Quando si parla di letteratura, una serie di incognitori diventa evidente: cos’è la letteratura, o cosa è Non letteratura? E qual è la tua natura? Gli studiosi e gli intenditori dell’argomento sono stati assegnati al difficile compito di completare questi abissi di conoscenza nel campo delle scienze sociali. Tale è il caso di René Wellek e Austin Warren, alcune delle voci più eccezionali del secolo scorso in termini di teoria letteraria, in cui il testo con il titolo uguale (1969: 24) indica la letteratura in modo molto chiaro e accessibile per la sua comprensione e analisi:
“uno dei modi per definire la letteratura è dire che è tutto ciò che è nella lettera. Nulla sarà contrario quindi a studiare argomenti come” la professione del dottore del secolo XIV “,” I movimenti planetari nell’età bassa media “o” magiche arti in Inghilterra di Yesteryear “. Poiché Edwin Greenlaw ha detto: “Nulla che si riferisce alla storia della civiltà cade dal nostro campo; non dobbiamo” limitarci alle belle lettere o alle notizie stampate o manoscritte nei nostri sforzi per capire un’epoca me una civiltà “, E “Dobbiamo considerare il nostro lavoro alla luce del suo possibile contributo alla storia della cultura.”
Commento successivo:
“Un altro modo per definire la letteratura lo stiamo circoscritti” Grandi lavori ‘, lavora che, qualunque sia la questione, sono “notevoli dalla sua forma letteraria o dall’espressione”. In questo caso, il criterio è il valore estetico, solo o allegato all’altezza intellettuale generale. All’interno della poesia lirica, del dramma e del romanzo, le grandi opere sono erette con criteri estetici; Altri libri sono stimati in particolare dalla loro fama o dalla loro altezza intellettuale, accoppiati con un valore estetico di classe più limitato: stile, composizione e forza di rappresentanza generale sono le caratteristiche che di solito tengono conto. Questo costituisce un modo comune di distinguere o di parlare della letteratura.
Tuttavia, molti ignorano questo e come gli autori si riferiscono: “Quando il più appropriato sembra che la letteratura del termine sia quando è circoscrita all’arte della letteratura, Cioè, alla letteratura immaginativa, alla letteratura fantasy. “Ciò porta con lui limitando che racchiudono in termini chiusi, così ampio significato. Ecco perché è considerato poesia, il romanzo, la storia, come” lettere “,” “o” letteratura immaginativa “. Ciò limita le tradizioni della letteratura orale che hanno anche i loro solleciti e dovrebbero essere incluse come parte del concetto elaborato, sebbene sia trasmesso e divulgato dal discorso non perde il suo valore primordiale.
Pertanto, letteratura come il Il raggiungimento di una serie di atti volontari include un elenco di funzioni cognitive, spontanee e riflettenti verso la rappresentazione di idee, immagini e simboli che esternano la sensibilità percettiva e intellettuale di un autore. Uno dei precetti fondamentali della creazione letteraria risiede nel link che la letteratura ha con linguaggio e memoria. La memoria, la lingua e la rappresentazione sono elementi essenziali nel processo di creazione estetica-letteraria.
Quindi, è accettato come letteratura all’arte della parola, quella creazione linguistica e artistica e il risultato finale è un risultato finale Lavoro dell’arte o del lavoro letterario. Quando parli di quest’ultimo, è necessario considerarlo come un atto linguistico, un atto di espressione, significatività e comunicazione umana.
è qui, proprio dove la sua funzione gnoseologica è, quegli elementi o componenti del La realtà, che l’autore, capisca, appropriato, riproduce e infine mette in misericordia del lettore attraverso il suo discorso letterario. Molte volte questi elementi appaiono esplicitamente nel testo, che gli conferisce un senso didattico.
Il lavoro è un percorso di comunicazione tra l’autore e il lettore, che ha un carattere di riflessione esprimendo il modo attraverso il quale, il L’autore ha stanziato la sua realtà circostante, quindi è anche una forma di coscienza sociale.
Nel lavoro letterario viene ricreato un momento storico e sociale dello sviluppo dell’uomo, immerso nelle peculiarità del suo tempo, dove i personaggi annunciano Alcune ideologie, atteggiamenti e preoccupazioni dell’autore, esprimendo così il suo carattere classico. A causa di ciò, per il suo studio è essenziale andare all’era storica e quindi capire meglio le posizioni dell’autore.
È importante discutere in questo senso che, mentre Feng Yuan posa nel suo studio La costruzione intitolata dell’immagine degli eroi nell’arte rivoluzionaria (1949-1976) (2007: 5), ideologia e creazione artistica possiede una relazione complessa, che alla fine manifesterà l’alto controllo del primo sulle espressioni del secondo.Dove l’artista riprodurrà una serie di codici, immagini e postulati e persino un certo discorso nelle bocche dei personaggi, che sono installati inconsciamente nella mente del pubblico, rispondendo sempre alle esigenze dell’ideologia che stipula come corretta , la classe dominante.
Allo stesso modo preparare il recettore per sentire il gusto estetico, poiché lo sviluppo della lingua letteraria basata su immagini, ricca di stimoli e messaggi crittografati, fantasia e umorismo, fornisce la possibilità di Capire la realtà attraverso un altro angolo o posizionamento, prima di non percepito. A questo punto è essenziale parlare dell’immagine.
Sebbene l’interesse della Parola abbia la sua origine nel campo del marketing, dove termini come “immagine del marchio” sono gestiti o “Immagine aziendale”, Per migliorare la relazione tra la letteratura e la spiritualità è necessaria la sua analisi. Mentre chiariscando, c’è una grave differenziazione tra i vari profitti della stessa parola.
A questo proposito, Barthes nel suo articolo retorico dell’immagine (1967: 3) chiarisce che “nella pubblicità del significato del L’immagine è senza dubbio intenzionale (…) L’immagine pubblicitaria è gratuita, o, almeno, enfaticamente “.
Proprio nel mondo della propaganda e della pubblicità del messaggio deve essere il più chiaro e conciso possibile, senza scorciatoie o doppia senso, per evitare cattive interpretazioni, che causerebbero perdite contabili nei profitti. Naturalmente, ha portato agli spazi artistici e letterari, poiché l’immagine che mantiene l’autore della sua creazione è un modo notevole. A cui ha , il critico, il curatore, il ricevitore o così tanti pubblici come canali di distribuzione che possiede. Cioè, ognuno interpreta o assume una concezione del lavoro, secondo la propria percezione e immagine.
the Definizione di arte come pensa In immagini rivelano la sua principale peculiarità fino a raggiungere il tuo background. D’altra parte, il problema del luogo e il ruolo dell’arte nella vita della società sono correlati, in larga misura, con lo studio dell’immagine artistica e della sua natura.
In questo senso è considerato da Avner Zis e León Timoféiev (citato a Pérez 2013: 23) come “il calcestruzzo e allo stesso tempo generalizzato immagine della vita, creato attraverso una finzione che ha un significato estetico”. In altre parole è l’immagine, anche se un po ‘ Idealistico, si avvicina a una grande misura della realtà concreta, perché viene da esso, ed è il prodotto delle conoscenze ed esperienze dell’autore.
anche “Fornisce chiunque lo ricevi (un individuo), un mezzo per semplificare La realtà degli oggetti, attraverso i concetti come “buono” e “bello-sgradevole”. (Trallelles, 2005: 34). Può essere utilizzato come entità, che secondo la visione esprime, delimitando ed esprime, ciò che è giusto, sbagliato, piacevole o sgradevole per l’autore, e questo influenzerà inconsciamente la mente del recettore.
Un’altra concezione posa che un’immagine “è l’insieme dei significati con cui veniamo a conoscere un oggetto, e attraverso la quale la gente lo descrive, ricorda, e si riferisce. È il risultato dell’interazione, delle idee, dei sentimenti e delle impressioni di credenza su un oggetto ha una persona “(Dowling College, 1986).
La base filosofica della teoria dell’immagine artistica risiede nella teoria marxista-leninista della conoscenza e indagando la sua essenza è presa come punto di partenza la teoria di riflessione “,” (…) che considera la coscienza umana nel suo insieme come l’immagine della realtà circostante, come quadro soggettivo del mondo oggettivo, cioè fondando le leggi specifiche della riproduzione artistica della realtà “. (Pírez Noy, 2013: 27).
Questa teoria funge da base per la comprensione e la spiegazione della relazione denotativa / connotativo. Dove Margariño, spiega che: “È equivalente al denotativo, tutto è raccolto in lei dalla realtà, dal mondo materiale che ci circonda, tutto è riproducibile dalla realtà. La denotativa è una condizione sine qua non in modo che l’atto di Mostra “(citato in Areta, 2006: 3). Questo facilita l’identificazione, quegli elementi che devono sottolineare dall’immagine.
” La determinazione degli elementi denotativo è possibile attraverso la percezione, il meccanismo psicologico fornisce il Riflessione del set di qualità e parti degli oggetti e dei fenomeni della realtà che agiscono direttamente sui nostri sensi. Da questo angolo, la percezione consente l’adeguatezza del denotativo come tutto ciò che è perfettamente percettibile nel continuum visivo. Il valore del riconoscimento del denotativo, quindi, è nella sua identificazione con l’obiettivo che è rappresentato nell’immagine, che gli conferisce un valore gnoseologico ad esso come fonte di conoscenza della realtà oggettiva per l’uomo “. (Ibid.: 4).
Sul soggetto Margariño commenti che: “Il connotativo include l’atteggiamento della discussione prima dei fenomeni rappresentati nell’immagine, le loro esperienze, il loro mondo affettivo e significativo, i loro modi irripetibili di vederli. connotazione trasporta implicitamente l’atto di riportare che è stabilito dall’immagine “. Cosa evidenzia l’importante ruolo della coscienza umana come riflesso della realtà oggettiva, la cui base è nella relazione dell’uomo con il mondo circostante.
A questo riguardo Barthes lavora a questi elementi dalla propria visione, il denotativo la percepisce come gli elementi che rappresenta percettivamente, o quei codici o segni che rappresenta dalla realtà. Mentre le connotative sarebbero per lui, gli elementi che intervengono nell’ideologico Lettura dell’immagine.
Dal punto di vista gnoseologico, sono immagini le manifestazioni (qualunque) della vita psichica: sensazioni, percepc ioni, rappresentazioni, ecc. E poiché le immagini artistiche sono anche una certa forma di rappresentazione della realtà, la definizione “Tabella soggettiva del mondo oggettivo” conserva tutto il suo valore per caratterizzarlo filosoficamente.
Entro le varie risorse artistiche, metafora occupa un luogo preferenziale, in molte occasioni è anche chiamato un’immagine. La differenza è, in cui è un tipo di allegoria, tropo poetico o un’espressione figurativa, ma non l’immagine stessa.
Non appena La terminologia, è importante distinguere i concetti di “immagine” e “rappresentazione”. Il primo è un’immagine artistica della realtà che vive nella psiche dell’autore, e che è percepita dal lettore o dal destinatario, mentre il secondo è la realizzazione dell’immagine relativa al materiale o all’opera d’arte.
nell’immagine viene mantenuta e una parte dell’universo percettivo è cristallizzato. Il suo grado di iconicità e seguendo i criteri di Joseph Catala (2004: 6) “Si riflette dall’obiettività E il realismo che è espresso rispetto all’oggetto che rappresenta. “
L’immagine artistica può essere realistica se la sua verosimilimità esterna è conservata, come se venga rinunnata. In ogni caso, il riflesso della realtà rimane sempre, in modo distinguibile in ogni manifestazione o sesso dell’art.
Ma anche un carattere oggettivo i mezzi e le modalità di cui l’umanità è stata valida per produrre e scambio immagini. In condizioni attuali, a causa dello sviluppo ottenuto dalla scienza e dalla tecnologia, un numero considerevole di immagini viene creato da grafici potenti e vengono scambiati attraverso la rete di rete (Internet). In modo che la realtà socio-storica, con la sua variabile dissimilare e i costi cambiamenti che soffrono come una parte indispensabile dello sviluppo determina nell’immagine artistica, la sua costruzione, l’evoluzione, la trasformazione e il modo di appropriazione esprime l’autore nel suo lavoro (Amata, 2006 : 5). Ogni lavoro artistico contiene tutta l’essenza della conoscenza, delle esperienze e degli studenti arrestati per tutta la vita dell’autore.
Per quanto riguarda la letteratura che puoi dire che dall’emergenza del libro, l’immagine che ha mantenuto una stretta relazione con lui. Nel cosiddetto secolo delle luci (XVIII secolo), i testi illustrati avevano particolare rilevanza, oltre agli autori come la Fontaine o il ménestrier.
dove i personaggi sono usati per mettere in bocca o gestire l’idea o l’intensità che vuole essere trasmessa, come dice Yuan: “I caratteristici eroi della vita reale devono essere trasferiti alle immagini artistiche per espandere la loro influenza. Trasformare l’eroe nella vita reale in un eroe nell’immaginazione è il principale Funzione dell’arte “.
Mostra che il lavoro letterario è in grado di creare un feedback tra il creatore e il ricevitore in cui le concezioni che ognuna ha dal mondo oltre a” la soggettività di uno e un altro prodotto di Il tempo, della struttura della società, una certa psicologia e ideologia “(Zis, 1987: 93).
Contrariamente alla concezione che è spesso che l’arte adempie per lo più la sua funzione di fornire piacere estetico S Per mezzo del suo divertimento e interpretazione, è anche usato come strumento per trasmettere determinati tipi di tipo, politico, sociale, ideologico, secondo il posizionamento che difende e la necessità storica di soddisfare.
Per questo motivo Belinski aveva ragione (1987) quando disse: “Chi non è dotato di una fantasia creativa capace di convertire le idee in immagini, pensando, di ragionamento e sentimento in immagini, non ti aiuterà a diventare un poeta o intelligenza, né il sentimento, né forza di convinzioni e convinzioni (…) “.
Sebbene la mente creativa possieda spesso o pensa che abbia a portata di mano, tutti i requisiti per dare alla luce dalla tua busta un lavoro eccellente, il prodotto delle tue esperienze, percezioni e immagini della realtà, il risultato è un altro .
perché precisamente lo scrittore che attraverso il suo lavoro non è il dubbio e la preoccupazione nella mente dello spettatore, non si interstinano il suo pensiero, le nozioni di immagini traslucide e vivide, un altro modo di comprendere e percepire la vita di tutti i giorni Fino al momento sconosciuto, e che collegano la loro vita al lavoro che si divertono, non possono nemmeno essere chiamati artisti in così tanto senso della Parola, perché non avrà adempiuto la sua missione come tale.