Ragtime.
Il punteggio di Limmera Ragtime è stato pubblicato nel 1897 e il suo perpetratore il musicista bianco William H. Krell, anche se da strati rosolati molto precedenti negli spettacoli di Minstrell, confrenza confusa con i cakewalks. Sebbene in alcune occasioni è incluso il ragtime nella linea diretta del jazz, come la prima manifestazione, la verità è che “era piuttosto un bush di attività che finì per essere assorbito dal jazz secondo la musica, stavano sviluppando”. Il grande straccio figurativo era Scott Joplin, il cui modo di toccare è noto per essere profusamente trasferito a PIANOLA ROLLS, anche se giocato con band. Oltre a Joplin, i pianisti del ragtime, Fueros Tom Turpin, James Scott, Louis Chauvin o Eubieblake. Nell’ultimo terzo del XIX secolo, e a causa di una serie di fattori sociali ed economici molto simili a quelli che avrebbero portato a nascita jazz in New Orleans, sviluppato nella città di Sanluis, Missouri, uno stile musicale, eminentemente (anche se non sempre, specialmente nei primi inizi), che si incontrò come Jig Pianostyle e, dopo, dal 1879, ragtime, esdecir, ritmo rotto o sincopardo . Il suo ruolo nella formazione del dejazz primitivo è fondamentale. Lo stile del pianoforte era caratterizzato da un ritmo rigido e solido con la mano sinistra con la mano sinistra, mentre il giusto la melodia, molto sincopata, con influenze del banjo ridimi delle piantagioni del sud degli Stati Uniti Settrat da una musica “composta”, questo è, Non improvvisato, e condannato da modi classici come il mini-o il valzer, organizzato in diverse parti di 16 bussola, il cui tema melodico potrebbe essere completamente indipendente. Questo ha portato molti autori a considerare che il “ragtime” è uno dei primi esempi di musica specificamente americana.
New Orleans (1890-1910)
Anche il periodo dalla fine di La guerra della Secessione ad Elfin del XIX secolo, c’erano già alcune band che hanno svolto qualcosa di simile ma rudimentale jazz, come quelli dei Cornets Sam Thomas, lourisned, James L. Harris o Robert Baker o la band vostravamente giocato nelle scuderie di Kelly New Orleans, offerto a Buddy Bolden come la prima grande figura e l’Eliniera del primo stile definito di jazz.
Convenzionalmente, è chiamato “New Orleans Style” a questa forma jazz iniziale. È ancora distaccato dalle influenze del menestrello e contiene tutte le caratteristiche del caldo. Lasimprovisionings, nel senso che oggi li conosciamo, non esisteva; In effetti, i solisti elaborarono le lunghe variazioni melodiche sul tema principale (solitamente integrato da due diverse canzoni), in tempi molto veloci o mediatici, mai rapidi. Le band erano ambulanti e preferiscono interpretare spirituali, ragimes, yacht marcia di origine afro-cubana. Il suono e il peso concettuale della musica ha redapito nella cornetta, che era colui che ha sviluppato le melodie, supportato dal trombone e dal clarinetto, che elaborava variazioni dei rifiuti sulla melodia di base. È ciò che Peter Clayton chiama “l’ultima Trinità del Jazz of New Orleans”. Il resto degli strumenti (di solito Banjo, tuba, scatola e hype, sebbene gradualmente il doppio basso, il pianoforte e la batteria) avessero una funzione puramente ritmica. ENOCASIONI Il violino è stato utilizzato come complemento nella sezione Demetal.
ESuna School di Bande famose, come Johnny Schenk (1893), lade John Robechaux (1895), quella del cornetista Freddiekeppard (1900-1909 ), e altri di fama storica come la band di Onwardbrass, la banda di aquila o la fascia di smoking band deltrompeta Papa Papa Celestin, prima del cambiamento del secolo. Mettono anche le bande del Cornetista Papa Mutt Carey, che è reputato come l’elintroduttore del Sordine “Desatanador” (stantuffo) e il suo tipico effetto wah-wah, e che avevo Sydneybechet nel clarinetto; La band di Lorenzo Tio, o l’orchestra originale, ecc.
Dixieland (1910-1920)
Le figure Susprincipal erano, in una prima volta, la Corteta Papa Jack Laine, quale reputazione come il “padre della dixieland”; El Rocca Elkrompeta Nick La Rocca e il suo jass originale; La Louisiana cinque di Anton Lada; il trombonista Edward “Kid” Ory; o i “Kings Rhythm Rhythm” della Cornetista Paul Mares. Negli anni ’40, il Dixieland ha goduto di un potente rinascita, ottenendo gruppi di successo mondiale come i Duchi di Dixieland, dei Frank Brothers e Fred Assunto, e anche oggi nel giorno lì sono bande con nomi come rancidi come “smoking jass band” u “in avanti jazz band”.A poco inizio il ventesimo secolo, i poveri bianchi e i criollo del Delta del Mississippi cominciarono a essere interessati al caldo e la sua influenza ha prodotto alcune ragioni nel modo di giocare le bande di New Orleans: hanno rilasciato le improvvisazioni, i tempi sono stati rafforzati e Signer ritmico meno “africano”. Il nuovo stile era “meno espressivo, ma con maggiori risorse tecniche”, con melodie lucidate e armonie “pulite”. Inoltre, sono stati introdotti Piano e Sassofono e sono state sviluppate nuove tecniche strumentali, come lo stile del portellone del trombonista.
Chicago e Newyork jazz (1920-1930)
Elciere da parte delle autorità Di New Orleans del quartiere di Storyville nel 1917, è stata una battuta d’arresto importante per la maggior parte dei musicisti jazz della zona, poiché quasi tutte le località locali sono state concentrate in questo distretto per il tempo libero. Questo fatto ha iniziato la grande migrazione dei musicisti savazz verso le città settentrionali, e soprattutto verso Chicago, che ha goduto di una vita notturna frenetica, con un potente blues e ragtime, da un decennio prima. King Oliver, Louis Armstrong, Sydney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, tra molti altri, si trasferì nella “città del vento” e ai loro primi dischi lì, all’inizio degli anni ’20.
eletelle di Chicago è stato sviluppato a causa della congiunzione di losmusics neri di New Orleans e giovani studenti e dilettanti biancaistici imitato quelli, e significava alcuni importanti cambiamenti anche nella tipica strumentazione, all’inizio del sassofono. Un buon numero di musicisti di grande Le rilevanza sono rappresentative delestile: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Manone alette, Pee Wee Russell, o, come una figura più rilevante, Bix Beiderbecke.echicago ha sviluppato uno stile più crudo e dinamico, con una breve lingua andlaconica, incorporabile di ornamenti , Economico in risorse, bagnato “in un’insaatmosfera esasperata, di un dinamismo riscaldato, una rigida tensione calda”. Elsonido ha perso la plasticità regolando la sintonizzazione per influenza di losmusics bianchi e abbandonando il deynchronizzazione del ritmo del ritmo africano, ma, al contrario, il concetto di singola improvvisazione e melodie parallele, lasciando i passaggi polifonici per il ciclo finale (coro del calzino). Tematica tematica tendeva a un abbandono di stracci e stomps e blues sostenibili e influenza europea, con accordi musicali scritti. In effetti, questa volta è l’esplosione dei cosiddetti “classici blues”, conartista come Bessie Smith, che si circondava da bande jazz in sostituzione tradizionale della chitarra e del pianoforte.
Prima presto, il jazz è stato anche introdotto a New York, inizialmente attraverso i pianisti che hanno giocato a ragtime e Boogie Woogie in them Tonks Honky, come James P. Johnson, Willie “The Lion” Smith o LucKey Roberts, ma Anche grazie alle band, come Jimmy Reese Europe o “I Memphisstudents”, diretti da Will Dixon e Marion Cook, in quel momento già nel 1905. Someanautores evidenziano anche il ruolo di musicisti come Nick La Rocca Oel Drummer Louis Mitchell, originariamente Da Philadelphia, aveva sull’estensione del jazz in lacità. Tuttavia, il vero stile di New York, o Highbrow, come è stato chiamato in quel momento, iniziò con l’Orchestra di Fletcher Henderson, in cui hanno toccato tutte le figure jazz degli anni ’20. Sarebbe precisamente Henderson che meglio rappresentava il nuovo Forma di riproduzione del jazz stilizzato, meno situato e più universale “, ha effettuato la base di una formula di transazione che risiede nelle orchestrazioni in precedenza e scritta per set il cui numero di strumenti non possibile polifonia”. Ma la scuola di New York ha dato un nome di più proiezione, Duke Ellington, da Washington D.C., che ha raggiunto una grande fama con le sfaccettazioni del club di cotone Harlem. I coloni di stile importanti erano rossi Nichols Ysus “Five Pennies”, i raccoglitori di cotone di McKinney di William McKinney e Don Redman, così come la fascia pianista Sam Wooding Wave del dename del panamense, Luis Russell.
New Elestile York , con l’impulso che supposto alle Big Band, è stato il mainstream dello sviluppo jazz alla fine degli anni ’20, portando allo swing.
l’era swing (1930-1940) /p>
Enel Ultimo terzo degli anni ’20, gli stili di due battiti hanno esaurito le loro possibilità di svilupparsi, mentre a New York è stata sviluppata una nuova formata, che è stata consolidata soprattutto a causa della migrazione dei musicisti di Chicago verso la “Città di carrelli “.Le bande di Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford e Chick Webb, erano quelle che hanno segnato il corso di questo nuovo stile la cui terraferma era la formazione di grandi orchestre, le grandi bands.Admás, contribuiti nuovi elementi per la tradizione calda: il Conversione dei ritmi a due tempi (due battiti) a ritmi regolari di quattro accenitori per bussola; L’uso, come risorsa di tensione, del riff, tagliare frase con final cresendo; La predominanza dei passaggi melodici interpretati dritti, cioè, secondo il puntamento; l’estensione del fenomeno “solista”; La rivalutazione del blues; ecc. Questo processo non si è sviluppato esclusivamente a New York, da allora in altri luoghi, poiché Kansas City ha avuto luogo un’evoluzione simile nelle grandi bande comolas di Bennie Moten o Count Basie.
Estlestile prende il nome da una delle caratteristiche Del nuovo jazz: lo swing come elemento ritmico. Un’operazione commerciale degli agenti di Benny Goodman è stata trattata, che ha diretto una delle bande più popolari del tempo, ne deserandone come “re di swing”. Ciò ha portato al pubblico, ma anche molti di molti, per credere che “swing” fosse il tipo di musica che stava facendo questa band, consolidando il nome. Alcune delle band dall’era hanno raggiunto un enorme successo popolare e di vendita, generando un sostitutivo che, a lungo termine, finirebbe per la performance delle possibilità di SviluppoLodelswing: Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey … Tuttavia, non tutti derivati a quella strada, e alcuni di loro hanno dichiarato le basi dei grandi cambiamenti concettuali degli anni ’40, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay Mcshann.
Lo swing era, in aggiunta, un ricco Stile in grande improvvisatorio, molti dei quali erano veri, rispettivi strumenti Ensus Canon: Coleman Hawkins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson, Waller Fats, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart, Harry Edison Ymuchos altri. Era anche, in parallelo, uno stile che ha favorito la proiezione dei cantanti, in particolare dai cantanti femminili: She Fitzgerald, Ivy Anderson (che ha permancato quasi dodici anni nella band di Ellington, dal 1932), Billie Holiday, June Christy, Anita o ‘Giorno, Lena Horne o Peggy Lee. Alcuni di questi strumentali erano decisivi nel processo che ha preso dall’altalena per essere bop yal fresco, evidenziando tra loro il Roy Eldridge Eldompeta e il sassofonista Lester Young.
BEBOP (1940-1950)
girato è stato swing, il jazz era noto e apprezzato in tuttoll’elmundo, riconosciuto anche da compositori classici delle dimensioni di Stravinsky. Tuttavia, il termine swing ha goduto di una cattiva reputazione tra cui i musicisti: è stato considerato Solo i professionisti di talento più giovani hanno offerto questo tipo di musica commerciale, in modo che i musicisti più “seri” – come Duke Ellington – si stavano allontanando dallo stile. Il declino delle Big Bands Deswing Diaolugar a un nuovo tipo di musica radicalmente diversa, le cui esclusive caratteristiche costose consistevano in una strumentazione simile e nell’interesse per l’improvvisazione.
Losmusics Bebop Pontenel Accent sulla carta da solo, di cui La carta non era più quella di Eletainer Deépocas è passato, ma un artista creativo al servizio solo della propria musica. La caratteristica del sintooustano dell’oscillazione è stata stordita di favorire l’interpretazione delle melodie; La sezione ritmica è stata semplificata, regnandola solo al doppio basso – che è cresciuto in importanza – e sulla batteria, – che lasciata sul lato del ruolo di Santo del mero metronomo – aumentando con sé la libertà di ribassori e batteri; Sono stati introdotti Dolsences, Politromos, nuovi pallet tonali e frase più irregolare; La melodia dell’improvvisazione è stata abbandonata e il grande formato di Porol Band of Combo, formato da pochissimi musicisti; e Seportó, anche un aspetto caratteristico in cui non riusciva a sentire cappello, occhiali da sole e manopola.
Style Elnacion ha avuto luogo nel 1941 quando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, The Lononious Monk e Kenny Clarke Sereunon al Playhouse di New York Minton per una serie di concerti informali. Dizzy Gillespie Fuuno dei leader del movimento, con uno stile tromba che riassume sommariamente le caratteristiche della nuova musica e una serie di argomenti divennero parte del repertorio di base dei musicisti Bop, come “una notte in Tunisia” o “sale Arachidi “. Charlie Parker era un altro grande padre del Bebop che introduce un nuovo linguaggio di improvvisazione, estendendo il rangoritmico melodico e jazz in quel momento, e con uno stile emotivo e sorprendente che è stato immortalato nei classici come “yardbird suite”, “ornitologia”, ” Lee “,” Billie’s Bounce “o” antropologia “, tra gli altri.
Altri di importanza all’interno dello stile sono stati i sassofonisti Dexter Gordon, che hanno adattato lo stile del Parker con l’alto al Saxus del tenore e Sonny Stitt; il trombettista grasso Navarro; I trombonisti JJ Johnson -He cucinarono il linguaggio bop al trombone-, Benny Green o Kai Winding; i pianisti Grow Powell, The Lononious Monk, Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flanagan; Las Deslayososcar Pettiford o Paul Chambers; I batteristi Kenny Clarke o Max Roach; o cantante Sarah Vaughan. Nel campo Big Bands, alcuni di loro, come quelli di Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton o Stan Kenton, sapeva come adattare la sua sonorità alle nuove richieste, e ad altri, come il fatto che il vecchio Earth Hines Nuovo suono. Solo alcuni sono riusciti a diventare grandi band be-bop, come è il caso di Boyd Raeburn, Billy Eckstine e Dizzy Gillespie.
Cool jazz e hard bop (1950-1960)
Cool Jazz
Formal Elnaciento di cool movimento è avvenuto nel 1948 con la pubblicazione dell’album nascita del fresco di Miles Davis, un manifesto auto-definente e una delle registrazioni più influenti della storia. Il nuovo stile è stato derivato direttamente dal Bebop, ma ha scoperto una musica più cerebrale, che aveva come obiettivo principale dell’istituzione di un’atmosfera “calma” e “meditativa”. Il Cooljazz era particolarmente popolare tra i musicisti bianchi come Lennie Tristano, in parte dalla sua distanza dalle radici africane del jazz, ma ha anche trovato un buco tra le preferenze dei musicisti neri che passavano ad essere semplici intrattenitori per adottare un ruolo più attivo YSerio Alla ricerca della sua identità musicale.
Milesdavis, che aveva iniziato la sua carriera con Charlie Parker, ha iniziato il movimento con la nascita del Cool (1948), il primo di una serie di album -Walkin (1954) , Miles (1955), cookin ‘, rilassante, lavorando o fumante, tutto (1956) – seduto le basi di stile. Il moderno quartetto jazz – originariamente vertiginoso Gilspie, integrato da Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath e Kenny Clarke-ha pubblicato il moderno quartetto jazz moderno con Milt Jackson (1953), Modernjazz Quartet Volume 2 (1953) e Django (1956), hanno rappresentato Le loro eleganti composizioni, al confine tra il barocco e la jazzistica. Gunther Schuller è stato l’iniziatore ufficiale del terzo flusso, un ruscello che ha fondato un ponte tra musica classica e jazz, che ha un paradigmatico come un jazz di astrazione (1959), e anche tra i suoi principali rappresentanti a Bob Graettinger.Gil Evans ha prodotto Gilevans E dieci (1957), fuori dal fresco (1959), o intero Hot (1961), Bill Evans -Joint per Scott Lafaro e Paul Motian – ha introdotto un nuovo suono nel trio jazz influenzato dalla musica classica, e George Russell si fermò come argomenti modali interrepretede. Altri cifre notevoli erano il vibraphonist teddy charles, il pianista correva Blake o il cantante immaginativo Betty Carter.
West Coast Jazz
Enea Time Time, sulla costa occidentale , L’evoluzione del jazz circondata da strade fluentemente influenzate dai musicisti dei newyorkesi, direttamente da Lester Young e l’evoluzione che avevano avuto grandi gruppi come quelli di Woody Herman, Conrad Gozzo, Stan Kenton o Wardell Grigio. Il nuovo stile, che finirebbe più volare come la linea principale di sviluppo del fresco, è stato guidato in particolare dai musicisti come Howard Rumsey, Shorty Rogers o Manne di Shelly, e generare opere che avevano un enorme ripercussioni commerciali, poiché è il Time Out, Dave Casode Brubeck Ypaul Desmond, che è diventato il primo album Jazz a vendere più di un milione di decisioni, grazie al tema “prendi cinque”. Ha anche ottenuto un importante Stan Exchocomercial Getz, un altro dei leader del Movimento fresco, che proveniva dalla Stan Kenton Orchestras, Benny Goodman e Woody Herman e che avrebbe finito divulgare la Bossa Nova, con il suo jazz della Sua West Coast, in autunno (1948 ) e quartetti (1950), mentre Lee Konitz ha scatenato alcuni critici come la quintessenza del cool musicista. Gerry Mulligan, un altro dei principali rappresentanti di questo attuale, editomulliganplays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952) e Mulligan Quartet (1952); Art Pepper ha registrato scoperte (1954), Artpepper Quartet (1956), incontra la sezione ritmica (1957) e Omega Alpha (1957); Jimmy Giuffre ha lanciato Jimmygiuffre 3 (1956) o Western Suite (1958); Chet Baker ha pubblicato GreyDecember (1953), Chet Baker & stringhe (1954) o Chet Baker Sestet (1954); Chico Hamilton ha registrato spettacolare (1955), Quintetin hi fi (1956) o Mr Jo Jones su Quintet (1956); Jim Hall, infine, si è distinto per un suono pulito e silenzioso -So l’antitesi di Charlie Christian- che ha anticipato l’arrivo di un tipo di jazz più morbido e rilassato.
BOP HARD
Comorezione Prima dell’intellettualismo di Bebop, i musicisti hardbop conferiscono il ritorno del jazz alle loro origini, con particolare attenzione in energia e spontaneità della musica. L’elemento ritmico è rimasto, e i solitari, derivati dalla lingua dei musicisti bebop, acquisiti molement e vitalità, conforme a una musica aggressiva e intensa. In effetti, l’eladiettivo “HARD” (HARD) ha in questa espressione la connotazione di “intensa”. Aveva un’incidenza speciale tra i musicisti della costa orientale, ed è raccolto ai musicisti neri delle città dei Grandi Laghi, come Chicago o Detroit.a “, sono piaciute le improvvisazioni del polmone pieno, delle insonorizzazioni, delle frasi di angoli puri, ritmi esplosivi. ” Paramuchos Autors, il BOP duro è stato un riletto del Bebop “Enpro di un sentiero che ha aperto al perseguimento di una tradizione ininterrotta in esso che le radici più profonde hanno continuato ad avere un peso specifico”.
Max Roach Fuuno Fuuno Gli iniziatori del movimento, insieme a Art Blakey o Sonny Rollins. Hanno anche sottolineato i sassofonisti Cannonball Addeley, Phil Woods, Tina Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, Benny Golson o Jackie McLean, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue Mitchell, Agricoltore d’arte o Terry di Clark; i cattivi pianisti dei waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke Pearson; l’Abbazia del vocalist Lincoln; Il chitarrista Kenny Burrell; The Barabberians Reginald Workman, Camere di Paul Cameres e Charles Mingus; la batteria peta la roccia; o le grandi bande di Thad Jones o Maynard Ferguson.
Soul Jazz / Funky Jazz
intimamente correlati a Bop hard, uno stile jazz è stato sviluppato, forse più straordinariamente un modo di toccare il jazz, Sulla base dell’uso di sensibilità blues lentamente o medium, con un “ritmo” fermo e sostenuto, con l’interpreparativo di emozione, che si chiamava funky o, dopo, Soul Jazz. Un sottogenere che ha mostrato Hammond B3 e i suoi pionieri (Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff) come protagonisti, e che affondarono anche le sue radici nelle opere di musicisti come Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis Oel, Ramsey Lewis Oel Cantante e pianista Ray Charles.
Altre notevoli figure dei Genrefueron Brother Organists Jack McDuff, Shirley Scott, Charles Earland, Larry Young o Richard “Groove” Holmes; I chitarristi Wes Montgomery, concedere Verde o George Benson; o LossAxofonist Stanley Turrentine, Willis “Gator” Jackson, Eddie “Lockjaw” Davis, David “Fathead” Newman, Ammoni del Gene, Houston Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Red Holloway, Eddie Harris e Hank Crawford.
Jazz e post-bop gratuiti (1960-1970)
Jazz gratuito
la bop evolucionomia rapidamente durante gli anni Cinquanta e alcuni musicisti (George Russell o Charles Mingus Entarlos) sviluppato, dal Concetti di intuizione e digressione che la musica di Lennie Tristano ha annunciato, formulazioni simili a quelle che erano già state somministrate nella musica classica negli anni venti, con la larronuzione, per esempio, dell’Atonalità Enel Jazz degli anni sessanta. È generalmente accettato dalle critiche che, almargenza dei suddetti antecedenti, il jazz gratuito prende la natura del cartade nel 1960, con la pubblicazione dell’album omonimo di Ornette Coleman Ysu doppio quartetto, che suppone una rivoluzione stilistica Enel Jazz, ma “non solo , Ma una crisi, una rilegatura e un superamento virtuale di tutto ciò che era stato il jazz, mettendo in discussione perdite socio-culturali tanto quanto il suo sviluppo storico “. Colemanhabe già modificato in precedenza alcuni album che hanno anticipato questa esplosione, come la forma del jazz a venire o questa è la nostra musica, sia per i record atlantici.
Il jazz gratis ha erogato gli elementi fino ad allora essenziale in jazz, come il Swing, il fraseggio o la landonazione, anche aprendo fino alle influenze della musica mondiale e politicizzando la formamuità apparente. Nei primi anni sessanta ha segnato a una, apparentemente, ascensione irresistibile del jazz gratuito che, in parallelo, ha ricevuto un’enorme quantità di rifiuti riassunti in un flaboard: “questa non è musica”. Le critiche che, d’altra parte, non sono venute non solidel pubbliche o giornalisti specializzati, ma i musicisti jazz, come Roy Eldridge o Quincy Jones. Modificato dal decennio, praticamente tutti i giovani musicisti jazz erano testardi dal “gratis”. Cecil Taylor, Eric Dolphy e Don Cherry sono stati i principali iniziatori di questa linea, ma si unirono a Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, marca del dollaro, Anthony Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Latef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman, tra gli altri.Nel mezzo del decennio, il jazz gratuito è stato preso in un modo di espressione riccamente articolato che copriva tutti i temi e ha comandato tutti i percorsi di sviluppo jazz. Tuttavia, dal 1967 iniziò ad apprezzare una chiara recessione del favore del pubblico rispetto al freezazz.
post-bop
uncrito numero di musicisti bop melesarrollati altri concetti di improvvisazione avanzati alla fine di Gli anni ’50, eseguendo un “jazz modal” direttamente guidato da figure come miglia davis o, molto particolarmente, John Coltrane e all’inizio degli anni ’60. Sus “fogli sound”, secondo il critico Ira Gitler Aelson del Quartetto dal sassofonista , hanno aperto la strada per uno stile che è stato bruciato in call post-bop. Ciò ha adottato la dura Bop sperimentale esperienze Numero delle innovazioni che il jazz gratuito aveva portato, diventando la principale linea di sviluppo (mainstream) del moderno jazz, filo fino a raggiungere il neo bop o il “neo-tradizionalismo” degli anni ’80, diretti da Wynton Marsalis. Ad eccezione delle eccezioni, come Bill Evans, l’etichetta di registrazione della nota blu ha raccolto i musicisti di stile principale: Wayne più corto, McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan.
Mergers: gli anni ’70
Jazz rock e jazz fusion
ellanzation nel 1970 Brew, un album di Miles Davis che aveva Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne più breve o John McLaughlin, tra gli altri, era una nuova rivoluzione nel suono del jazz , introducendo una strumentazione e schemi ritmici più vicini a rock e segnare l’ellione di un nuovo genere che in seguito riceverebbe il nome della fusione jazz. L’influenza dei gruppi rocciosi che stavano vivendo con il jazz nel tempo (macchina morbida, sangue, sudore & lacrime, colosseum, roulotte, nucleo, chicago e, su tutti loro, le diverse formazioni di Frank Zappa), finirono la profilazione di un genere che accadrebbe più tardi agli altri uno stile di stile, essendo particolarmente evi Delizando su aspetti come la strumentazione delle nuove bande di rock jazz – che sostituivano il basso basso elettrico e dove la chitarra o l’organo ha abbandonato la sezione ritmica per resistere come sostanziamenti da solista a pieno titolo – o nella maggiore importanza dei Phrupos Per quanto riguarda i suoi membri, un’altra caratteristica ereditata dal mondo di Delreso.
poco indo I primi rappresentanti della nuova attuale della roccia jazz era Gary Burton, che, con l’aiuto di Steve Swallow, Larry Coryll e Roy Haynes- Aveva iniziato a sperimentare con ritmi di roccia nella macchina del tempo (1966), e aveva introdotto elementi del paese nel TennesseFirebird, modificato lo stesso anno. Tony Williams, che era diventato famoso al quintetto di Miles Davis, aveva già modificato sotto il suo nome Life Time (1964) e primavera (1965) Prima di iniziare la sua vita, una band che si dice con Larry Young e John McLaughlin e questo diventerebbe poco indo i gruppi più rilevanti del genere.64 Herbie Hancock notato per erigere come uno dei più alti rappresentanti del genere al Cabezade il suo gruppo The Headhunters – una band che, ha ispirato la Pietra Funky-Psysydelic Rhythms Sly, raggiunse il più grande Il successo delle vendite della storia del jazz con il suo album omosedited nel 1973-, mentre la Pick Corea ha fatto lo stesso con il suo ritorno a sempre, originariamente con Flora Purim, Joe Farrell, Stanley Clarke e Airtora Moreira. Keith jarrett publicógaryburton & keith jarrett nel 1970 e ha fatto incursioni al jazz latino in’expections (1971), mentre McCoy Tyner ha collaborato musicisti come Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Più breve, Alice Coltrane o Ron Carter in espansioni (1968), cosmo o estensioni, sia dal 1970.66 Dalla zona jazz gratuita, musicisti come Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul Motian Sencontrán ha sviluppato una musica complessa e personale, con radici Molto diverse influenze molto eterogene.
Larry Coryell Fuetro dei pionieri di Jazz Rock, con la sua partecipazione all’album del 1966 Out of Sight and Sound, del gruppo “Spirits gratis”. L’album ha segnato una serie di registrazioni sotto il suo nome che culminerebbe nell’introduzione della Casa dell ‘Casa (1974), un primo disco di una band: l’elevandina casa che sarebbe tra i famosi gruppi jazz rock degli anni ’70. Rapporto meteorologico, originariamente formato da Joe Zawinul, Wayne più corto, Miroslav Vioso, Airto Aeroporto e Alphonso Mouzon sono stati nuovamente diventati il gruppo di movimento più importante, ma – secondo Piero Scaruffi-in uno dei due gruppi più importanti della storia del jazz. Il banderò un notevole successo dai suoi inizi, ma l’arrivo di Delbalist Jaco Pastorius nel 1976 è stato un nuovo peso per il Gruppo, che con album come mercato nero (1976) o Meteo pesante (1977) ha raggiunto un notevole successo.John McLaughlin ha raccolto il test di rinascita Blues che ha comportato il Regno Unito con gruppi come le pietre rotolanti o la crema, ma dopo aver modificato l’album senza redimer sotto il suo nome (extropolation, 1969) con John Surman e Tony Oxley, fu convocato da Miles Davis per il Registrazione di Bitches Brew.su Il mio obiettivo è al di là del 1971 mostra già la passione del musicista della musica indù, un interesse che si svilupperà con l’orchestra di Mahavishnu in tutti i crescenti negli album come la fiammata interna della mountain (1971) o Birdsof Fire (1972) , e, soprattutto con Shakti, una band che ha avuto la partecipazione dei musicisti indù.
Elbatterist e Pianist Jack logohnette è un’altra figura fondamentale dellovement, con una serie di album -Hai mai ascoltato (1970), raccogliere (1974), Untitled (1977) …- Con coloro che volevano effettuare una nuova lettura dei cliché del rock jazz cliché e quelli che hanno partecipato musicisti come John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz saldato con Bilancia (1967), un album in cui ha mostrato il suestyl radicato nella tradizione di Bebop e Soschi come compositore, ma dopo aver sostituito Wayne Branzer Enel Group di Miles Davis, ha formato la sua “truppa NTU” nel 1970, a Pubblica Undisco (Harlem Bush Music – Taifa, 1970) su colui che ha presentato unione energico, con elementi di anima, funk, jazz e roccia. Billy Cobham – Aveva partecipato ai sogni con Randy e Michael Brecker e John Abercrombie, e che hanno anche brevemente brevemente brevemente il Gruppo di Spectrum e Crosswind pubblicizzati di Miles Davis e Crosswinds nel 1973, e totalmente, tutti nel 1974, tutti erano importanti album nella storia del sottogener. John Abercrombie ha debuttato nel 1974 con Timeless, con Jack Dejette e Jan Hammer Game da editing modificando gli album sulla stessa linea con i musicisti come Marc Johnson, Peter Erskine o Dave Holland. I fratelli Randy e Michael Brecker hanno formato il 1975 i fratelli Brecker, per modificare A Musica Danno la complessità a metà strada tra il duro BOP YEL Funky prima di intraprendere le rispettive razze da solista.
Oregon Publish Pubblicazione 1972 album senza impresso -Music di un altro regalo – mostrando una sofisticazione di jazz, musica classica, improvvisazione, composizione Complessità, etnica ed elementi. Lonnie Liston Smith pubblicata nel 1973, la sua astraltravalle, il primo disco di una band: gli echi cosmici – che promuovevano funkysoul con album come espansioni (1974). Passi davanti, un supergroup Vortuoso con Mike Mainieri alla testa ha pubblicato il suo primo lavoro -Stepby passo nel 1980, lo stesso anno che Ronald Shannon Jackson ha pubblicato Eyoon con la sua società decodifica il suo gruppo; o quella Joseph Bowie, il fratello di Lester, ha pubblicato il “sconuntuoso” prima della sua band omonima.
Jean Luc Ponty è stato responsabile del prendendo l’era del violino dell’elettronica, dall’inizio della sua carriera accanto a Frank Zappa infettata Già nel 1968, passando attraverso le sue collaborazioni con John McLaughlin e culminando nella sua stessa carriera con gli album come sulle ali della musica, il 1975. Il bassista Yuchoolist Ron Carter aveva pubblicato una conversazione uptown (1969) con il basso asprotagonista, prima di Editpickcolo (1977 ), un album in cui il basso Piccolo, un ibrido tra il basso e il violoncello. Il virusto ceco Miroslav Vious ha anche evidenziato Enel Bass Enálbums come ricerca infinita (1969), o viola (1970), ma è stato Stanley Clarke The Electric Lodi Manager al riflettore della scarica, con Stanley Clarke (1974) e giorni scolastici (1976). Il Giaco Pastorius era, tuttavia, il grande rivoluzionario di tale strumento, sia nelle sue prime colaborazioni con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976) o Rapporto meteorologico (HeavyWeather, 1977), come, soprattutto, con il suo debutto da solista che, lanciato in 1976 Conel Titolo di Jaco Pastorius, è stato l’album che, non solo popolare solo sotto senza frene, ma lo ha messo come uno degli strumenti espressivi della fusione jazz. Si distingue anche, in una linea molto funky, il bassista Jamaaladeen Tacuma (Show Stopper, 1983). Altre figure importanti, all’interno di uno stile di fusione provenienti da elementi Jazz Eincorporate gratuiti di Third Stream Music, c’erano la controbilanciata di David Friesen (Colorpool, 1975), Collin Walcott (percussionista dell’Oregon Yuno dei musicisti più innovativi sul suo strumento), il sassofonista John Klemmer (Touch, 1975), i pianisti Art Lande (Network Lanta, 1973), e Steve Kuhn (Ecstasy, 1974) e il Bassist Steve Swallow (Swallow, 1991).
La chitarra elettrica ha avuto ha raggiunto l’influenza della impopolarità roccia senza precedenti, che non ci è voluto molto per riflettersi nel mondo della fusione con la comparsa di un buon numero di musicisti, che lo vedeva come l’instrumentminant nella scena jazz, come il sassofono cosa era stato invecchiato.Sonny Sharrock (Black Woman, 1969, Monkie-Pockie-Boo, 1970) o James Blood Ulmer (rivelatore, 1977) sono tra i primi rappresentanti di questa attuale, al Topque Ralph Towner (Diario, 1973), il chitarrista di Labanda Oregon. Pat Methenyhabía pubblicata nel 1976 La sua luminosa vita con Jaco Pastorius e Bob Mosè, un disco che ha avuto la chitarra elettrica come il principale protagonista, ma ha anche introdotto il suono elettrico del bass elel del jazz, e ha mostrato lo stile naturalistico e originale, in genere “” Metheniy si svilupperebbe negli album successivi già con Sublanda Pat Metheny Group (Group 1978, Americangarage, 1979). Il Giapponese Kazumi Watanabe ha registrato la serie di famosi dischi, che iniziarono con il modo infinito (1975), mentre John Scofield, che aveva collaborato con Billy Cobham e Charles Mingus, ha pubblicato il suo primo lavoro da solista nel 1977, con il titolo Eastmeets West. Virtuoso Al Dinola, ha anche pubblicato i suoi primi lavori a metà decennio (terra del Sole di themidnight, 1976, elegante Gipsy, 1977), così come Steve Tibbetts (Stevetitibbiets, 1976, Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; L’uomo blu, 1978) e Mike Stern, che avrebbe stabilito la sua carriera all’inizio del decennio successivo, accanto a Billy Cobham e Davis (1981-1983).
ENE Enevo Europeo li ha evidenziati British Neil Ardley , Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, John Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basilico Kirchin Oel Gruppo nucleo; i norvegesi Jan Garbarek e Terje Rypdal; il Danish Niels-Henning orsted-Pedersen; Losalemanes Wolfgang Dauner, Joachim Kühn e Eberhard Weber; Italiano Enrico Rava; The Polacomichal Urbaniak; o russo Sergey Kuryokhin.
Latino jazz e adtrochuban jazz
nelle prime volte del jazz già avvenne una prima incorporazione Eleence latina a Hot.de realizzato, i ritmi di Habanera, Calinda, contraddizione o Fandango furtivamente nella musica di New Orleans. L’espressione degli elementi latini è rimasta nel jazz degli anni ’20 e 30, anche se senza l’intensità necessaria per gestire una vera fusione. Tuttavia, la metà degli anni ’40, l’influenza cubana sullo stile di fusione generato dal BOP ha generato il miglior esponente era la grande fascia di Machito, e il lavoro di vertigini Gillespie, che integrati elementi caratteristici del bebop con ritmi afro-cubani. Di tutti gli stili che hanno rallegrato dopo l’era dell’oscillazione, il jazz latino ha uno di quelli che ha goduto di una maggiore popolarità, e i loro schemi di base sono cambiati troppo nella loro storia, attraverso il lavoro – a solo tre dei più importanti – delle orchestre DE Tito Bridge, Poncho Sánchez o Mario Bauzá.
Allestimento di metà degli anni ’60 e, soprattutto, durante gli anni ’70, questo stile di fusione con la musica latina, sistemata con forma definitiva nella pasticceria jazz. All’interno dell’ampia denominazione del “Latino Jazz”, i musicisti sono solitamente inclusi come quelli di origine brasiliana (Bossa Nova, in particolare), quelli di origine cubana e fusione con altre musiche del carattere latino (e formalità, tango). Tra i numerosi artisti che hanno sviluppato il loro lavoro nelle diverse varianti di questo genere, tra cui Flora Purim, Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romão, Egberto Gismonti o Claudio Roditi. E, nel Jazz Fusion Environment con musica afro-cubana e portuale, abbiamo trovato Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano Salvador, Cal Tjader, Chico O’Farrill, Mongo Santamaría, Cándido, Sabú Martínez, Chano Pozo, Chucho Valdés, Steve Turre o Paquito D’Rivera, così come i pianisti come Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba e Michel Camilo, in cui l’elemento latino è indipendente in indistinguibile a Suorigen Bop.
Muchos collegati ai tradizionali stili cubani, Anche alla salsa, troviamo musicisti come Willie Bobo, Cachao, Carlos “Patato” Valdes, Tata Güines, Willie Colón, Jesús Alemany o Francisco Aguabella, così come Orchestras Quehistoric La mente ha avuto una grande proiezione commerciale, come quella di Xavier Cugat e Pérez Prado.alue, mette in evidenza i musicisti che hanno sviluppato lavori tra tradizionale Jazz YMUSIC da altri luoghi in America Latina: Astor Piazzolla (consolina di album da solo o con Gerry Mulligan), Cat Barbieri), Cat Barbieri) , Osvaldo Tarantino, Alex Acuña …
Estlestile ha dato origine nel corso degli anni in un’intera serie di subgénerosrelated tra coloro che sono il Boogaloo, il jazz cubano, il jazz brasiliano, il latino Big Bandy, soprattutto in popolarità e importanza, la Bossa Nova.
fusione pop e jazz liscio
Amediades degli anni ’70 Il jazz di Fusiónex portò un giro verso una terra più commerciale che aveva come promuovere i musicisti jazz come George Benson.Benson aveva iniziato la sua carriera come chitarrista accanto all’organista Jack McDuff, nel 1964, e registrato una serie di dischi acclamati nella tradizione Bop in attesa, da metà degli anni ’70, come fenomeno commerciale con album come Breezin (1976) o dare Io la notte (1980), in cui ha sollevato la sua faccetta comico. Chuck Mangione, da una prospettiva simile, specializzata in ballatori orchestrali che integravano individualmente battuti con lievi melodie ispirate al POP più commerciale, inaugurando su record come Bellavia o inseguire il cloudway (1975) la caratteristica del suono di ciò che è stato in seguito conosciuto un jazz liscio. Al Jarreau aveva avuto una carriera promettente come un cantante jazz con cui siamo arrivati (1975), ma presto derivava verso l’interpretazione dell’anima yjazz-pop di una natura più commerciale (Jarreau, 1983). I giubbotti gialli, d’altra parte, hanno mostrato un suono a metà strada tra il jazz più sperimentale della fusione sperimentale della relazione meteorologica e la pop-soul più commerciale (Mirage to Trois, Samurai Samba). Sempre negli anni ’80, la band Spyro Gyra ha ottenuto un successo commerciale senza precedenti con una musica che miscelato elementi di inpop luminosi, anima e fusione jazz, suonando un ruolo importante familiarificando a suoni jazz non affezionati
il jazz liscio obsoleto da una rielaborazione più commerciale dell’eredità che ha bruciato i musicisti di fusione, caratterizzando il frequente uso dei sintetizzatori; Per un ritmo leggero e senza pretese, debasi funky; da un suono elegante e lontano dalla razionalità dell’ode Bebop l’energia dell’anima jazz o del funk; E dove la rete generale della banda ha importato più di ciascuno dei suoi elementi di paragrafo. Tra gli altri artisti che hanno lavorato al Genus Cabe ha iniziato David Sanborn, Russ Freeman, Bob James, Ben Sidran, Larry Carlton, Najee, Eric Marienthal, Jeff Lorber o Fattburger.
Flamenco Jazz e altre fusioni etniche
Eljazz Flamenco ha la sua origine negli anni ’60, quando alcune proposte primitive del fenmeno cominciarono ad emergere da artisti da Miles Davis (schizzi della Spagna, 1960, flamenconcosketches, inclusi in natura blu, 1959) o John Coltrane ( Olé, 1961). Tuttavia, in Spagnahubo attendere fino al 1967, l’anno in cui il sassofonista Pedro Iturralde Editósu Jazz Flamenco (MPS), un album che ha avuto lacnoborazione di Paco de Lucía e che è solitamente considerato come l’obrafonazionale del genere. Records come il mio cuore spagnolo della Panchina Corea (1976) o venerdì sera a San Francisco, nel 1980, in Trio, dei chitarristi Al Dinola, John McLaughlin e Paco de Lucía, abbondano nell’idea della fusione di entrambi i generi, all’interno di Una corrente di derrenovazione nel flamenco, che in seguito ha definito un nuovo flamenco, un concetto che Lucia ha rielaborato nel suo lavoro con il sextst integrato qui, suo fratello Pepe de Lucía, Ramón de Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas e Jorge Pardo (Live … Uno Notte d’estate, 1984). A partire da metà quelle decennio, Benavent, Dantas e Brown iniziarono le loro razze da solista, aiutando a consolidare l’Unistilo dove non ci volle per apparire opere di figure jazz spagnole e flamenco, come Joan Albert Amargós, El Polito, Antonio Carmona, Chano Domínguez, Angel Rubio, Guillermo McGill, Gerardo Núñez, Jerry González, Juan Manuel Cañizares, Agustín Carbonell “El Bola”, Perico Sambeat o Javier Hill, artisti che continuano ad esplorare la strada aperta da Davis, Coltrane, Iturralde e Paco de Lucía Più di mezzo secolo fa.
rimozione del resto del mondo Differenti musicisti di tradizioni molto diverse Continuando le fusioni stilistiche che spesso hanno il jazz comocoprotagonista. Questa guida inizia negli anni ’50, con artisti come vertigini Gillespie, marca del dollaro, Sun Ra o Yusef Latf, e oltre, dopo, alla fine degli anni ’60 e negli anni ’70, quando Don Cherry, John McLaughlin, Don Ellis o Andy Narell ha iniziato a unire elementi etnici come strumentazione, armonie o ritmi, provenienza dedicata (Africa, India, Bulgaria, Francia, Brasile, Giappone, Polinesia, Marocco, i Caraibi …), nel lavoro in cui il jazz improvvisacióncarracionico aveva un posto importante .
Scaper di genere della “fusione etnica”, la cui prossimità del jazz varia da un artista un altro, solitamente raggruppato all’interno del termine generalista “Musica mondiale”, che include altri in aggiunta. Stili di un carattere piccolo o di nuoto con jazz. Tra gli artisti che hanno sviluppato la loro linea Eneesta Line, oltre alle quote, sono Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabbih Abou-Khalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona, Harry Partch , Trilok Gurtu, Manu Dibango, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz & Farah, Toshinori Kondo, M’Lumbo, Elek Bacsik, Najma Akhtar, Richard Bona o Hugh Masekela.
gli anni ’80. La crisi jazz e il nuovo tradizionalismo.
Elauge del “neo-tradizionalismo” che ha avuto luogo con l’arrivo degli anni ’80 ha segnato il punto più alto della crisi che aveva colpito jazz dalla popolarità di massa della roccia, negli anni ’60. Il jazz rappresentava per il nero americano la popolare alternativa alla musica classica, ma al momento iniziò a derivare, prima verso il jazz libero e poi verso le diverse fusioni che si sono svolte in un’oscurità Del 1970, si stava muovendo sempre di più dalle sue origini, entrando in un impertorio di identità che alla fine di quel decennio non era stato ancora risolto. Questo è un periodo del termine “jazz” usato per essere identificato, semplicemente con la musica strumentale, i musicisti bianchi hanno avuto più successo dei neri e del panorama creativo in generale scoraggiante generale. Tuttavia, l’arrivo dei neo-tradizionalisti ha cambiato l’ordine delle cose: invece di rivelare una nuova rivoluzione nel genere, ritornano un ritorno alle loro origini trascinando i termini di dibattiti da parte della dicotomia di aldebate jazz / jazz fusion gratuita tra i difensori della purezza dello stile (neo-tradizionalismo) e dei sostenitori della Suevolution.
Scott Hamilton, con il suo A è un buon vento che ci sta soffiando no malato (1977) inaugurato il classico revival jazz, lo stesso Anno in cui cucire il primo album del Quintet VSOP, guidato da Herbie Hancock. Un ritorno ai principi, che è stato proseguito sul lavoro dei pianisti del Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts o Brad Mehldau; De los Saxofonista Ernie Krivda, Joe Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman , Joshua Redman, James Carter o Courtney Pine; dei Trombeti di Jack Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, e Roy Hargrove; o il trombonista Steve Turres.
mentainarte merita Wynton Marsalis, la saga della famiglia dei rappresentanti principali New Orleans che inizia al lavoro di Ellis Marsalis, padre del precedente (e Brandford, Delfeayo e Jason, tutti eccezionali musicisti jazz), e un importante educatore che ha avuto i suoi studenti più importanti a Terence Blanchard, Donald Harrison, Harry Connick , Jr., Nicholas Payton, o Kent e Marlon Giordania, tra gli altri. L’arrivo sulla scena di Wynton Marsalis, considerato dalla critica come il musicista jazz più famoso dal 1980, linaugurazione del movimento di I “giovani leoni” (giovani), un movimento che ha portato ad assumere dalle più grandi aziende record – anche di coloro che non avevano mai mostrato più in questo tipo di musica – di giovani talenti jazz. Con un annuncio enciclopedico della tradizione del suo strumento, Marsalis ha sventrato il suo ruolo conservatore come direttore della “Lincoln Centerjazz Orchestra”, una band dedicata a preservare l’identità del jazz degli afroamericani, ma si è distinto anche per il suo ruolo Divulgazione della cultura jazz e come introduttore di nuovi talenti.
Motion m-base e jazz acido
modificato dagli anni ’80 emersi a New York Elcoltive M-Base, un gruppo Di musicisti ispirati alle idee armoniche di Ornette Coleman che hanno visitato il Funk Jazz Yal gratuito, con elementi di musica, filosofia e spiritualità dell’Africa occidentale. Tra i massicci rappresentanti del collettivo sono sassofonisti Steve Coleman, Gary Thomas e Greg Osby; il trombettista Graham Haynes; Il trombonista Robin Eubanks; il chitarrista Jean-Paul Bourelly; I pianisti Geri Allen e Jason Moran; La Bajistameshell Ndegeocello; o il cantante Cassandra Wilson.
Nel 1988 appare, da Lamano del British DJ Gilles Peterson (dedicato che ERA per modificare remix di classici jazz con basi hip hop) il termine del jazz acido, applicato a un nuovo Stile elementi trimestre musicali di jazz, funk e hip hop. Il termine è diventato il nome di una società discografica creata da Peterson stesso per aver dato i gruppi di stile e, infine, fu imposto come la sua denominazione del genere. Tra i suoi primi rappresentanti è Elguitarrista Charlie Hunter o il trio medeski martin & legno, ma notato in emergere più focalizzato da binari danzanti come stereo MCS, James Taylor Quartiset, Groove Collettivo, Galliano, Incognito Olos Jamiroquai. Altri gruppi di movimento importanti erano Mondo Grosso, United Future Organization, Jazz Warriors, Conte Basic, o il chitarrista Ronny Jordan, che ha sviluppato la maggior parte della sua discografia Yaentión de 1990.
New-Age Jazz
Nel 1975 il chitarristanorteamericano William Ackerman aveva coniato lo stile idoneo della New Age, la cui origine potrebbe essere rintracciata in laminati jazz con la musica classica, gente, e anche con La sua musica psichedelica, l’elettronica e le filosofie orientali. La nuova musica, rivolta a un pubblico sistemato e urbano, era un vero bianco, il cui centro nevralgico era situato sulla costa occidentale degli Stati Uniti.
Ya Tony Scott Sstústic La musica per la meditazione zen (1964) e il corno di Paul (Inindia, 1967), tra gli altri, avevano vissuto con la fusione del jazz con le tradizioni musicali dell’est, ma il genere ha dovuto aspettare fino agli anni ’70 in modo che i musicisti amino Isham o David Darling inizieranno a rintracciare le loro linee definitive, che erano ben stabilite insieme al prossimo decennio nel lavoro di George Winston, Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David Lanz, Liz Story, Mark Nauseef, Glen Vélez, Rob Wasserman Oel Group ShadowFax.
Jazz contemporaneo
gli anni ’90 e post-jazz
sasmediates Degli anni ’70, la città di New York stava vivendo una “nuova ondata” della creatività musicale, sia a Elmundo del rock che nel mondo della musica jazz e all’avanguardia. New York Lervilution è nato da varie radici, e la domanda razziale non è stata in grado: i musicisti bianchi hanno portato il movimento, e i musicisti neri erano stati fissati dal de facto della classica scena rock rock. Il jazz aveva attraversato in precedenza con un’altra musica nera, il Blues, il funk, l’anima …-, ma fino ad allora non l’avevo fatto con stili come una roccia d’avanguardia o musicaclassica, tradizionalmente dominata da musicisti bianchi. New York Lervilution ha cambiato l’ordine delle cose.
Primi musicisti nel catalizzatore Tutte questa serie di elementi erano Elsaxofonist John Zorn; Il chitarrista Elliot Sharp, le cui composizioni sono unione di sintesi di dissonanza, ripetizione e improvvisazione; Eugene Chadbourne, incontrando elementi del jazz all’avanguardia con musica bianca di origine rurale; il chitarrista Henry Kaiser; il violoncellista Tom Cora; Il chitarrista irlandese Christy Dorran, un leader del quartetto Dejazz-Rock Abstract Bag New Bag; Il batterista ebraico Joey Baron; e molti altri musicisti della stessa generazione.
New York Laring è stato sentito entrambi nel tipo di materiale in cui i musicisti si imbarcano come nel tipo di tecniche che utilizzavano, raccogliendo influenze di tutti i tipi e fusione di syllymen concettuali. Pertanto, il sassofonista Ned Rothenberg è stato fondato tra la linea delle nuove generazioni di improvvisazioni, come Elbaterista Sam Bennett, che ha presentato il lavoro della batteria Dondela era l’unico strumento o dove ha integrato elementi sperimentali elettronici. Altri musicisti, come il trombonista Jim Staley, o Tom Varner, un virtuoso della Burn Burn, erano tra i più originali della sua generazione. Molto meglio conosciuto, Elguitrista Bill Frisell assimilato nelle sue influenze del lavoro di jazz e di delfock, ma anche della gente, la musica delle bande marcia o addirittura di lamusica ecclesiastica. Soloisti come il chitarrista David Thorn, il violoncellista Hank Roberts o Mike Shart (ex batterista di Santana) mettono anche la sua capacità integrativa sulla prima riga.
Big band dall’era post-jazz
Lasegunda metà degli anni ’90 cerca una rinascita musicale per grandi bande, una tendenza che era nata nel decennio precedente, nel lavoro demusico come il bassista Saheb Sarbib o Cornetist Butch Morris Morris. La tastiera di Wayne Horvitz ha sviluppato la sua idea del “jazz progressivo della fotocamera”, mentre il veteranoomultinstructist Marty Ehrlich ha raccolto il tradizionale Jazz Influenciad, l’improvvisazione, la musica leggera e la Devanguaglia classica. Il Gruppo Yugoslav Stevan TickMacker Colideróel Science Group, un altro tentativo in un grasso dalla fotocamera con l’improvvisato, e lastAdadounidense Maria Schneider, Alumnade Gil Evans, resuscitato lo stile del suo insegnante in vari album di Orchestra
Nuove scene di Chicago e NEW YORK
Durante gli anni ’90, la città di Chicago si è rivolta a fulcro della creatività musicale in cui figure di interesse come pianista Myra Melford, che si è debuttato nel 1984. Il sassofonista Ken vandermark offrì Bighead Heddie in onore di Thelonious Monk Yal Guru del funk George Clinton, prima di intraprendere una singolare carriera in cui avrebbe sperimentato formati e approssimazioni.Il violoncello Fred Lonberg-Horn, il pupillodo Anthony Braxton è entrato a far parte dei nuovi deimprovisioni creativi, mentre il sassofonista / clarinettista Scott Rosenberg, un altro studente di Braxton, ampliato il vocabolario del jazz con una charter polifonico, e all’alba del 21 ° secolo.
Si prega di terminare l’ultimo decennio del ventesimo secolo, una nuova generazione di giovani musicisti che hanno trovato la chiave della sua musica: i Parkins Zeena, il flutista Robert Dick, apparve nell’improvvisazione. Trumpeter Toshinori Kondo o chitarrista Alan Licht. Altri, come il pianista Uri Caine Oel Trumpeter Dave Douglas, ha esplorato la relazione tra Hard Bop, jazz gratuito e musica classica.
Jazz Nel 21 ° secolo
Afinali del ventesimo secolo L’eredità del jazz Eramuy gratuito visibile tra la comunità nera dei musicisti jazz, in particolare a New York Lescena, dove ha detto i nomi Il sassofonista David Ware, i fratelli Irreverent-fratelli Craig Harris, o il pianista Matthew Shipp, che flirtato da Coneac Hip Hop. Il claronetista della formazione classica Don Byron ha avuto la sua apparizione alla scena di New York all’inizio degli anni ’90, così come Il sassofonista Roy Nathanson o il trombonist curtisy fowkes, entrambi ex membri dei passeggeri jazz. Infine, Elgrupo Bsharp Jazz Quartet Insertósu lavora tra il duro BOP e il jazz gratuito.
La maggior parte dei bordi di New York, ha continuato a comparire negli ultimi anni Delsiglo ha trascorso una serie di artisti, che avrebbero sviluppato la maggior parte dei suoi Lavoro in cui hanno rielaborato i concetti stabiliti da generazioni di modi precedentemente multipli e creativi – già nel nuovo secolo. Ad esempio, Elbajista Michael Formanek era stato coinvolto nel 1990, e il Guillermo Argentino Gregorio Oel canadese Paul Plimley, aveva già modificato dischi pubblicitari dello stesso decade. Altri musicisti in primo piano di questo primo secolo sono prima, sono Greg Kelley, il multi-finanziato Eric Glick-Rieman e il violinista canadese Eyvind Kang, uno dei musicisti suggestivi più eclettici. Anche all’inizio degli anni 2000, i record di conferma dei musicisti apparvero come il trombonista Josh Roseman, il Ben Bunney Couppelson, il sassofonista David Binney, tutti gli americani, o il pianista britannico Jason Lindner.
Jazz Electronic
La LaroVolution che aveva portato con IT Electronic Musica ha anche esercitato una Suinfluence nello sviluppo del jazz, che ha partecipato all’emergere di un improvvisatore di nuove generazioni, che proveniva dalla tradizione del jazz jazz gratuito prelevato l’influenza Del Vanguard Classic ed Electronics: Ben Neill, chitarrista e tastiera Player Kevin Drumm, Percussionist Suizogünter Müller, o Miya Masaoka, di origine giapponese di San Francisco. Altri creatori, come Tyondai Braxton, vissuti con anelli orchestali anelli, il caso di Greg del Caso di Europa, li ha manipolati elettronicamente suoni dei loro strumenti mentre, infine, gruppi come Triosk o Zanana fecero contributi nella stessa direzione.
ENE Campo di Jazz Rap, che aveva già sviluppato molto nell’ultimo del XX secolo, ci sono molte opere, da Demusic da Hip Hop, come Kanye West, Crown City Rocker, Nujabes, Asheru, MadLib, Duoinglés The Herbaliser o il Pocus di Hocus francese, tra gli altri.