ShortBus è la seconda scommessa del giovane cineasta americano John Cameron Mitchell. Mitchell si presentò al pubblico internazionale con un affascinante musicale su Hedwig e la transessualità arrabbiata di pollici, dove incarnava il protagonista, un giovane della Repubblica tedesca emigrò negli Stati Uniti. Lo sguardo di Mitchell era divertente, iconoclastico, pieno di vitalità, e il suo L’opera premium è già un classico di culto.
La sua seconda scommessa guarda ad un altro lato, abbandona il genere, ma influisce sul problema delle sessualità vissuti in modo diverso, concentrandosi su un piccolo club erotico situato nel cuore di New York. Una coppia gay in crisi che vuole sperimentare un trio, un giovane sesso Preorborga con problemi di coppia, una Dominatrix lesbica con un cuore che è sepolto da quest’ultimo … Tutto convergente in Shortbus, un distretto privato dove celebrano gli orgas spensierati da un maestro ambiguo di cerimonie. (Diagonale)
John Cameron Mitchell: “Nella cultura americana, la paura del sesso porta a infelicità, violenza e conflitto”
durante la preparazione di “Hedwig”. Era lieto di vedere che il cinema era sessualmente onorato e sincero, come negli anni sessanta e degli anni settanta, ma ha deplorato il fatto che fosse così scoraggiante e privo di umorismo. Il sesso sembrava essere come negativo come è, diciamo, per i conservatori cristiani. Bene, per i conservatori cristiani. Bene, è comprensibile. Personalmente sono cresciuto in un ambiente cattolico-militare dove il sesso era una cosa spaventosa e, quindi, affascinante. Ho pensato di fare una provocatoria nuova commedia di New Yorkenico, stimolante emotivo e mentalmente, di grande franco sessuale e, per essere possibile , Divertimento, non dovevo essere erotico. Invece, avrei cercato di servire il linguaggio sessuale come metafora degli altri aspetti della vita dei personaggi. Il sesso mi ha sempre sembrato la cessazione nervosa della vita. Penso che se sia osservato Va da due estranei che fanno l’amore, possono prendere conclusioni sulla loro infanzia e cosa hanno mangiato a mezzogiorno. Allo stesso tempo, volevo fare un film in cui i personaggi e la sceneggiatura si sviluppano attraverso improvvisazioni del Gruppo, ispirandomi in tecniche come disparate come quelle di John Cassavetes, Robert Altman e Mike Leigh. (A proposito, i tre hanno espresso la loro avversione per il “vero” sesso o “non simulato” nei loro film). Voleva anche la storia di svilupparsi attorno a una metropolitana moderna e multisexual sotterranea ispirata al modello parigino di Gertrude Stein e ai moderni saloni del New Yorker che ho conosciuto: musica, letteratura e persino sesso di gruppo.
– Come erano I personaggi nati e gli argomenti esplorati nel film?
Quando abbiamo iniziato a lavorare con le prime improvvisazioni, avevamo raccolto un po ‘di soldi tra alcuni amici per pagare gli attori e dare loro alloggio. Abbiamo affittato un loft nel lato orientale inferiore e abbiamo iniziato a lavorare con semplici improvvisazioni, abbiamo visto il cinema, abbiamo giocato la “whiliffleball” (un tipo di baseball con palline e pipistrelli di plastica), siamo andati al bowling. Quindi passiamo improvvisazioni più complicate con personaggi, storie ed elementi che erano emersi durante i test. Avevo letto diversi libri sulla tecnica di scrittura di Mike Leigh e John Cassavetes, e adattiamo alcuni dei suoi metodi. Sviluppiamo il passato, i segreti, i desideri dei personaggi. Abbiamo organizzato “Wheels stampa” in cui abbiamo interrogato gli attori sui loro personaggi. Spariamo tutti i saggi in modo da avere materiale con cui lavorare quando ho iniziato a scrivere lo script. In effetti, i personaggi e le loro lotte sono nati dagli attori. Quel informazione mi ha aiutato a sviluppare la trama ed esplorare i problemi in un modo più tradizionale. In effetti, il sistema è diventato un metodo: abbiamo testato per alcune settimane, ho lavorato sulla sceneggiatura per alcuni mesi e quindi per due anni, fino a quando non raggiungiamo finanziamenti. Quando era ora di rotolare, la sceneggiatura era finita e ci siamo sentiti molto a proprio agio insieme. Durante i workshop c’erano alcune improvvisazioni sessuali, ma pochissime. Alcuni attori si sentivano al loro ampio e agli altri, ma volevo che tutti trovino il percorso migliore per il sesso. Molti preferivano prenotare per la fotocamera, e ne valeva la pena (tutti gli orgasmi del film sono autentici). Frank Demarco, il direttore della fotografia, era nelle prove, sessuali o no, in modo che gli attori si abitino per lui. Non mi sono stancato di ripetere: “Non ti chiederò mai di fare qualcosa che non vuoi fare, ma ti chiederò sempre di andare oltre.”Li ho incoraggiati a parlare delle loro insicurezze in modo che non aumentino. Molto è stato parlato del sesso sicuro. C’erano molti nervi durante le riprese, ma era meraviglioso sia per il team tecnico che per l’artistico. E siamo ancora amici.
– Come arrivò il carattere di James? C’è qualche tonalità autobiografica?
L’idea è emersa in parte dall’attore stesso, che ha documentato la sua vita con fotografie. Jonathan Caouette, il direttore della “tanazione” è stato anche ispirato. Per quanto riguarda me, beh, mio padre era il capo del settore americano nel Berlino occidentale poco prima della caduta del muro, e mia madre, un artista nato in Scozia. Ho avuto un’educazione molto cattolica, sono persino andato in una pensione di monaci benedettini in Scozia. Sono cresciuto in un’atmosfera militare, religiosa, artistica, ma abbastanza fobica verso il sesso. Sopra, ero gay. Quelle variabili mi hanno aiutato a creare “Hedwig” e “Shortbus”. Naturalmente, il film sta affrontando alcuni dei limiti esistenti negli Stati Uniti. Perché il sesso non può esplorare il sesso in un film americano in un contesto divertente e riflessivo allo stesso tempo? Perché ti spaventa così tanto? Capisco che ci spaventiamo a livello personale, ma come Dan Savage, un mio amico: “Si può avere paura del sesso, ma il sesso è inevitabile.” Sono anche consapevole che nella cultura americana, la paura del sesso o, piuttosto, la paura di qualsiasi relazione sostanziale, porta all’infelicità, alla violenza e al conflitto. La mojigattery cresce in questo paese (e nel suo governo) e volevo entrare in questo. Tale Mojigatoría finisce per il versamento in un porno triste e ripetitivo, che è forse la principale educazione sessuale dei giovani americani.
-part di Anita O’Day Chi indica “Sei?”, Tutte le canzoni sono originali ?
C’è molta musica da attori / amici che escono nel film. Volevano che sia un business di famiglia. Ci sono anche cose di persone che non sanno, come i grandi gruppi di animali collettivi e Azure Ray. Ho fatto meraviglie. Ci sono cinque nuovi argomenti del fantastico Scott Matthew (è la barba che canta nella “stanza”). Ha anche composto la canzone di uscita, “alla fine”, con accordi di Louis Schwadron per una suite orchestrale con un cavo e una banda Quintet.
-existen ‘saloni’ come quelli che guardano a “Shortbus”?
ovviamente. Sono stati celebrati e sono ancora celebrati “saloni” settimanali in case private dove musica, arte, cibo e politica sono mescolati. Uno dei più influenti è stato il “cinnesalon”, organizzato dal nostro amico, Stephen Kent Jusick, (è quello che fa Maitre nella stanza del sesso). Ha proiettato film da 16 mm, servito cibo vegetariano e promosso il sesso condiviso alla fine della serata. Era anche l’ospite di alcuni festival “Sex-Bombs”, che ha ispirato la stanza del film “Sex-No-Bombs” del film. Infatti, abbiamo rotolato il “salotto” in una galleria collettiva di Brooklyn chiamata Dumbo dove si svolgono gli eventi in stile “Shortbus”, ma i noleggi sono dalle nuvole e la loro sopravvivenza è molto dubbiosa.
New York è il Essenza del meglio degli Stati Uniti (e anche del peggiore), ma penso che il “salone shortbus” rappresenti il meglio di New York. La città è sempre stata un santuario per Paria con ambizioni. Ma è sempre più costoso, gli artisti e i giovani non possono affrontare i prezzi. Alcuni hipsters con capelli grigi aggrappati a piccoli pavimenti con noleggi congelati. Volevo il nostro “salotto” di difendere New York da prima, i valori di Walt Whitman, García Lorca e Punk Rock. Spero che la città sarà sempre un luogo di connessione e trasformazione in cui tutti, dal timido empullone universitario al cantante del cabaret indietro di tutto, e persino l’ex sindaco senza futuro, può espiare i suoi peccati – e riscattano cose meravigliose con I tuoi amici e amanti.
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