di Elementi e stili. Culturale, compresa una prospettiva pan-africana, “alta cultura” e “bassa cultura” o “bassa vita” o “bassa vita”, dalla forma tradizionale di musica a blues e jazz, tradizionali e nuove forme di letteratura come il modernismo e il Nuova forma di poesia di jazz. Questa dualità significava che numerosi artisti afroamericani sono in conflitto con i conservatori dell’intellettualizzazione nera, che ha messo in discusso alcune rappresentazioni della vita nera.
Alcuni argomenti comuni rappresentati durante il Rinascimento di Harlem c’erano l’influenza dell’esperienza della schiavitù e Emergenti popolari tradizioni afroamericane sull’identità nera, gli effetti del razzismo istituzionale, i dilemmi inerenti alle prestazioni e nella scrittura di udizie bianche di élite, e la questione di come trasmettere l’esperienza della vita nera moderna nel nord urbano.
Il Rinascimento di Harlem è stato uno della partecipazione principalmente afro-americana. Era basato su un sistema di supporto da clienti neri, affari e pubblicazioni di proprietà dei neri. Tuttavia, dipendeva anche dalla sponsorizzazione degli americani bianchi, come Carl Van Vechten e Charlotte Osgood Mason, che hanno fornito varie forme di frequenza, aprendo porte che potrebbero altrimenti essere rimaste chiuse alla pubblicazione di lavoro al di fuori della Comunità nera americana. Questo supporto ha spesso preso la forma di sponsorizzazione o pubblicazione. Carl van Vechten è stato uno dei più importanti americani bianchi coinvolti con il Rinascimento di Harlem. Assistenza consentita alla comunità nera americana perché voleva l’uguaglianza razziale.
C’erano altri bianchi interessati alle cosiddette culture “primitive”, dal momento che molti bianchi videro la cultura nera americana in quel momento e voleva Guarda quel “primitivismo” nel lavoro emerso dal Rinascimento di Harlem. Come con la maggior parte delle mode, alcune persone potrebbero essere state sfruttate in gara per la pubblicità.
Interessi per la vita afro-americana ha anche generato un lavoro collaborativo sperimentale ma duraturo, come le produzioni completamente nere del porgusto dell’opera e Bess di George Gershwin e quattro santi in tre atti di Virgil Thomson e Gertrude Stein. In entrambe le produzioni, il direttore del corallo Eva Jessye faceva parte del team creativo. Il suo coro è apparso in quattro santi. Il mondo della musica ha anche trovato i leader della band bianca che sfidano gli atteggiamenti razzisti per includere le migliori e brillanti stelle musicali afroamericane e la canzone nelle loro produzioni.
Afro-americani usati per dimostrare la sua umanità e domanda di uguaglianza. Il Rinascimento di Harlem ha portato a ulteriori opportunità per i neri da pubblicare dalle case principali. Molti autori hanno iniziato a pubblicare romanzi, riviste e giornali durante questo periodo. La nuova fiction ha attirato una grande attenzione dalla nazione in generale.Tra gli autori che divenne conosciuti a livello nazionale erano Jean Tomer, Jessie Fauset, Claude McKay, Zora Neale Hurston, James Weldon Johnson, Alain Locke, Omar Al Amiri, Eric D. Walrond e Langston Hughes.
Richard Bruce Nugent (1906-1987), che ha scritto “fumo, gigli e giada” è un contributo importante, soprattutto in relazione alla forma sperimentale e ai problemi LGBT nel periodo.
Il Rinascimento di Harlem It aiutato a posare le basi per il movimento di protesta dopo la seconda guerra mondiale del movimento dei diritti civili. Inoltre, molti artisti neri che hanno raggiunto la maturità creativa in seguito furono ispirati da questo movimento letterario.
Il Rinascimento era più di un movimento letterario o artistico, poiché possedeva un certo sviluppo sociologico, in particolare attraverso una nuova coscienza razziale, attraverso l’orgoglio etnico, come visto nel ritorno in Africa diretto da Marcus Garvey. Allo stesso tempo, un ex Diverse pressione dell’orgoglio etnico, promosso da Web du Bois, ha introdotto la nozione del “decimo talentuoso”: afro-americani che sono stati fortunati a ereditare denaro o proprietà o ottenere una laurea durante la transizione dalla ricostruzione al periodo di Jim Crow L’inizio del XX secolo.
Questi “decimi di talento” sono stati considerati i migliori esempi del valore dei neri americani come risposta al razzismo sfrenato del tempo. (Una particolare leadership non è stata assegnata al decimo, ma dovrebbero essere emulate). Sia nella letteratura che nella discussione popolare, sono state introdotte idee complesse come il concetto di “Twness” (dualismo) di Du Bois (vedi le anime del Black Folk, 1903). Du Bois esplorò una coscienza divisa della propria identità che era Una critica unica dei burroni sociali della coscienza razziale. Questa esplorazione è stata rianimata in seguito durante il movimento nero orgoglio dei primi anni ’70.
Influenza
Una nuova identità nera “. A volte Mi sento discriminato, ma non mi arrabbio. Mi sono appena stupito. Come può qualcuno rifiutare il piacere della mia azienda? È al di là di me. ” – Zora Neale Hurston
Il Rinascimento di Harlem ha avuto successo nel senso che ha portato chiaramente l’esperienza nera all’interno del Corpus della storia culturale americana. Non solo attraverso un’esplosione di cultura, ma a livello sociologico, l’eredità del Rinascimento di Harlem ha ridefinito come l’America e il mondo videro afro-americani. La migrazione dei neri meridionali nord ha cambiato l’immagine dei contadini rurali afroamericani e poco educato a una sofisticazione urbana e cosmopolita. Questa nuova identità ha portato a una maggiore consapevolezza sociale e gli afro-americani divennero giocatori sulla fase mondiale, espandendo contatti intellettuali e sociali a livello internazionale.
progresso, sia simbolico che reale, durante questo periodo è diventato a punto di riferimento da cui la comunità afro-americana ha acquisito uno spirito di autodeterminazione che ha fornito un crescente senso di urbanità nera e militanza nera, nonché una base per la Comunità su cui costruire sulle lotte per i diritti civili nel Cinquanta e sessanta.
L’ambiente urbano di Harlem in rapido sviluppo ha fornito un luogo per gli afroamericani di tutte le origini per apprezzare la varietà della vita e della cultura dei neri. Attraverso questa espressione, il Rinascimento di Harlem ha incoraggiato il nuovo apprezzamento delle radici e della cultura popolari. Ad esempio, i materiali popolari e spirituali hanno fornito una fonte ricca per l’immaginazione artistica e intellettuale, che ha rilasciato i neri dell’istituzione di una condizione di passaggio. Quando condividono queste esperienze culturali, una consapevolezza sorte sotto forma di un’identità razziale unificata.
Tuttavia, c’era una certa pressione all’interno di alcuni gruppi del Rinascimento di Harlem per adottare i sentimenti di america bianca conservatrice da prendere in Serio dal mainstream. Il risultato è che la cultura queer, anche se molto più accettata ad Harlem che nella maggior parte dei luoghi del paese in quel momento, è stato completamente vissuto nell’oscurità e luci fumatori dei bar, discoteche e cabaret della città. Era all’interno di questi luoghi in cui la scena musicale Blues è rossato, e dal momento che non aveva ancora acquisito riconoscimento all’interno della cultura popolare, gli artisti queer gli usavano come un modo per esprimerlo onestamente. Sebbene ci fossero fazioni all’interno del Rinascimento che accettò la cultura / stili di stile di vita queer, potrebbe ancora essere arrestato per partecipare a atti omosessuali.
Molte persone, incluso l’autore Alice Dunbar-Nelson e “The Madre of Blues “Gertrude” Ma “Rainey, aveva i coniugi ma erano anche legati sentimentale con altre donne.Era noto che Ma Rainey vestito con abiti tradizionalmente maschili e le sue lettere blues riflettevano spesso la sua propensione sessuale verso le donne, che era estremamente radicale in quel momento. Ma Rainey è stata anche la prima persona a presentare musica blues nel vodevil. Pelley’s Protege, Bessie Smith, è stato un altro artista che ha usato Blues come un modo per esprimersi con frasi come “Quando vedi due donne a camminare fuori dalla mano, basta guardarle e cercano di capire: andranno a quelle parti – hanno Le luci basse – solo quelle parti in cui le donne possono andare. “
Un altro sinistro del Blues eccezionale era Gladys Bentley, che è noto per vestirsi. Bentley era il proprietario del club di Clam House a 133rd Street a Harlem, che era un centro clienti strano. L’Hamilton Lodge a Hamilton ha organizzato una palla da trascinamento annuale che ha attirato migliaia di persone per osservare come alcuni centinaia di giovani vennero a ballare tutta la notte trascinata. Sebbene ci fossissero rifugi sicuri all’interno di Harlem, c’erano voci prominenti come quella del ministro della Chiesa battista Abisinia Adam Clayton, che ha fatto una campagna attiva contro l’omosessualità.
Il Rinascimento di Harlem ha dato vita all’idea del nero Nuovo. Il nuovo movimento nero è stato uno sforzo per definire cosa significava essere afro-americano dagli afro-americani invece di lasciare che gli stereotipi e degradanti i cartoni animati siano stati trovati nelle pratiche dei troubadouttori del viso nero. C’era anche il nuovo movimento nero neo-nuovo, che non solo ha sfidato definizioni razziali e stereotipi, ma ha anche cercato di sfidare i ruoli di genere, la sessualità normativa e il sessismo negli Stati Uniti in generale. A questo proposito, il Rinascimento di Harlem era molto più avanti del resto dell’America in termini di abbracciare il femminismo e la cultura queer.
Questi ideali sono stati respinti quando la libertà di sessualità, in particolare in relazione alle donne (che durante il Il tempo a Harlem era noto come amanti delle donne delle donne), è stato visto come la conferma dello stereotipo che le donne nere erano sciolte e mancavano il discernimento sessuale. La borghesia nera lo ha visto come un ostacolo alla causa dei neri negli Stati Uniti e ha alimentato il fuoco dei sentimenti razzisti in tutto il paese. Tuttavia, nonostante tutti gli sforzi di entrambi i settori dei settori del Black America conservatori e bianchi, la cultura e gli artisti queer definiti grandi porzioni non solo dal Rinascimento di Harlem, ma anche definito gran parte della nostra cultura attuale.
Critica di Il movimento
Molti critici sottolineano che il Rinascimento di Harlem non poteva sfuggire alla sua storia e alla sua cultura nel suo tentativo di crearne uno nuovo, o abbastanza separato dagli elementi fondamentali della cultura europea bianca. Spesso, gli intellettuali di Harlem, come hanno proclamato una nuova coscienza razziale, ricorso all’imitazione delle loro controparti bianche adottando i loro vestiti, sofisticati maniere ed etichetta. Questo “Mimicry” può anche essere chiamato assimilazione, poiché ciò è in genere ciò che i membri delle minoranze di qualsiasi costruzione sociale dovrebbero fare per adattarsi alle norme sociali create dalla maggior parte di quella costruzione. Questo potrebbe essere visto come un motivo per cui i prodotti artistici e culturali Rinascimento di Harlem non ha superato la presenza di valori bianchi-americani, e non hanno rifiutato questi valori. In questo senso, la creazione del “nuovo nero”
il Rinascimento di Harlem ha attratto un pubblico misto La letteratura ha attirato la classe media afro-americana e i bianchi. Riviste come la crisi, una rivista mensile di NAACP e opportunità, una pubblicazione ufficiale della National Urban League, ha impiegato gli scrittori del Rinascimento di Harlem nel loro personale editoriale; Poetria pubblicata e storie di scrittori neri; e ha promosso la letteratura afroamericana attraverso articoli, recensioni e premi letterari annuali. Tuttavia, nonostante quelli importanti che sono stati questi media letterari, il Rinascimento è stato in gran parte basato su editori bianchi e riviste di proprietà bianca. Un importante raggiungimento del Rinascimento era aprire le porte alle pubblicazioni periodiche e editoriali bianche, sebbene la relazione tra scrittori rinascimentali e editori e pubblico bianca creò alcune polemiche. Web
Langston Hughes ha parlato per la maggior parte degli scrittori e degli artisti quando ha scritto nel suo saggio “l’artista nero e la montagna razziale” (1926) che gli artisti neri destinati ad esprimersi liberamente, indipendentemente da ciò che pensavano il nero Pubblico o il pubblico bianco. Anche Hughes nei suoi scritti sono tornati al tema del passaggio razziale, ma durante il Rinascimento di Harlem, ha iniziato a esplorare la questione dell’omosessualità e dell’omofobia. Ha iniziato a usare un linguaggio dirompente nei suoi scritti.Ha esplorato questo argomento perché era un problema che durante questo periodo non è stato discusso.
I musicisti e gli scrittori afroamericani erano anche tra il pubblico misto, avendo esperto risultati positivi e negativi in tutto il nuovo movimento nero. Per i musicisti, Harlem, i cabaret e i night club di New York hanno mostrato luce su artisti neri e consentivano ai residenti neri per godersi la musica e la danza. Tuttavia, alcuni dei club più popolari (mostrando musicisti neri) erano esclusivamente per il pubblico bianco; Uno dei club della vita notturna più famosi di Harlem era il club di cotone, dove spesso hanno giocato musicisti neri popolari come Duke Ellington. Infine, i musicisti neri che sono apparsi in questi club solo per i bianchi avevano molto più successo e divenne parte della principale scena musicale.
Allo stesso modo, gli scrittori neri hanno avuto l’opportunità di brillare una volta il nuovo nero muoversi la forza acquisita come storie, romanzi e poesie di autori neri cominciarono a prendere forma e inserire diverse pubblicazioni stampate nel 1910 e negli anni ’20. Sebbene sia un modo apparentemente buono per stabilire le sue identità e la sua cultura, molti autori sottolineano quanto fosse difficile uno dei suoi lavori da fare ovunque. Lo scrittore Charles Chesnutt nel 1877, ad esempio, sottolinea che non c’erano segni della sua gara insieme alla sua pubblicazione a Atlantic mensile (su richiesta del direttore). Un fattore importante nella lotta del nuovo nero era che il suo lavoro era stato progettato per essere “diverso” o “esotico” per il pubblico bianco, che ha reso necessario per gli scrittori neri di attirarli e competere tra loro per ottenere il proprio lavoro .
Alcuni aspetti del Rinascimento di Harlem sono stati accettati senza discussione e senza controllo. Uno di questi è stato il futuro del “nuovo nero”. Artisti e intellettuali del Rinascimento di Harlem ci riecheggiano progressivi nella loro fede nella riforma democratica, nella loro convinzione nell’arte e nella letteratura come agenti di cambiamento, e nella loro credenza quasi acritica in se stessa e nel suo futuro. Questa visione del mondo progressiva ha causato intellettuali neri, come le loro controparti bianche, non sono state preparate per lo shock rude della Grande Depressione, e il Rinascimento di Harlem si è concluso bruscamente a causa delle assunzioni ingenue sulla centralità della cultura, senza relazione con Realtà economiche e sociali.