Qualcosa apparentemente più piccolo è spesso più importante di quanto ci crediamo. Nel mondo dei bambini, dove tutto è ridotto dimensioni, dobbiamo sfruttare appieno gli oggetti educativi all’interno della nostra portata, studiandoli e ragionandoli
INTRODUZIONE IN Musica costituisce un capitolo gravemente ampio di notevole ricchezza. E oltre ogni altra considerazione, sembra un processo spontaneo che non è ridotto alla teorizzazione. Qui mi occupo solo delle introduzioni di canzoni e, inoltre, limitando il contenuto di un set di dati che voglio condividere con il lettore, fondamentalmente insegnare. Non mi chiamò in questo documento nessun rigorismo accademico, rimane per l’opportunità appropriata.
Non c’è ciò che potremmo chiamare un piano prestabilito quando si compongono l’introduzione. Sono decisamente gratuiti anche se nel piano delle cose concrete non sono così così. Se c’è poco scritto nella questione, è proprio a causa della partecipazione esagerata dei principi che portano a possedere grandi parole senza troppi fatti che li sostengono. Ci riferiamo solo all’ordine popolare.
Prima a considerare è che certa introduzione, o semplicemente introduzione, appartiene a un lavoro, fa parte di esso. Potrebbe essere diverso o simile al corpo, dipende da ogni proposta. Se prendi elementi o argomenti della canzone stessa sarà tematica. Questi elementi obbediscono, principalmente, a turni melodici e ritmici, sia letterale che suggeriti. Un appartenente avviene con la forza di adattamento per ascoltare il lavoro. Se hai un ENTRO esteticamente lontano dal resto, un tempo viene a sentirlo, è abituato come una parte indissolubile di tutto. È l’introduzione forzata. Estremamente solito. Che la Parola non spaventa, preferisco chiamarlo in questo modo per denotare qualcosa allegato senza una maggiore ambizione che essere parte del solito. È una delle procedure più comunemente utilizzate nella canzone mondiale.
Un tipo molto frequente di introito a tema è dato dall’imitazione della melodia usando altri intervalli che non sono necessariamente mali dell’originale. Per quanto riguarda il ritmo, di solito funziona con il criterio trasversale, se gli intervalli differiscono, il ritmo integra il set prendendo materiale dal modello melodico, se gli intervalli sono significativamente simili. A volte è difficile sapere quale ACCIONA con maggiore Ascendenza, cioè, che evoca la melodia, molte volte uno è chiaramente imposto dall’altro. In non alcune occasioni è il risultato di entrambi allo stesso modo.
Un altro tipo tematico è la melodia stessa con leggere varianti ma fondamentalmente con un diverso trattamento tombrico. C’è in questa proposta, così come l’economia del materiale, la possibilità di osservare l’oggetto da un altro punto di vista. Il suo uso dipende dall’obiettivo educativo. Alla fine, aggiunge monotonia. Un’altra variante di oltre o in aggiunta al bullo è il contributo del contrappunto. Essendo musica regolarmente e scritta, il contrappunto diventa connaturale.
All’interno dell’introduzione melodica, delle modifiche minime, evidenziamo gli aggregati e / o le modifiche di ottava, biglietto o quefrades, nonché la sua elaborazione alle voci parallele. Con uno sfruttamento abile di queste semplici tecniche, i materiali possono verificarsi che in molti casi sono quasi nuova.
Una tecnica molto interessante, che assiduamente, è quella del contrappunto melodico. Se non nominiamo gli oggetti, ritardiamo non solo nelle modalità comunicative ma nelle creatività. Il contrappunto melodico è quello costruito sulla melodia o parte significativa di esso. Quindi, detta contrappunto di accoppiamento di introduzione. Quindi, quando è il suo tempo, in generale l’area finale, la sua missione contrappunto è prodotta concretamente. Vediamo un esempio. Abbiamo quattro stanze uguali e un intermezzo. L’introduzione del contrappunto melodico inizia (precedentemente composto rigorosamente composto dalla melodia in vista), è normalmente trattata, oltre la sua tecnica interna funziona come qualsiasi introduzione. Nella quarta stanza, mentre si esegue la melodia, ovviamente, viene eseguito il contrappunto. Ciò porta un’energia notevole, una risorsa di alto livello. Chiariamo che il contrappunto può essere una o più voci e dirette, invertite, retrogrado, ecc., Cioè, non ci sono limiti. E curiosamente il genere educativo del bambino, che sviluppo decenni fa, tante volte è stato almeno, ha maggiori possibilità e predisposizione vegetativa per il contrappunto rispetto ad altri generi della canzone. È evidente che affinché venga eseguito il contrappunto melodico, dovrebbe essere costruito sullo stesso impalcatura armonica che il dato nel luogo in cui fungerà effettivamente come contrappunto.
Un consiglio generale che può essere utile per gli studenti che sta per essere ricevuto dagli insegnanti, e che lo considero dai miei gioielli più preziosi, consiste nel concepire l’introduzione in modo meno melodico, lo farà essere meglio compreso se dico di cantabile. Vediamo i classici che generano processi melodici nelle loro introduzioni ma con un intervallo ferito rispetto alla canzone. O Si basano su figurazioni ritmiche non adatte a essere cantate. Perché procedere in questo modo? Ha diversi vantaggi. Da un lato, presenta il contrasto in termini melodici, dall’altro, l’economia motivazionale evita il processo di rifiuti melodici poiché molte volte un’introduzione avrebbe potuto essere una vera melodia o lavoro della canzone; Né è previsto che un appassionato di principianti con una dozzina di lavori possa capirlo a prima vista. Nella musica per bambini, introduzione melodica, prendendo cura regolarmente che non può essere integrata come una melodia ragionevolmente completa. È lo stesso di ciò che è stato detto ma all’interno delle possibilità materiali che abbiamo, così come gli obiettivi educativi che ci portano ad esso. Ecco una nota speciale. Le introduzioni di musica figlio, in particolare educativa, sono generalmente costruite in modo che i bambini possano eseguirli senza importanti inconvenienti. Quindi, le cose non sono mai facili come sembrano. Solo da questo crocevia, che complica non solo un materiale compreso professionalmente ma il puro beneficio per i più piccoli, ho progettato, come possibilità, doppia e triplicata. Un’introduzione in cui può fluire interessanti contenuti musicali, sempre con gli occhi sull’educazione, e un singolo o simplicare o semplificato per essere eseguito da qualsiasi figlio. Sono disegni contrappunto che possono essere affrontati dall’insegnante e dei ragazzi o solo da loro.
Un aspetto fondamentale di un’introduzione, e una delle sue buone ragioni per essere, sta servendo elementi che migliorano L’ingresso di cantare in sé, prepara il terreno. Molte volte le tue note o dettagli finali non collaborano con ciò che sta arrivando. Questa è una chiara prestazione del direttore. Né si tratta di fare una bandiera rossa che dice in lettere bianche “qui è”, ma è tenuto a stabilire un collegamento diafano per iniziare a cantare. Non facciamo concorsi progressive o competizioni, lo assimiliamo come un linguaggio naturale che si sviluppa e apprende dalla sua unica implementazione. Lì abbiamo un indizio.
Ci sono anche introduzioni funzionali, quelle che intendono lavorare un po ‘di argomento oltre la melodia. Il rafforzamento e lo sviluppo della memoria a breve termine è uno degli oggetti sonnolenti in questi casi. Ha tutti i parametri che vogliamo sempre e quando c’è fondamento e non è il solito delirio paesaggistico che educativamente non ci muove o conta; Siamo educatori, non divertenti. La dizione, che è un obiettivo elevato di cantare i bambini educativi, per migliorarlo, espandersi, capirlo, può essere favorito con introduzioni intelligenti, forse evocando altre canzoni, questa è finalmente descritta nelle vaste sezioni che ho dedicato all’istruzione subliminale, o funzionando taxicamente sui valori tipici di quella linea di esercizio. Parliamo solo dell’introduzione, i rigidi meccanismi tecnici dovrebbero essere ricercati in altre sezioni dei miei scritti. Nei casi come il suddetto, c’è indipendenza di risorse, è ovvio che se progettiamo un’introduzione funzionale, è relegata la sua esecuzione per le mani dei bambini, alla fine un’introduzione parallela può essere composta, che di solito non è una buona idea: Se è funzionante, sicuramente richiederà, sicuramente, l’attenzione cerebrale che non dovrebbe essere sottratta o diversificata con un’esecuzione (è generale, può essere dato casi in cui l’esecuzione collabora con il processo che perseguiamo). Più che chiedere troppo è essere un educatore sbloccato.
Una delle domande essenziali che il regista deve fare è, perché lo faccio? Nell’educazione dobbiamo abituarci per rispondere e essere disposti a modificare e persino provocare un bronne e un nuovo account. Volevo guardare o pensato davvero all’interesse del bambino? Qualsiasi preoccupazione o interrogatorio che porta a migliorare la qualità di ciò che consegniamo ai bambini benvenuti. Non si tratta di pubblicare avanti, ma per imparare a crescere in quell’ambiente.
Un criterio molto diffuso attraverso i secoli, e oggi più valido che mai, è il descrittivo. Vorrei chiamarlo “finto imitativo”. Si compone di spostare quel mondo esposto, all’ordine dei suoni musicali. Ad esempio, se è un flauto di sole flauto da sole installato per gli uccelli officali. Non è più piccolo è quando descriviamo stati più nascosti come psicologico. Abbiamo trascorso ore a spiegare che questo violoncello è in realtà l’ombra dell’Assassino e che il lontano martellante di Redroke e Triangolo rappresenta alcuni zingari che ascoltano la vittima. La cosa peggiore è che ci crediamo, pensiamo che sia una persona sarebbe l’universo “imitativo”.Questi Bagatales non sono altro che canselli per costruire il lavoro e darci valore in cui non ce l’abbiamo per mancanza di una scuola migliore. Non rifiuto una risorsa che i lavoratori autonomi, ciò che osservo è il vero luogo in cui queste idee dovrebbero occupare. La musica educativa ha bisogno di fondazioni educative, come il più profondo come noi il più possibile, allontanando allo stesso tempo delle associazioni che strutturare assurdamente il cervello del bambino: non hanno bisogno dei nostri uccelli, il cervello li ha già attraverso il modo naturale. La storia musicale subordinata a una logica testuale, davanti ai nostri occhi la disciplina più prodigiosa di tutti i tempi e prendiamo selfies. Ancora una volta, non lo rimproveremo perché costituisce uno stimolo per produrre materiali, intendiamo solo dare la consapevolezza di mentire il meno possibile.
Non raccomando alcuna fascino su un altro. Fino a quando la tecnica più umile è in grado di diventare lo strumento migliore secondo l’abilità con cui è guidata.
Infine, in musica figlio dobbiamo evitare che superfluo che copre le procedure strutturali. Edicamente parlare, le lampadine del design o i proprietari collaborano poco o nulla con acquisizioni di base che sono esattamente quelle che intendiamo essere eseguite durante i primi anni. Ci torneremo meno se abbiamo sempre in mente e come obiettivo il miglior interesse del bambino.