Jazz, parte I Nomi: Origini (1900-1949)

Facile da definire, difficile da spiegare … impossibile non sentirlo. Essendo caricato con emozioni, straordinarie tecniche musicali e un enorme valore storico e culturale, il jazz è oggi uno dei generi più complessi durante l’analisi è trattato.

“Se devi chiedere che il jazz è, tu Non lo sappia mai. “Louis Armstrong.

La quantità di prospettive da cui puoi essere descritta è enorme. Per questo motivo, in Algarábía abbiamo dato il compito di delimitare le epoche della sua evoluzione e di selezionare quei rappresentanti, quei nomi del jazz che, più per la loro trascendenza diretta nell’evoluzione del genere che per la sua ovvia popolarità, ha influenzato la consacrazione e Permanenza dello stesso e che, solo per questo, merita uno spazio nelle nostre orecchie e memoria.

Brief of Jazz: Che cos’è da quando suona?

“one-thing I Come un jazz, il bambino, è che non so cosa succederà dopo. Fai? “
Bix Beiderbecke

– sorge come risultato dell’incontro tra culture africane ed europee e il suo L’istituzione successiva in America è avvenuta con l’arrivo degli schiavi negli Stati Uniti. UU, all’inizio del XX secolo.
– Contrariamente a ciò che molti credono, il jazz non è stato creato dall’ignorante della musica. Nel diciottesimo secolo, in Europa, molti schiavi accompagnarono i loro “maestri” mentre hanno preso lezioni di musica. Questa conoscenza, unita alla successiva necessità di esprimersi, derivati in esecuzioni perfettamente addestrate che hanno ereditato la loro conoscenza musicale a quelle, alla fine, ha dato vita al genere.

La vecchia piantagione, dalla fine del diciottesimo secolo, mostra un gruppo di afroamericani che ballano al ritmo delle percussioni e del suono delle corde di un banjo . Foto di: Anonymous / Foter.com / Public Domain Mark 1.0

– La prima registrazione scritta della parola jazz risale al 6 marzo 1913, al bollettino di San Francisco; La prima produzione musicale nell’uso del mandato è stata effettuata dalla Banda originale dixieland, nel 1917.
– gli strumenti musicali utilizzati dalle grandi bande e da gruppi jazz in generale, sono classificati in due tipi: il ritmo – Batteria, percussioni e contrabbajo- e melodico -piano, metalli, vento e corde.

Mentre è stata l’icona della prima fase dello sviluppo del jazz, le grandi bande sono scomparse sporadicamente nel periodo postbellico, dando origine all’emergere di gruppi nuovi e più piccoli, nonché nuovi sottogeneri. Foto di Duke Ellington Big Band, Monaco di Baviera 1963, Hans Bernhard.

– Oltre all’improvvisazione, il jazz è un genere musicale la cui struttura è incorniciata da altri elementi, come i ritmi sovrapposti e le note ramplated1 notes alla battuta d’arresto. .

“Lo giocherò prima e ti darò cosa è l’ultima.”
Miles Davis

Jazz, materializzato nei corpi slave afro-americani, ha calpestato gli Stati Uniti Lasciare una traccia nella storia della musica. La culla del genere era New Orleans, sebbene Chicago e New York siano anche considerati punti base nello sviluppo del jazz per essere stati scenari di artisti come Louis Armstrong, Roll Morton, King Oliver e Charlie Parker.

Il divieto di alcol nel 1920 e nel contrabbando; La Grande Depressione del 1930 e l’ondata di disoccupazione che questo ha scatenato; Partecipazione degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale e nella instabilità sociale; I disturbi amministrativi del paese e le sue conseguenze sulla diffusione culturale del tempo: tutti erano fattori che hanno detonato lo sviluppo di nuove forme di espressione e l’aumento del numero di esseri umani che avevano qualcosa da piangere, qualcosa da dimenticare.

In quel contesto, i “nuovi musicisti” del tempo esplodevano il potenziale offerto a quello dello stile che, al di là del musical, diventerebbe un modo di vivere.

Cinque nomi jazz di questa epoca sono:

1. Scott Joplin (1868-1917). Compositore e pianista afro-americano che istituirebbero il modello di composizione del ragtime, una delle varianti delle tecniche musicali africane che avrebbero detratto l’emergenza e lo sviluppo originale del jazz.

2. James P. Johnson (1894-1955). Rappresentante della versione di Stride 2 New York del ragtime originale, in cui è stato incluso nel pianoforte una melodia con note basse, simultanee alla melodia principale .. con “Carolina Grido” (1921), modificato le strutture di base del ragtime e Aperto le porte a nuovi sottogeneri del jazz come lo swing, che diventerebbe il genere musicale più commerciale prima della guerra.

3. William “Count” Basie (1904-1984). Fondatore di una delle grandi bande più importanti della storia, la cui popolarità avrebbe fatto posto a Jazz a livello internazionale attraverso argomenti come “Jumpin ‘al Woodside” (1938).

Fino ad oggi è conosciuto il termine Basie Ending, la progressione degli accordi finali che, per generazioni, è stato utilizzato in molti degli argomenti più importanti per grandi bande.

4. Miles Davis (1926-1991). Compositore e trombettista, Creatore di uno dei subgeneri più noti del jazz – e che, a sua volta, avrebbero provato un’evoluzione multipla negli ultimi decenni dei decenni -: cool jazz, coniugazione di progressioni alternative e una forte ispirazione nella musica classica. Dall’album intitolato Birth of the Cool, “Move”:

5. Bud Freeman (1906-1991). Sassofonista e clarinettista attribuito alla creazione di stile dixieland 3 caratterizzato dalla predominanza dei metalli e dal loro onere sentimentale, molto simile a quello del blues. ; Il suo lavoro è stata un’enorme approssimazione a quella delle impareggiabili Hawkins Coleman Hawkins, e serviva come ispirazione per altri echoni dell’epoca, come giovani da Lester. “L’anguilla”, una delle sue composizioni più importanti:

referenti del tempo sono anche:

  • Buddy bolden
  • duke ellington
  • Louis Armstrong
  • Fletcher Henderson
  • Bix beiderbecke
  • sidney bechet
  • billie holliday
  • benny Goodman
  • Dizzy gillespie
  • jay mcshann
  • dexter gordon
  • jelly roll morton
  • freddy keppard
  • Coleman Hawkins
  • Lester Young
  • Roy eldridge
  • Art tatum

“Ci sono solo due cose : Amore, ogni sorta di amore con belle ragazze, e la musica di New Orleans o Duke Ellington. Tutto quello che tutto per andare, perché tutto il resto è brutto. “Boris Vian

per la fine degli anni ’40, il L’altalena era estinta, e il bebop divenne il nuovo ideale dei giovani musicisti; Quindi, inizierebbe con il periodo postbellico anche una nuova era di jazz.

tempo da dire. Quali altri nomi jazz devono essere inclusi in questo primo elenco?

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *