per essere onesto, il suo lancio del 2009 “Big Dreams & High Hopes” è stato un buon album, anche se anche la zavorra da una produzione impeccabile. L’album conteneva il considerevole successo “Barefoot e pazzo”, così come “Seeing Stars”, un magnifico duo con Patty Griffin che gli ha conseguito un’altra nomination all’ACM, e la canzone che ha intitolato l’album, insieme alla canzone patriottica ” Un uomo “Costituiscono una manciata di canzoni abbastanza potenti. Ma l’album, con un singolo singolo singolo singolo, non ha soddisfatto le aspettative commerciali del sigillo, boom grazie alle vendite storiche del” pre-pop “di Taylor Swift , quello che ha fatto qualcosa come un paese. Nel 2011, Ingram tornò per le strade come artista indipendente dopo una separazione “amichevole” dalla grande macchina. Sarebbero diversi anni fino al ritorno in studio.
L’Eternally Gestated “Midnight Motel” è apparso nell’agosto del 2016 e il lungo percorso trascorso era solo una parte del piano. Ingram aveva bisogno di creare una certa distanza tra ciò che aveva fatto e cosa era disponibile a fare. Per scattare una pausa e pensare a come cambiare determinati ingranaggi.
“Quando sei nel paese del paese, devi concentrarti e sembrare allo stesso modo per troppo tempo. Ma avevo bisogno di tempo per lanciare un album come “Midnight Motel”. Non dare una svolta brusca a sinistra quando guidi 150 chilometri all’ora; Devi scoprire come dare correttamente questo denaro, e ho bisogno di tempo per capire che tipo di artista volevo davvero essere. “È, quindi, un taglio premeditato, quasi vivo. Clodemendo: ci sono molti artisti chi fallisce nel suo tentativo di regnare al mainstream e continuare a provare un raddrizzante insistenza sul surreale. A volte, è più coraggioso al passo accanto a quello bruscamente invertito. ************* **
Jack Ingram è stato nel settembre dell’anno scorso, nient’altro per lanciare il suo primo album in più di sette anni, in una sessione di registrazione con Steve Earle, incontrando la leggenda che ha prodotto l’album che ha messo un Ingram sulla mappa della musica country, “Livin ‘o Dyin'”, nel 1997.
“Oh, non siamo amici!”, Chiarisco. “È sempre stato più una specie di mentore, quando l’ho incontrato, ha prodotto il mio primo album e non sapevo cosa stava facendo, sapevo solo che volevo saltare nell’acqua, ma non sapevo nuotare . Avevo ventenne, e ho appena guardato con fervore, quasi in un panico. Stavo cercando qualsiasi indizio su come fare musica che ha reso il senso “.
” Livin ‘o Dyin’ “È stato acclamato dalla critica: il suo Il mix di rock passionale e il paese classico ha dimostrato che Ingram era qualcosa di diverso dal gruppo crescente di ragazzi con il berretto da baseball che riempie il circuito del club del Texas in quel momento. Il singolo “flutter” non è andato dai primi 40, ma qualcosa stava forgiando. Naturalmente, alla fine degli anni ’90, Internet è stato ancora qualcosa di nuovo, e la scena del paese del Texas (l’industria musicale in Texas, per essere più accurata) era nei pannolini. Ingram, Pat Green, Charlie Robison e alcuni altri si sono uniti a Robert Earl desiderosi di rappresentare qualcosa di simile a ciò che ora riconosciamo come un sottogender per la musica country insulare. Ma per Ingram, per lavorare un nome non ha comportato il monitoraggio del percorso contrassegnato dalle stazioni radio alimentato dalla regione, dalle etichette record o dal circuito vivace dei festival.
Ingram, Texas nativo, richiama una storia dei suoi inizi quando ha finalmente visto Il lato più umano dell’improvviso aspetto dell’aspetto. Ingram era in una sessione fotografica, con sua moglie, con la quale aveva sposato tre mesi, da un lato del palcoscenico, mentre i fotografi hanno incaricato un modello straordinario da gestire. Ingram si ritrovò con Earle nello studio più tardi quel pomeriggio e gli ha chiesto cosa avrebbe fatto.
“E lui disse:” Dico tutto ciò che il sigillo vuole che tu, a meno che tu non danni il tuo benessere emotivo o le tue relazioni , nel qual caso, ogni volta che lo propone, dì no ‘”, ricorda Ingram.” Non era quello che mi aspettavo! Stavo parlando con un fuorilegge, con il ‘Mr. Copperhead Road ‘, il Signore’ Sono stato in prigione “, Steve Earle. Ma mi stava dando un messaggio complesso: dovrebbe prendersi cura delle mie relazioni, prenditi cura del sigillo e avere una colonna vertebrale stabile e fare ancora tutto. Questo mi ha insegnato a fare registri, per essere emotivamente disponibile e anche per avere un po ‘di mistero “.
è una lezione che ha preso quasi con sé Due decenni dopo. “Midnight Motel” è il primo album che INGRAM ha registrato da Capo una coda nelle sue condizioni. Lo ha registrato dal vivo, comprese le battute con i compagni di banda tra le tracce.Ha scritto il tipo di musica che idolata da bambino: bar, canzoni del paese al midollo; Per la maggior parte, canzoni sulla navigazione attraverso le dure acque delle relazioni sentimentali. Potrebbe non essere ciò che la radio vuole, ma è il tipo di musica che vuole sentire, e questa è l’unica cosa che importa. Tuttavia, secondo il Consiglio Earle, è stato solo indipendente durante la registrazione, non al momento del marketing dell’album. Quando si lascia le grandi registrazioni di macchine dopo sei anni, Ingram attese di adattarsi alla sua idea di “Midnight Motel” in un sigillo che gli consentirebbe di registrarlo sulla sua strada: Record di Rounders.
“Il mio primo disco è uscito in cassetta”, dice con una risata. “E quando ho iniziato, non c’era nessun tipo di scena in Texas. Prima che fossero Willie e Waylon, e ragazzi come Jerry Jeff Walker e Ray Wylie Hubbard e Robert Earl Keen, e questo era tutto. Doveva essere giocato. Ho iniziato a dare concerti perché ho chiesto di giocare, non perché le persone mi offrano concerti. Per me, la scena musicale del Texas è sempre stata una cosa rock and roll, o un punk “fallo da te”, toccando per toccare e calciare una bocca. La maggior parte dei ragazzi come me non sarà in grado di vincere la voce con Talento naturale, quindi abbiamo dovuto guadagnare i fan che fanno grandi concerti e mostrarci come siamo “.
La maggior parte delle canzoni per questo album è stata scritta tra il 2009 e il 2014. Inciso a Austin negli Arlyn Studios, Ingram e l’equipaggio usato anche il costoso Hotel St. Cecilia accanto come una specie di base di operazioni durante il processo. Ingram ha lavorato per molto tempo le immagini e l’isolamento delle sistemazioni stradali come veicolo per le sue canzoni. I suoi video della serie intitolata “Acoustic Motel” mostra un adornato Scenario come una Room Room Road vintage con un letto su cui si siede e chi ha fornito lo sfondo di molte delle sue canzoni. “Aveva vecchie canzoni che aveva scritto durante questi anni in hotel e motel normalmente a mezzanotte,” spiega. “C’erano molte cose setacciate attraverso le ceneri di diverse relazioni del mio passato di ogni tipo, personale, professionisti, tutto”. E questo nuovo album non potrebbe essere più diverso dagli ultimi due, così lucidati. Il singolo dell’album, “mi sto bevendo attraverso” (completato con un coro profano nella versione dell’album), è una canzone più triste che suggerendo l’allegra atmosfera sonora, e anche nel video dell’argomento possa essere visto diversi sorrisi che mutate in sdegni di smarrimento e persino disconoscimento.
A proposito di lasciare sette anni tra album, Ingram ammette che “Non ho smesso di registrare. Ho aspettato di decidere con chi lo portò fuori, e con il quale stava andando a lavorare, non per avere un grande successo. Ho un buon manager, un buon sigillo, brave persone che lavorano sulla promozione, tutte quelle persone che non sembrano. E sapevo che se avrei fatto un album sincero, solo con la mia visione, ho dovuto avere le persone appropriate intorno a me per ottenere la maggior parte dell’esposizione, o non un grande successo sull’album. Adoro le 11 canzoni, quindi quando amo una canzone, è già un successo. Non devi avere un numero allegato ad esso. Quindi ho fatto la musica anch’io, senza influenza di sigilli o manager o cose del genere. Volevo solo fare musica come i miei eroi: Townes van Zandt, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Merle Haggard, Jerry Jeff Walker. . . Semprevano sempre “per il bene della canzone”. Lo fai per il bene della canzone, non per il bene del business “.
sul suono dell’album, come se fossi su un bar per strada, suonando uno spettacolo intimo anche se un po ‘rumoroso, Ingram afferma questo L’album “E ‘stato registrato dal vivo ma non davanti a un’udienza, ci sono errori in lui, lasciato apposta, ho lasciato le registrazioni dalla band parla tra canzoni .. C’è una canzone chiamata” Blaine’s Ferris Wheel “, e la storia è una parte integrante della canzone. Ci sono un paio di canzoni in cui sono sbagliato nella lettera. E mi hanno detto che hey, devi sistemarlo, “e dissi di no, perché gli album sono cresciuti erano umani. Non sono stati filtrati attraverso un computer. Usiamo la tecnologia, ovviamente, ma i difetti umani sono qualcosa di bello, sia in una persona o nella musica “.
Il vivo è il grande elemento per Ingram. “Con qualcosa di simile a” Sto bevendo attraverso di esso “, so che le persone lo affrontino al bar e vendiamo birre. Ma quando scrivi qualcosa come “provare” o “nulla da risolvere”, non mi interessa se le persone non li cantino, perché continuerò a giocarli dal vivo. Quando Neil Young suona tutto il suo nuovo album e la gente si lamenta di non toccare le sue vecchie canzoni, che mi rende felice. Voglio sentire nuove cose. Come artista, mi piace rischi, suono questa canzone perché ho bisogno di ascoltarlo. E spero che gli altri accadano agli altri. Amo che le persone pensino cosa vogliono su di me attraverso la mia musica.Pensavo che Jerry Jeff Walker fosse il più grande rockstar da tutto il mondo. E quando l’ho visto toccare per la prima volta quando avevo 18 anni, c’erano 120 persone al pubblico. Ma per me, è grande come Mick Jagger. Perché la sua musica è importante per lui, e questo è importante per me. Questo è il tipo di musica che voglio fare. “
” Midnight Motel “è un album concettuale, in due aspetti diversi: i suoi testi delle relazioni umane e del modo in cui gli ha scritto, dopo aver andato a letto i suoi figli, o in Un motel di mezzanotte quando era in tour. “È un record di coloro che ascoltano sulla cuccetta dell’autobus con le mie cuffie, e vado in un altro mondo. L’album lo ha sollevato per approfondire relazioni problematiche, ma duratura, quelle sono le relazioni che mi interessano, perché se lo interessa Durerà, avresti avuto problemi. Non ho paura di questo. “Così, nell’album regala omaggio ai lavori che dal ragazzo lo hanno ispirato, come primo album di Kris Kristofferson, Straniero a testa rossa Di Willie Nelson, Viva Terlingua di Jerry Jeff Walker, o il vecchio n. 1 di Guy Clark. “Questi dischi mi hanno segnato per la vita”.
Finitura “Midnight Motel”, l’unica opinione che importava era tua. “Ci sono cose in questo business che sfuggono al mio controllo. L’unica cosa che posso controllare è la mia musica, come lo faccio e come mi fa sentire a riguardo, penso che sia egoista come artista è l’unico modo per essere il più generoso. Un messaggio autentico e unico è universale, anche alcune canzoni che odio sono uniche perché sono singolari. Sappiamo tutti che le persone hanno naturalmente dotato: se riesci a lanciare una palla a cento metri, cantò come carrie sottobosco o scrivere come cittadini van Zandt. Sapevo che avrei intenzione di arrivare a lungo per arrivare non per imitare i miei eroi ma semplicemente per essere tra loro. Non devo essere come i miei eroi. Ho sentito le mie canzoni e sono stato incredibilmente critico. E quando Alla fine scrivo una canzone e dico: “buon lavoro” lì volevo andare. Non devo inseguire nessuno. “
” Midnight Motel “si chiude con due Canzoni sulla gratitudine, “non posso migliorare così questo” e “tutto da capo”. Ingram considera solo per dire che ha avuto così tanti successi surrealisti come calci nel culo. “Willie Nelson aveva 42 anni quando ha avuto il suo Primo numero 1. Sento che c’è una lunga strada davanti a me. È un cliché: non conoscerai nessuno che alla fine della sua vita ti dice che avrebbe cambiato le cose. Dicono sempre che non cambierebbero nulla, anche se avrebbero avuto grandi fallimenti insieme a incredibili successi. Tutto vale la pena “.
Questo messaggio di gratitudine è una costante nel tuo record legacy. Alcune canzoni nelle sue carte del catalogo hanno servito come tre figli, o “misura di un uomo” o “grandi sogni & high speranze”. “Midnight Motel” bilancia canzoni sulla bevanda con lezioni sulla vita, e in quel senso la canzone più esemplare è “Niente da risolvere”, il cui primo versetto dice “Non provare a vendere quello che non hai comprato, perché andrai all’inferno per dire una bugia “. Ingram parla a se stesso e parla ai suoi figli. “È quello che mio padre mi avrebbe detto: Se non ti piace, non farlo! Ho scelto di essere sulla strada, è difficile essere lontano da casa, quindi devo credere in quello che sto facendo” .
“Lyle Lovett Tom Petty misto con misto con utensile” è come Jack Ingram spiega la seconda metà del suo “motel di mezzanotte”. “Da mezzanotte al momento notturno della notte”, scherzi, è un album vulnerabile e nudo che Ingram non temono di fermare o risolvere, né ritiene che tu debba giustificare. Ingram vuole che le persone lo amino o lo odiano. Nella sua mente Non c’è niente di peggio per un artista che per indifferenza. “La terra dell’ambiente è il mio nemico”, dice. “Non mi ha dedicato alla musica per questo, è come se avessi un appuntamento con l’impegno, mi ha dichiarato e poi ho chiesto che abbiamo smesso di rimanere se non lo avessimo capito.”
Prospettiva Gli eroi di Ingram e l’influenza del Texas sono in pieno display del progetto, che ha portato a compatrioti texani come Miranda Lambert, Little Big Town o Matthew McConaughey a twittare il tuo sostegno a Ingram e il tuo album. Prima di “Midnight Motel”, fan di Musica di campagna trovata Ingram attraverso i grandi record di macchine “Questo è” e “grandi sogni & high speranze”, anche se il loro catalogo è più profondo. Dice il suo successo a Nashville, moderato come Molto, gli ha insegnato una lezione importante: “Non si connetterà mai se non sei autentico.” Nashville è un’industria difficile. Chiedono che ti senti da un certo modo, ti siedi su una mappa, in modo da gestirti in un elemento, ripetendo i cliché. Non sono consentite uscite di tono o produzioni grezze, il suono è incontaminato e i temi non saranno mai in grado di generare anche un resquet di polemiche.Ci possono essere registrati registrati a Nashville che suona bene, ma non ci sarà mai un disco a Nashville che risponde completamente al vero desiderio dell’artista. Ecco perché Ingram doveva tornare indietro. E il suo vero sé suona come “Midnight Motel”. Dice che è un album concettuale che incorniciava come i suoi album preferiti d’infanzia, il tipo in cui c’erano persone che parlano o del rumore ambientale tra le canzoni. Ritiene che la sua carriera lo costringe a vivere nei motel e voleva sempre essere in un motel con Jennings Waylon. Il tuo album è un invito in modo che i fan si uniscano a lui nel suo elemento di ispirazione, e il suo design li colloca nella stanza. “Lasciamo scappare”, dice Ingram con un gesto di sollievo. “Sono stanco di combattere qualcosa che è solo nella mia immaginazione. Non sarò mai un’altra persona. Non puoi mai vendere 8.000 posti a notte, ma venderò molto perché le persone credono in me, non chi non sono “.
Molti artisti dal Texas sono incorporati negli occhi di alcuni puristi nel paese che deridono solo i loro nomi. Jack Ingram ha pagato i debiti, ha combattuto le battaglie, ha visto tutto ciò che doveva essere visto, e ora può cantare con quell’autorità. È facile per alcuni sedersi e giurare che non sono mai stati venduti, quando la verità è che non hanno mai avuto l’opportunità perché non sono talentuosi o troppo pigri. Nel frattempo, Jack Ingram ha visto entrambi i lati della moneta, è abbastanza coraggioso da ammettere che ha ballato con il Diavolo, ma è tornato da un pezzo per registrare un album che non solo giustifica qualsiasi precedente trasgressione, ma è stata creata da quelle lezioni, Essere audaci a fuoco e articolare cose in un modo che pochi dischi di 13 canzoni possono raggiungere.
Ingram sa che non esiste una possibilità che avrebbe potuto registrare un album come questo in un sigillo importante, e che quella libertà è qualcosa di degno di tesori. “Questa è la bellezza di fare record da solo in questo momento della mia carriera”, dice. “Posso fare quello che voglio. Ho fatto la mia carriera dal nulla, quindi non mi interessa lavorare secondo le regole che altri hanno scritto. ” E pur accettando premi nazionali e avendo un po ‘di numero 1 potrebbe non essere il tuo futuro immediato, Ingram è esattamente dove vuoi essere. Non è più un “nuovo artista”, ma ci vuole avanzare del tempo, ed è stato incoraggiato a fare il tipo di musica che solo può fare. Midnight Motel è un modo importante per ré emergere, per essere riscattato in un certo modo , per mostrare cosa è davvero, cosa è dedicato a. Il business della musica, il suo lato più oscuro, non può mai sconfiggere questo tipo di artisti, così arrogante e fiducioso in se stessi, quel relax che ti dà a fare ciò che ti dà la vittoria, senza annerato a I codici di un mercato importante.
e Ingram conosci meglio di chiunque: “Non voglio fare musica per tutti. Voglio solo fare musica per le persone che vogliono ascoltarmi “.
Manuel L. sacristán