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50 anni fa, il 4 ottobre 1970, il cantante Tejana, in cima alla sua carriera, morendo in un hotel a Los Angeles. Queste sono le circostanze che circondano l’evento
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di esso è la frase mitica: “Sul palco faccio l’amore con venticinquemila persone diverse. Poi vado da solo a casa”
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Janis è stato accettato al club di Rock and Roll Men per il suo impegnativo atteggiamento “Machote”. Fino ad allora, solo hanno giocato con ambiguità: le pose di Jagger, il trucco del piccolo Richard, il “trasversismo” di Bowie.
morto da solo. Che di per sé non ha nulla di speciale, “Succede purtroppo molte persone, ma si accusa nel suo dramma speciale del suo caso se pensiamo che il giorno Janis Joplin non volesse essere solo. Aveva chiesto due persone molto cari che la visiteremo all’hotel a Los Angeles dove è rimasto. Non sono apparsi. Gli hanno dato piantine, che lo invita a pensare che, oltre a solo, Janis si sentiva abbandonato e deluso. Il rifiuto della società non era nuovo per lei.
Due giorni dopo quella nuova delusione, il 4 ottobre 1970 – ora 50 anni fa – il suo direttore stradale la trovò senza vita, sdraiata sul pavimento dalla sua stanza , vicino al letto, vittima di una dose di eroina troppo pure.
stella consacrata
Un mese prima, il caldo settembre di quell’anno, Janis aveva cominciato a registrare nello stesso City Californiana il suo quarto album, “Pearl”. Nel 1970 ha già goduto di uno status di stato solido consacrato.
La sua escalation per il successo era iniziata nel 1967, quando Clive Davis, direttore di Columbia Records (e Discoverter più tardi da Patti Smith, Whitney Houston o Alicia Keys) lui) lui La vedeva al Festival di Monterrey e ascoltò il suo primo album (‘Big Brother & La holding’, 1967), pubblicata da un indipendente; L’ha firmato, lo ridefò con nuovi temi e preparato il lancio a quello grande. La fama della ragazza della voce rauca ha corso in tutto il paese; Tanto così, che il volume di ordini di quel secondo lavoro (“brividi economici”, 1968) ha reso un album d’oro prima di arrivare nei negozi. Nel suo primo mese in vendita, ha inviato un milione di copie e ha raggiunto il numero uno.
Una ragazza rock stella! Come è stato possibile, nel mondo virile del Mick Jagger, il Jim Morrison e gli eroi della chitarra che hanno mostrato i loro assoli al successo del testosterone e dell’anca? Era possibile da una semplice ragione: Janis Joplin incorpora una nuova femminilità.
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“uno zio più”
come Altre donne rock (Joan Jett, Chrissie Hynde, Suzi Quatro), Janis è stata accettata al club di Rock and Roll Men perché era un atteggiamento impegnativo di “Macho”. La sua mascolinizzazione era rivoluzionaria, perché fino ad allora coloro che si sono concessi di giocare con ambiguità sessuale erano gli uomini (le pose con equipaggio di Jagger, il trucco di Little Richard, l’ambiguità di Bowie). I suoi giochi effeminati li hanno mostrati come personaggi trasgressivi, che hanno rafforzato la sua credibilità.
In quell’ambiente, Janis ha optato, come uno dei suoi biografi, David Dalton, “diventando uno zio di più”. All’inizio è stato ricevuto con la fattoria del sopracciglio. Poco dopo, i bambini della musica lo hanno accettato come un collega: era ruvido, proclamare, aveva tatuaggi (poco frequentato da allora), bevuto e consapevolezza drogata.
duro con se stessa
Janis Joplin , Sì, non piaceva: era pieno di complessi. Dal momento che era stata appesa allo strano Bicho Sambenito. Era vittima di bullismo a scuola; Gordita nella sua adolescenza, rasata da un’acne virulenta che lasciò la faccia seminata con cicatrici. Come agrifoglio George-Warren, autore di Janis Joplin. La biografia definitiva della leggendaria regina della roccia (recentemente pubblicata in Spagna da Dome Books), il 14enne Janis detestato, sentiva insicuro con il suo aspetto, odiava i suoi “occhi di maiale”, come li ha definiti; Ha disprezzato i suoi capelli, pensava che la sua bocca fosse troppo grande, la stessa del suo naso. Non vedo l’ora di approvazione e affetto con ansia.
La mancanza di amore con uomini e donne
Successivamente è stato fortunato nell’amore. È uscito con molti uomini e con nessuna cagliata. Anche le donne di Sedujo e non prosperavano neanche. Era immerso in un circolo vizioso: ha guarito i suoi traumi con bevande e droghe e questa era la ragione per cui molte relazioni erano rovinate. Che hanno prodotto nuovi traumas e tornano all’inizio.
Nato in Texas nel 1943, si era trasferito nella costa occidentale a metà della sessanta. San Francisco stava cominciando a erigere come l’epicentro del movimento hippy, e c’erano molti giovani che sono arrivati a Sunny City alla ricerca di un’opportunità musicale.
Janis ha iniziato a passare il tappo in bar a basso costo, e poi ha speso ciò che si accoglie nei suoi pericolosi hobby. Nella sua età dell’oro, viveva abbracciato alla sua bottiglia di Comfort del Sud, un liquido fruttato Bourbon.
“Mi pagano per essere ubriaco”
ha dato il marchio così tanto e così disinteressato Mostra, che il suo colpo di vendita e i proprietari dell’azienda, come una gratitudine, gli diede un cappotto della pelle di Lynx. “Che Thymus, mi pagano per essere stato ubriaco per due anni”, ha detto.
è arrivato un terzo album, è arrivato Woodstock, e con la sua popolarità ai livelli massimi arrostrò il momento di registrare il suo lavoro definitivo , per il quale il suo team ha prenotato lo studio del registratore del suono del tramonto nel settembre del 1970. Durante quel mese ha registrato gran parte dell’album (Pearl), che include classici come Cry Baby, ME e Bobby McGee e Mercedes Benz.
La sua ultima canzone
All’inizio di ottobre, solo alcuni ritocco mancavano e registrando alcuni brani vocali, per i quali c’erano solo prese di riferimento. Il 3 ° giorno, sabato, ha sentito in studio la base strumentale del tema “Sepolto vivo nel Blues” (“Sepolto vivo nel Blues”) e concordato con il suo produttore, Paul Rothchild, registra la traccia vocale definitiva il giorno successivo .
Ma domenica 4 Gianis non è apparso in studio. Audeped, Rothchild chiamato Road Manager dal cantante, John Cooke, per chiedergli la sua assenza e gli ha chiesto di andare a cercarla. Janis è rimasto al punto di riferimento del Motor Hotel, dove quel fine settimana avrebbero dovuto appoggiare due persone molto vicino a La Rockera: Peggy Caserta (Amiga ed esamina) e Seth Morgan (il suo fidanzato in quel momento).
Due ‘tendenze’ quella notte
Sebbene Janis avesse ordinato entrambi chi stavano andando Per visitarlo, nessuno ha fatto. Anni dopo, Caserta ha pubblicato un libro (“scendendo con Janis”) in cui rivela che il suo team ha reso Janis molto triste (spiega anche che ha telefonato la notte sabato ma la stella aveva dato istruzioni alla reception che non chiama sarà passato).
Sono stato buio quando è arrivato e altri due tipi sono arrivati all’hotel alla ricerca del vocalist. Questa macchina di questa—porsche dipinta con colori psichedelici, parcheggiati nel garage, ha annunciato la sua presenza.
Tuttavia, nella stanza, Janis giaceva senza vita nel terreno; Ci sono state prove di eroina e consumo di alcol. Un overdose era la causa della morte. Apparentemente, il farmaco era di purezza letale, di ciò che è dedotto che la morte è stata accidentale. Nonostante tutto, lo scivolo fatale non è finito istantaneamente con esso. Aveva il tempo di scendere alla reception per cambiare un biglietto per la macchina del tabacco. Poi tornò alla Suite e non è più rimasto.
Completato con il riferimento prende (e una versione travolgente a Capella de Mercedes Benz), Pearl è stato pubblicato postumo in gennaio 1971. Era il numero uno delle vendite . Con il suo marzo, Janis si è unito al club Aciago del 27, inaugurato nel 1969 da Brian Jones e addensato, solo 15 giorni prima di Janis, di Jimi Hendrix (e, dopo, di Jim Morrison, di porte, Kurt Cobain, Amy Winehouse).
La tua musica è ancora in vendita
mezzo secolo dopo la sua morte, le registrazioni di Janis continuano a impressionare. Da quel disastroso 4 ottobre, i suoi album hanno continuato a essere venduti in quantità industriali, raggiungendo 18,7 milioni di unità.
Breaking Barriere
IT 2020, quattro milioni di persone che ascoltano le loro canzoni mese a spotify. Il suo impatto va oltre il musical. A suo modo, ha vinto terreno per la liberazione delle donne. “Non avevo paura di rompere le barriere. Apertamente bisessuale in un momento in cui era illegale, non avevo paura di andare in prigione o giudizio”, afferma il biografo Holly George-Warren. Ma quindi sarà sempre ricordato che è dalla sua voce unica, rotta e sofferente, che ha ispirato centinaia di cantanti rocciosi, e che continua a graffiare l’anima di chi ascolta.