(Jeffrey Koons, York, Pennsylvania, 1955) Artista americana, uno degli autori più quotati e anche più controversi. Con gli anni le sue creazioni, inizialmente Kitsch, derivate verso il monumentalismo, come nel caso del cucciolo, il cane gigante che presiede sull’ingresso del museo Guggenheim Bilbao.
jeff koons
jeff koons è stato formato presso la scuola dell’istituto d’arte di Chicago (SAIC) e autorizzato a Bellas Artes di Il Maryland Institute College of Art (MICA) di Baltimora nel 1976. Quello stesso anno si è trasferito a New York, dove ha esaurito la produzione delle sue prime creazioni come un corridore di borsa su Wall Street. L’abilità di Koons in transazioni azionari e le transazioni commerciali sarebbero state trasferite anche al mondo dell’arte, dal momento che ha giocato funzioni del collezionista partner per il Museo dell’Arte di New York (MOMA), con grande successo. Questa esperienza sarebbe stata decisiva nella sua successiva carriera artistica, segnato da una chiara visione mercantilista.
Il suo lavoro inizierà nel 1979 con la serie “gonfiabile”, oggetti in vinile (per lo più fiori) collocati tra specchi, Chi ha già mostrato l’intenzione dell’autore di combinare l’oggetto rappresentato con l’ambiente e le riflessioni che appariranno in esso. Il gusto per il kitsch e l’uso di oggetti quotidiani e giardini nei loro pezzi diventerebbero koons in un po ‘di tanner e in un impedimento Per gli altri: una figura controversa sarebbe svegliata lungo il suo odio di carriera e le sue passioni, ma non avrebbe lasciato nessuno indifferente.
All’inizio degli anni ’80, Koons renderebbe la serie “Prenew” e “il nuovo “, in cui viveva macchine da caffè, aspirapolvere, radiatori e altri utensili presenti nella maggior parte delle case. In” il nuovo “, gli aspirapolvere, da solo o il gruppo, sono stati combinati da tutti i modi possibili in un plexiglass showcases Con tubi fluorescenti. Nel 1984 ha presentato alcune delle sue opere presso la New York Gallery International con monumenti; Gli esperti gli hanno poi assegnato al movimento Neo-Geo (concettualismo neo-geometrico), che includerebbe figure di tiro come Haim Steinbach e Meyer Vaism.
La sua fama è cresciuta allo stesso tempo che la sua produzione si è diversificata, entrambi negli argomenti trattati come nelle tecniche e nei materiali utilizzati. Nella sua serie “bilanciamento”, ha eseguito sculture in bronzo di oggetti sportivi come palle da basket, che sono diventati anche scultorei (prendendo la relè degli aspirapolvere) nelle creazioni che simularono il PEC, poiché le palle apparvero all’interno di urne di cristallo medio pieno di acqua. Parallel ha avviato il suo stretto rapporto con il mondo della pubblicità e del marketing con una serie di annunci anche relativi al mondo del basket, con i famosi giocatori ma anche da anonimo amatoriale.
La Vervian Commercial ha continuato con la serie “Lusso & degrado “, in cui ha messo la loro creatività al servizio pubblicitario di ben noti punti di bevande alcoliche, per uno dei quali ha eseguito una serie di piccole sculture in acciaio inossidabile. Questo materiale predominerebbe anche nella sua prossima serie, “statuario”, in cui ha combinato motivi classici (busto del re Luigi XIV) con disegni moderni, come il suo famoso coniglio. “Banalità” sarebbe una radicalizzazione del gusto così con il defunto decade . Kitsch, che avrebbe raggiunto i suoi più alti livelli in questa serie. Legno in porcellana, cristallo, policromo e altri materiali servito per rappresentare tutti i tipi di oggetti e motivi. A questa serie corrisponde la rappresentazione porcellana del cantante Michael Jackson con la sua scimmia di animali domestici, Michael Jackson e bolle (1988).
Alla fine degli anni ’80, Koons ha iniziato una relazione amorevole con l’attrice porno italiana Illona Stallar, Cicciolina, che presiederebbe la sua prossima serie, “Made in Heaven”: sculture in cristallo, figure in plastica, olii, litografie e fotografie rappresentano i due amanti in tutti i tipi di posture amorevoli, senza evitare un ovvio carattere pornografico. Koons e Cicciolina erano sposati Nel 1991, e nel 1992 è nato suo figlio Ludwig, ma l’Unione si è rotto poco dopo, causando un contenzioso giuridico per la custodia del piccolo negli anni successivi. Dopo la separazione, le ragioni della serie sostituite da cani, gatti e fiori, con un miglioramento del cattivo gusto o del formaggio e ricaricato secondo le interpretazioni.
La relazione con la cicciolina e lo scandalo della sua rottura hanno colpito il prestigio artistico dei koons, che negli anni Nintenta ha vissuto la sua peggiore era, anche se una delle sue opere più conosciute risale al 1992.Cucciolo, una rappresentazione di un cane gigante su dodici metri di alto fiore coperto, è stato creato per un campione d’arte a Arolsen (Germania) e potrebbe anche essere visto a Sydney e New York, prima di passare al Museo Guggenheim Bilbao, dove l’ingresso presiede in modo permanente .
A partire dal cucciolo, il lavoro dei koons mostrerebbe sempre più la tendenza al monumentalismo. “Celebration” è iniziata con gli oli su tela che rappresentavano animali e vari oggetti su alcuni fondi che sembravano metallizzati, un’idea che cederebbe, nella stessa serie, alle prime sculture giganti dell’acciaio inossidabile, come il cane a palloncino, il cuore sospeso o Fiore del palloncino, concepito come oggetti del globo sulla cui superficie metallica si riflettevano le immagini. “Elefante”, un elefante di acciaio inossidabile, e “Split Rocker”, un altro cane fiorito nello stile del cucciolo e installato al Palazzo delle patate Avignone (Francia ) Dal 2000, erano serie continue riguardanti il gusto per le grandi dimensioni delle opere.
due opere di Jeff Koons anging Heart
e fiore di palloncino
Il cambio del secolo segnerebbe il recupero della cache dei koons, che nella sua seguente serie, “EasyFun,” EasyFun-Ethernal, “Popeye” e “Hulk Elvis”, pittura combinata, scultura e elementi giornalieri come galleggianti e Bambini gonfiabili per bambini. Le opere risvestirebbero il sospetto di molti fan, ma sono stati venduti a prezzi crescenti.
Jeff Koons è così noto per i suoi controversi lavori per la sua grande capacità di conoscere e farli rivalutare continuamente. Non ha esitato ad essere uno dei primi artisti nell’assumere un consulente immagine e iniziare campagne di marketing, che includevano annunci con una fotografia di lui in ogni pagina alle principali riviste artistiche. La commercializzazione della sua arte è basata su un ampio team di collaboratori, vicino a trenta persone (ricercatori, ingegneri, architetti, manager o manager) con cui svolge una produzione industriale di arte in cui non necessariamente l’artista è l’autore materiale di il lavoro che prenderà il nome. Questo senso collettivo nella creazione artistico raccoglie, in qualche modo, la tradizione del famoso studio di Andy Warhol, noto come la fabbrica.
Nel novembre 2007, tutta questa strategia culminata quando si convertono koons nell’artista in cui vivo Più costoso: cuore sospeso, un lavoro con cui sette anni prima, sono stati pagati 700.000 euro, venduti per 15 milioni di euro. Il pittore britannico Lucian Freud spezzerebbe tale record nel maggio 2008 con i 21,7 milioni di euro pagati per il suo supervisore dei sussidi del lavoro che dorme. Un mese dopo, Flower Balloon (Magenta), da Koons, ha raggiunto 16,3 milioni di euro, record record nell’artista.
Koons è Doctor Honoris Causa per il Corcorane College of Art Design di Washington, DC Le sue opere sono state esposte nei musei di tutto il mondo, e fanno parte di collezioni pubbliche come il Museo dell’Arte Moderna (Moma) di New York, il Whitney Museum of American Art e il Museo Guggenheim , anche a New York, la Galleria Nazionale e il Museo dell’Hirshhorn di Washington, il Museo San Francisco dell’arte moderna (SFMoma), la Tate Gallery di Londra, il Museo di Stedelijk di Amsterdam o il Museo Metropolitano di Tokyo.
Nel settembre 2008, la prima retrospettiva dedicata all’artista in Europa è stata inaugurata nei giardini del Palazzo di Versailles. Alla sua salita alla cima del mercato e alla sua “presa” di Versailles, è necessario aggiungere i campioni che si sono svolti paralleli sulla terrazza del New Yorker Metropolitan (un cane da salsiccia, un cuore e un winnie the pooh), Al Museo dell’arte contemporanea di Chicago e nel Neue NationalGalerie a Berlino.
Come citare questo articolo:
Ruiza, M., Fernández, T. e Tamaro, E. (2004). . In biografie e vite. L’enciclopedia biografica online. Barcellona (Spagna). Recuperato da lui.