Il mattone è stato lanciato sul lavoro degli artisti insistentemente dagli anni ’70. Sol Lewitt registrato con la sua fotocamera lo stesso muro con la sua macchina fotografica In diversi momenti del giorno, Matta Clark è intervenuta direttamente sugli edifici e Hans Haacke costa quasi la mostra Guggenheim il suo lavoro mitico sul business della speculazione immobiliare a New York. Recentemente Damián Ortega ha collocato millesettecento mattoni in questioni a riposo, Mona Hatoum curve e Patrick Hamilton si è basata nel libro su cui era basata la politica economica di Pinochet.
Qualcosa ha questo parallelepipedo di argilla cotta che fa alcuni e altri ritornano costantemente su di esso. Materia prima fondamentale in costruzione, il suo nome ha passato un decennio fa per collaborare con la crisi finanziaria. Questo è il filo della post-crisi, una mostra in sette spazi indipendenti di Madrid in cui partecipano nove artisti. Le istruzioni di uscita sono semplici: producono un nuovo lavoro in dialogo con il posto ispirato -Física o simbolicamente – nel mattone. Dietro sono Cati Besterd, Marta Sesé e Louis-Charles Tiar, teatro curatoriale della Galleria dilalalica che ha aperto alcuni mesi fa a Barcellona. Lasciano le loro pareti ora, “fecero anche con un file di traccia nel centro di Complutense – con un aiuto della città di Madrid e con tutte le opere in vendita.
La selezione degli spazi non è casual. Negli ultimi anni, molte proposte indipendenti hanno promosso, per lo più, da artisti e commissari sono fiorì dai loro studi e ambienti domestici. Alcuni dopo dieci anni sono ancora attivi (recentemente abbiamo parlato in queste pagine di esempio di halfhouse a Barcellona) e altri hanno aperto, chiudendo o trasformando altri progetti. A Madrid si sono concentrati sui quartieri del sud della città, con la Carabanchel alla testa, dove, oltre ai laboratori dell’artista, iniziano anche ad aprire gallerie (Sabrina Amrani ha un posto fantastico) e già tre edizioni del Festival Art Banchel. “Gli spazi sono più anime del layer-sesé post-crisi, eravamo interessati, eravamo luoghi in cui mostre e attività con una continuità, un percorso di fuga sarà organizzato in un momento in cui le istituzioni non possono assumere tutto il programma”. Un altro del I livelli sono i materiali da costruzione stessi. “Colleghiamo Francisco Hernández Olivares, dalla scuola di architettura di Madrid, con gli artisti che partecipano in modo da poter espandere le loro conoscenze su di loro e abbiamo anche visitato una fabbrica di mattoni”.
dei nuovi artisti selezionati, la maggior parte provengono dal campo della scultura. La domenica di Iñaki, Marlon de Azambuja e Clara Montoya hanno lavorato direttamente con il mattone. De Azambuja (Porto Alegre, 1978) Digita La piccola finestra di alimentazione 30 in cui le piante appariranno nelle piccole resque che le foglie di Murete. Iñaki Domingo (Madrid, 1978) ha preparato in D11, a cinque isolati di mattoni uniti a cemento con cui vince l’immagine quotidiana delle opere di costruzione. Il tuo è un look fotografico, cinque monoliti di colore che supportano in arachidi progettati da pallet, “lievi interventi – artista – pensare: se prima di questo accumulo di materiale indicano l’idea di possibilità / futuro, ora fa parte dell’impossibilità / Blocco “.
Continua con questa idea Clara Montoya (Madrid, 1974), che attraverso un video e un intervento scultoreo parlerà prima (un vuoto vuoto) e dopo (la rimozione di un mattone dal muro di Casa Banchel, che prenderà in considerazione il prezzo totale della proprietà). E Mario Espliego (Guadalajara, 1983) affronta nuovamente il tema centrale del suo lavoro – la storia del monumento – ricordando il memoriale che è stato costruito per Pablo Iglesias a Madrid nel 1934 in mattoni! (Qualcosa di eccezionale in questa tipologia). Descrive come alcuni anni fa è stato smembrato e forma oggi parte del recinto perimetrale del retiro. A Casa Bancher, Lefine porterà uno stampo (vuoto, è capito) del Scultura della testa della chiesa che ha presieduto questo spazio fallito.
Riposo in Telehamacas
Tra tutti, ci sono due progetti che effettueranno un dialogo più diretto con l’architettura che li accoglie: Tamara Trampanto Arroyo e La Celosia de Rafa Munárriz. Arroyo (Madrid, 1972) ha stampato su una tela le forme che disegnano i mattoni sulle facciate attraverso i quali passa quotidianamente.La tenda verrà installata seguendo la direzione delle rotaie dell’imponente porta scorrevole che dà accesso allo spazio Nigredo. Munárriz (Tudela, 1990) occupa la finestra che separa la pausa da D11. Crea una griglia divisa coniglio in cui ciò che manca sono i mattoni. “È una struttura del cemento, fragile -apunta-, che disegna il muro e la sua costruzione e allo stesso tempo si rompe con la sua opacità.” Fragilità e assenza che riappare nel suono di Agnès EP nella stanza degli ospiti, una scultura cesellata invisibile Con i suoni di demolizione, rovine e sfratti. Un approccio simbolico e rivendicato a Esther Maori (Madrid, 1974) e Arash Moori (Birmingham, 1977) con i loro teleplicazioni, sacchi e costruzione acquistati su Internet. Li trasformano in architetture morbide Per riposare in chiunque altro nulla, riposante il diritto di perdere tempo, qualcosa che gli artisti, i commissari e gli spazi post crisi, ovviamente non lo fanno.
@ lisaespino4
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