Nela Ochoa e le forme di una scienza immaginaria

Dalla riva del gesto all’Hondura della mappa genetica, il corpo è stato la lingua materna che Nela Ochoa ha tradotto nella lingua delle arti visive . Dopo decenni di immersione in questo argomento sospettato di infinito, il lavoro di questo artista concettuale ha ricevuto importanti premi a cui è ora aggiunta il Pollock – Krasner Foundation. La borsa di studio che ha appena concesso questa prestigiosa organizzazione di difesa dell’arte contemporanea, è un riconoscimento di tutta la sua traiettoria.

“Nel mio lavoro c’è un mix di ricerca, intuizione, sensibilità da quello che vedo e bisogno di esprimerlo “, spiega, e anche se non si percepisce come artista puramente intellettuale, è impossibile non osservare una solidità discorsiva unica, in cui ogni scoperta in materia artistica afferma la sua sufficienza in quanto dà continuità a a torrent di nuove domande. Reality (scienza, corpo, società), esercizio permanente di interpellanza, parla qui il linguaggio della sua reinvenzione e produce una risposta come infiammabile come introspettiva, integrante e volatile, calcestruzzo e immaginativo, con la forza invincibile del sottile .

Da Santa Cruz de Tenerife, dove ha stabilito la residenza nel 2017, Nela Ochoa condivide alcune delle idee che hanno orientato le sue ricerche.

Dall’aspetto del tema genetico nel tuo lavoro Fino ad oggi: quali sono state le idee più significative del tuo sviluppo artistico? Quali sono le pietre miliari?

Per anni ho lavorato al tema della violenza. Sono andato dalle radiografie dei bulletos ai geni legati alla violenza. In tale ricerca ho trovato geni che collegano il maschile e la violenza, qualcosa che è ovvio nel giorno in giorno, ma è incredibile quando è visto a livello molecolare. La difesa della prospettiva e della voce femminile è, anche, parte di questa indagine.

Se la violenza è geneticamente inerente al maschile, fino a che punto può coltura, arte, istruzione, può raggiungere la legislazione, nella lotta Contro la violenza di genere? In che modo il tuo lavoro è il tuo lavoro in quel discorso?

In passato, l’uomo ha dovuto proteggere la madre e la sua progenie dai predatori naturali. Penso che l’unità, che era vitale per la sopravvivenza della specie, al giorno d’oggi, così come inutile, può essere dannoso. La cultura e le leggi, in poche parole, la civiltà, ci ha permesso di arrivare molto lontano, fortunatamente. Fino a pochi secoli fa, secondo il cattolicesimo, le donne non avevano anima. Le donne sono ancora vive di qui in Spagna non avevano diritto di votare e ci sono ancora molte culture, come islamiche, che considerano le donne è poco più di un animale che esiste per il piacere maschile e la riproduzione. C’è ancora molta strada da percorrere per cancellare tutta quella tendenza millenaria che considera le donne un tipo in meno rispetto all’uomo. Ma stiamo lavorando. Funziona come Baths Blood (1993) o un grande lavoro (1998), per nominare solo due, concentrarsi sul problema della violenza e della rappresentazione maschile. La storia dell’arte è stata notevolmente una storia della rappresentazione delle donne della prospettiva maschile, penso di aver messo il mio granito di sabbia con opere che ruotano attorno alla rappresentazione maschile dalla prospettiva femminile.

La violenza contro il pianeta è stata un’altra delle tue questioni di riflessione. Come dialogano la violenza macho e questa altra manifestazione della violenza Ventaineer? Stiamo affrontando la stessa essenza aggressiva?

Penso che non provengano dalla stessa unità. La violenza contro l’ambiente è prodotta da un eccessivo consumismo, l’incoscienza di fingere che il mare sia infinito e che la spazzatura scompare quando lo colpì.

La nostra visione antropocentrica (derivante dalle tre principali religioni monoteistiche) credeva che eravamo esseri supremi nel mondo. La scienza ha sottolineato che ci sono molte somiglianze genetiche anche tra regni vegetali e animali. Questa sorpresa che l’umanità è stata presa è stata anche parte del tuo tema artistico. Puoi commentare come hai sviluppato la rappresentazione di ciò che gli animali e le verdure hanno in comune?

Non sono un genetico, sono venuto per entrare in quell’universo per curiosità e grazie al momento in cui abbiamo vissuto. Alla ricerca di geni umani che ho incontrato geni che esprimono lo stesso, o che lavorano per lo stesso, in regni diversi.Le istruzioni (o i geni) per rendere i capelli variano in poche lettere se i capelli provengono da maiali, o cavallo o umani. Ho trovato le informazioni che i maiali e gli umani condividono il 95% dei nostri geni. Su questo argomento ho fatto il video uguale del 95% (2002). La natura si è evoluta da modelli che variano ad adattarsi all’ambiente e sopravvivere. Il DNA è un sistema comune per ogni essere vivente, ecco perché ci unisce. Se ci confrontiamo con altre specie possiamo vedere che ci sono esseri viventi che hanno un’intelligenza genetica superiori alla nostra, per quanto riguarda la capacità di sopravvivere. Tuttavia, gli umani hanno la massima capacità distruttiva. L’intelligenza genetica è qualcosa di incredibile, spero che la stessa intelligenza si evolve per cambiare l’impulso distruttivo degli umani.

Sea background (2019), il progetto con cui hai vinto il residence artistico di Caam (Atlantic Center of Modern Art) in Gran Canaria è parte del stessa storia di immersione in materia vitale? La stessa esplorazione, ma in un altro corpo?

Sfondo Sea ha diversi argomenti che si basano sulla distruzione, la violenza e la mutazione dei mari e dei loro ecosistemi. Il principale lavoro della mostra derivante da quella residenza era il mare di fondo – tributo a Hokusai, un’installazione effettuata interamente con materie plastiche recuperate da spiagge e centri. Un altro dei lavori di quel progetto: esposto, è un arazzo scultoreo basato sulla sequenza genetica di una spugna marina in pericolo di estinzione in queste isole. E c’è anche la serie di grafica millennio, dove intervento con i prodotti di scarto (anelli di apertura, pozzi di plastica e tapas in alluminio) che li integrano ai corpi di diversi animali marini.

nella stanza che accompagnava a questo campione, l’artista spiega: “Da anni fa, arte e scienza per anni e negli ultimi decenni in particolare la genetica, che unifica tutti i vivi. Io sono Caquequeña, anche se ho vissuto in molte parti, ma l’ultimo decennio ho passato sulle isole. Quel confine acquatico dell’isola, lungi dal separare gli Stati Uniti ci integra nel mondo, quindi, sebbene i mari abbiano nomi diversi, si fondono in altri e ciò che depositiamo su un viaggio a terra senza passaporto all’altro. La specie umana fa non sta solo distruggendo il pianeta, ma alterando con il suo intervento incessante, tutti vivendo fino ai livelli molecolari. Come artista, cerco solo di replicare ciò che vedo e possa lasciare un segno su ciò che non sarà più “.

Quali modifiche sono sorte nel tuo lavoro da quando hai lasciato il Venezuela?

Ho dovuto adattarmi al lavoro senza i miei materiali e strumenti, che erano lì. Ecco perché ho trasformato molto per il lavoro digitale e i piccoli formati in generale. I temi non sono cambiati, anche se tutto ciò che riguarda la genetica delle specie di estinzione, che ho lavorato prima, si è ampliato con l’enorme quantità di affascinanti specie endemiche nelle isole Canarie.

La Facoltà di Scienza del Mare dell’Università di Las Palmas, ha appena ricevuto il fondo del fondo – tributo a Hokusai. Ci sarà il lavoro in poi. Un urlo di Tread respira il sale dell’arcipelago.