di Miguel Lozano (latino stampa)
Caracas. – De Pablo García è stato detto che è il re del venezuelano free-jazz e parte della caraqueña musicale d’avanguardia che raccoglie la musica più recente della musica mondiale senza perdere di vista la radice nazionale.
Nella sua Interpretazioni, contrassegnate da una venerazione per improvvisazione, c’è tutto: dal suono di New Orleans, agli echi ancestrali e dai caraibici, per provocare musica urbana e universale.
Paul ha fondato il vicolo nel 2003, a Nome che non solo serve a identificare il raggruppamento, ma ribadisce anche l’appartenenza di questi musicisti nel quartiere, come una cellula della società moderna.
In un pomeriggio di jazz nel soggiorno “Centro culturale di Petróleos de Venezuela ( PDVSA) – Dopo una sessione con il suo amico Xavier Padilla, Bassist e Trotamundos Venezuelan Musical, conversazione con la stampa latina Sugli aspetti del genere notizie nel paese.
-Il jazz è sempre stato una specie di contraddizione in Venezuela. Qui è considerata una musica elitaria, borghese ed è il contrario: nasce dalla discriminazione, è popolare, radicato molto politicamente.
jazz sorto dalla reazione della lotta americana e civile, come proposta di liberazione. È la sola musica internazionalizzata, internazionalista.
-e cosa è successo in Venezuela?
–Ache Propaganda la portò a una piccola forma. Cosa succede è che andiamo nei locali per prendere il whisky, per godersi l’aria condizionata e ascoltare una musica che non ci infastidisce.
-Hai una passione per l’improvvisazione, alcuni ti considero padre del libero -jazz venezuelano.
-it È che il jazz è sempre stato musica spontanea dai suoi inizi a New Orleans, la culla e il jazz gratuito va più a quella radice rispetto al jazz standard. L’improvvisazione collettiva è stata praticata lì. Il jazz gratuito recupera quello.
Inoltre, è all’origine della musica: la prima manifestazione musicale deve essere stata improvvisata.
– Come un tempo il futuro del jazz in Venezuela ?
-La musica stessa dovrebbe vedere la vera radice del jazz, che è nella lotta sociale. È vero che oggi ha cambiato un sacco di cultura e questa espressione si è espansa, è venuta in strada, ma non ha ancora molto da viaggiare.
La musica dovrebbe essere presa come arte, non altrettanto divertente. È giocoso ma anche pensò ideologicamente.
sul palco Pablo García diventa proprietario e foglie dietro un’apparente timidezza, tipica dei popoli indigeni.
Interpreta una varietà di strumenti, ma fondamentalmente il Saxo (tenore e soprano), senza dimenticare una piccola conoscenza di origine aborigena.
Tutto ciò lo rende immediatamente visto come un vero creatore di grandi possibilità interpretative e una pertinente spontaneità che segna ciò che compensa e tocca. È stato auto-definito come un “sassofonista senza colletto”.
I suoi musicisti, come se stesso, provengono dal quartiere della Capital Ranis e dalla maggior parte dell’auta, un gruppo che non ha mai registrato un record ma ha segnato uno stadio di gli anni 80 del secolo scorso presso la “sotterranea” Caquequeño.
Molti come Xavier Padilla stesso e il percussionista del riconoscimento internazionale Orlando Poloo, considera Paolo il suo insegnante, un’espressione di un insegnamento esercitato dal quartiere, Come tutta la tua musica, urbana e ancestralare.