La storia è stata contati molte volte, e il corollario è sempre lo stesso: non sapremo mai Sono arrivato Jeff Buckley (1966 – 1997). Tranne la grazia (1994), solo disco nello studio registrato e lanciato come un lavoro unitario, la sua carriera ha lasciato a malapena se una manciata di collezioni postumi fatte ai reti e diverse registrazioni che documentano la sua schiacciante presenza scenica. I pezzi sparsi ci permettono solo di intuire parte di ciò che potrebbe essere l’immagine finale del puzzle, ma rivelare diverse certezze. La cosa più ovvia è che Buckley apparteneva allo stesso modo in cui alcuni dei suoi eroi musicali (Van Morrison, Nusrat Fateh Ali Khan, Miles Davis) e lo stesso lignaggio di suo padre, Tim Buckley: artisti che hanno consacrato la sua arte al compito di Ampliando i propri limiti espressivi. È trasludato in più affermazioni e interviste. Dietro la sua dolce immagine, Jeff sempre rumimò tra le parole più esplosive la questione con cui verbalizzare la sua concezione della musica e di cantare: “Gozo”, “piacere”, “orgasmo”, “libertà”, “un piccolo spuntino di morte”.
Ho avuto la convinzione che la sua musica dovrebbe essere “il culmine di tutto ciò che amo”. Ha anche posseduto una voce di quattro ottave, un’aura di angelo terreno e l’impulso dell’esploratore nel flusso sanguigno. Tim, il padre assente, aveva finalmente dato un folkingerheterodox alla fine consegnato a una ricerca spirituale ed estetica che, all’altezza del suo terzo album, era diventato definitivamente caotico, assorbito. Jeff, tuttavia, è andato lentamente. La sua prima devozione del Led Zeppelin, ha aggiunto ai futuri entusiasmi di intersezione così improbabile come Edith Piaf, Bad Brains, Robert Johnson o Judy Ghirland, stavano modellando un interprete unico, a lungo addestrato in un piccolo locale Los Angeles o New York.
Il Live EP “Live At Sin-Ode” (1993, ampliato in Doppio CD nel 2003) catturalo in quegli anni iniziativi, rilassati e sicuri da se stesso prima del pubblico di un piccolo caffè di New Yorker. In esso include la lettera di presentazione ufficiale. di due dei suoi futures classici (“mojo pin” e “vita eterna”), qui sostenuti da uno scheletro strumentale che ha bisogno solo del supporto della tua chitarra telecaster. Ma il pezzo più rivelatori del suo cercatore di spirito è la versione torrenziale del ” Il modo in cui i giovani amanti fanno “di Van Morrison; Un allucinazione contorta fino a dieci minuti che inizia filtrata dal registro di Nina Simone e devia a uno scattore frenetico che sente le fondamenta della sua caratteristica libertà sul palco.
C’è una data chiave. Il 26 aprile 1991, Jeff è presentato in una chiesa del quartiere di New York di Brooklyn per partecipare a un tributo collettivo a suo padre. Lì incontra Gary Lucas, chitarrista essenzialmente legato alla magica banda del capitano Bedinhart, in cui possiamo considerare l’autentica scena fondamentale di “grazia”. Il compito intenso e fertile dell’esplorazione congiunta, sparsi a undici modelli raccolti in “canzoni a no Un 1991 – 1992 “(2002), si nasconde nel suo schizzo grovigli i semi di” grazia “, la canzone e” mojo pin “. Le letture primili di queste canzoni erano il risultato di un metodo di lavoro autentico a quattro mani, in cui Lucas si registrava sulle basi per chitarra nastro che Jeff avrebbe lavorato da solo, dando loro l’Hondura e la ricchezza che caratterizzeranno il successivo take ufficiale.
Il periodo tra le note di origine e l’inizio delle sessioni del suo album di debutto è stato occupato da un’intensa ripresa dal vivo, in cui Jeff forgiava il proprio stile attraverso numerosi materiali alieni. Diventa già la nuova promessa del sigillo della Columbia, che aveva ufficialmente presentato al pubblico attraverso “Live at Sin-é”, il cantante californiano si è unito a una sezione ritmica composta da musicisti Mike Gronandahl (Bajo) e Matt Johnson (batteria), con il Aggiunta tardiva della chitarra extra di Michael Tighe, ed è entrato negli Studiosvili Bearsville (Woodstock) alla fine del 1993 per lavorare nella lunga gestazione intermittenti di “Grace”.
Gli anni hanno depositato nel debutto di Jeff Buckley una specie di senso di lavoro diffuso sospeso nel tempo, isolato dalle numerose esperienze musicali (chiodi di portishead o nove pollici erano centri importanti) che giravano sulla loro periferia. Tuttavia, sembra più corretto capirlo come un album forte ancorata al suo tempo. La presenza di Andy Wallace in produzione e miscele è significativa e facilmente identificabile in un album la cui pura sonorità appartiene davvero a un momento e luogo molto specifici. Wallace aveva come definizione di posti di lavoro come le controverse miscele del “nevermind” di Nirvana, e il suo nome era di rabbia contro la macchina, i crediti di album di Sonic Youth o Sepultura.E Buckley non era, molto meno, un musicista alieno a ciò che stava accadendo intorno a lui: “Grace” non è solo un lavoro di band, ma l’album di una rock band degli anni ’90, impossibile da capire in un altro tempo storico. È sentito Nelle sue atmosfere, nel trattamento del suono del suo nucleo strumentale, e persino sulla trama delle sue accordi di corda.
Una delle cose più sorprese quando gli ascoltagli oggi è l’impressione di affrontare un molto calcolato lavoro, sottoposto a una riscrittura intensa. È particolarmente scioccante confrontare gli scatti congelati in studio con il materiale multiplo registrato dal vivo, in cui le interpretazioni di Jeff mostrano una tendenza costante verso l’improvvisazione e l’incoronazione delle montagne, a priori, fuori dalla portata. Se noi prendere come base le testimonianze di coloro che lo trattavano, tutto sottolinea che la “grazia” sovrascritta era il risultato di insoddisfazione persistente. È qualcosa che si muove quando si riflette la portata emotiva del suo lavoro, ma le testimonianze coincidono nel ritratto di un artista profondamente insicuro del suo talento, tormentato da un’auto-esuberante ossessiva da cui non sarebbe mai riuscito a sbarazzarsi. Di conseguenza, ognuna delle dieci canzoni che compongono l’album (e che costituiscono il nucleo di base della breve carriera dell’autore) sembrano coniato nel debutto nella sua versione definitiva. Un’impressione estensibile ai suoi tre stanziamenti di materiale estraneo: la ricostruzione volatile di “Hallelujah”, un pezzo di Leonard cooenoriginalmente registrato dal 1984; il “vino lilla” standard, storicamente associato alla voce di Nina Simone, e “Corpus Christi Carol “, composizione britannica rinascimentale che il regista e il compositore Benjamin brittenano Reubicase nel 20 ° secolo.
In effetti, le versioni in” Grace “sono molto rappresentative dello spirito generale dell’album. La sua posizione nella sequenza di canzoni li rende l’asse autentico dell’album, ei tre sono collegati dal suo forte background mistico. Intorno a lui, le sue composizioni di paternità o sia o le grandi problematiche, dove l’interrogatorio sulla vita, l’amore e la morte sostengono il nucleo tematico della “vita eterna”, “grazia” (la canzone), “Ultimo addio” o “Lover You Avrebbe dovuto venire “. Come nei classici dischi di Van Morrison, l’approccio di Jeff come vocalist consolidava il suo canto caratteristico, ancorato nelle ricerche interne che viaggiano un ampio spettro tra il vaporoso, la febbrile e l’eccesso addomesticato nell’ultimo secondo, per evitare infine l’artificio e il poltrone da polvere bagnata che avrebbe presto caratterizzato la sua ampia collezione di imitatori.
Per quanto riguarda la sua costruzione del suono, “Grace” è una vera sfida per i sostenitori della critica genetica, perché rivela una certa difficoltà quando si tratta di una certa difficoltà quando si rivela Decodifica delle sue influenze immediate, abbiamo accennato alla contemporaneità della sua produzione, e anche al bagaglio musicale eclettico del suo autore, ma l’Assemblea molto personale è ciò che conferisce un carattere marcato di lavoro, oltre la sua mancanza di continuazione. La nudità originariamente contenuta Qui lascia un telaio coerente, che il lavoro finale di overdub e miscele pieni di recessi, fornendolo un complesso e stimolare il sottotesto.
Ci sono quelli strani, improbabili risonanze: un “Corpus Christi Carol”, fiaba galleggiante da cui il lato femminile della sua voce sorge, accade la “vita eterna” smussata. L’ascoltatore ha familiarità con i suoni grezzi del tempo può rilevare nella chitarra iniziale che strappa una porta che potrebbe essere l’ingresso di una canzone di Kyuss, mentre lo sviluppo della canzone sembra nascondere parte del DNA di una specie e sacro del grunge stilizzato che , tuttavia, in uno dei suoi scatti alternativi rivelerà i fagioli vicini al metallo. Nel “Brother Dream Brother”, l’influenza del Led Zeppelin riverbera nella sua versione canonica, mentre la sua ricostruzione in un remix inserita come un volto B di “mojo pin” (incinta di echi e accentuato il protagonismo del tavolo) sottolinea la forte influenza orientale) Nella sua concezione. D’altra parte, non è “Ultimo arrivederci”, nel suo semplice ormelo melodico, un aggancio pop efficace vicino alla radio-minoremante più grande? Sono solo tre esempi dei molti che danno l’architettura di “grazia” come un musical Specie strudel piena di substrati di origine molto diversificata, ma comodamente omogeneizzato nel risultato finale.
Quando ha visto la luce, nell’agosto del 1994, l’album ha iniziato un intenso ma lentamente caldo nel pubblico, a partire da un iniziale discreto Le vendite che accelerebbero progressivamente dopo la morte di Jeff, tre anni dopo. Tra le royalty della roccia, tuttavia, la sua musica non andava inosservata: Paul McCartney, Robert Plant, Lou Reed, David Bowie o Bob Dylan erano alcuni dei musicisti che un momento o un altro contribuì a mettere Buckley Jr. sotto i media Messa a fuocoA poco a poco, “grazia” stava forgiando un brodo cadenzale che avrebbe finito con maniesismi di futures indigenti (Muse, Coldplay), senza l’imponente modello brevettato dal musicista californiano perdere la sua luminosità iniziale.
tra 1994 e 1996, Jeff Buckley e la sua band avrebbero intrapreso un tour meraviglioso con il suo nuovo lavoro con il suo nuovo lavoro sotto il braccio (“Mystery White Boy”, che raccoglie le vendite dirette da diversi spettacoli, è l’album che meglio raccoglie il clima di quelli Azioni), mentre l’artista ha maturato la prosecuzione immediata della “grazia”. Sappiamo che non vedrebbe mai la luce, ma anche che era un progetto di zavorra da infinite stagnazioni e serbatoi, derivati principalmente dal controllo assoluto con il quale Buckley voleva intraprendere Buckley processo. Mentre disperso in intrattenimenti paralleli, come album tributo allo scrittore Kerouac, ha registrato numerose note: c’erano sessioni a mano con Tom Verlaine (televisione), che nei principi Io ha intenzione di prendere la testimonianza di Andy Wallace come produttore, registrazioni programmate tra New York e Memphis, e anche esplorazioni soliste e supportando i musicisti. La doppia compilazione postumo “Schizzi per la mia dolce metà del ubriaco” (1998), Farragosa ed eccessivamente svitare, recupera venti di quegli schizzi che sono stati incompiuti davanti al suo tragico risultato, mentre offrono l’ultimo grande, anche se il ritratto imperfetto di un Jeff alla ricerca di nuovo Percorsi.
Il 29 maggio 1997 è stato sorpreso da Memphis, durante una giornata occupata da una di quelle ultime esplorazioni nello studio. Quando il pomeriggio cadde, Jeff e un amico finì sui margini del Mississippi, dove il nostro protagonista aveva un momento di esplosione e si gettò nel fiume vestito, dopo aver giocato con la chitarra e bevuto un po ‘di vino. Pochi secondi dopo, il suo corpo è stato trascinato dalla corrente e cominciò a innescare la leggenda. Più tardi nelle vicinanze di Beale Street, uno dei siti musicali storici Blues. La storia è stata contati molte volte e c’è un frammento della storia che, per il suo sigellimento oscuro Ilval, mai ometti: momenti davanti alla tragedia, l’autore “grazia” e il suo compagno ascoltò il LED Zeppelin su un piccolo radiocasee portatile. Quando si unisce all’acqua, Jeff cantò alcuni versi di “Lotta intero amore”.