Jasper Johns (Augusta, Georgia, 1930), ha guadagnato la sua vita come watersel a Manhattan fino a quando ha mostrato il suo lavoro in una mostra nel 1958. Da allora ha Non abbandonato il primo piano del Panorama artistico del mondo. Ma non dipinge più le sue icone bandiere o bersagli – “Cose che la ragione già sa”, ha spiegato nel 1984-, che gli ha reso un creditore di grande riconoscimento dai critici e dal pubblico. Le cose espositive del passato e del presente: Jasper Johns dal 1983, che ieri è stata inaugurata nell’Ivam, le fasi dei cambiamenti nella sua carriera con l’introduzione di nuove ragioni nel suo lavoro che lo ha portato a mostrare il suo lato più autobiografico.
A metà degli anni ’80, Jasper Johns ha smesso di nascondere la sua personalità, il suo stato psicologico, le sue emozioni, perché sembrava una battaglia perduta, ha spiegato se stesso. “Alla fine devi lasciare la prenotazione senza di più, penso che alcuni cambiamenti che abbiano i miei lavori sono correlati a questo”, ha detto l’artista in un’intervista del 1984. La fiera dell’IVAM di allusioni ai ricordi della sua infanzia agli oggetti del suo Studio, attraversando il proprio materiale grafico o alieno. Il campione, curato da Joan Rothfuss, è composto da 87 opere, di cui un cinquantesimo è inciso con varie tecniche da parte dell’artista, considerata uno dei precursori della Pop Art. Inoltre, sono inclusi 21 disegni, sei dipinti e tre libri, che completano la selezione che può essere vista fino al 2 gennaio. L’artista ha rifiutato di partecipare alla presentazione. Sponsorizzato da Bancaixa e prodotto dal Walker Art Center di Minneapolis, in collaborazione con l’IVAM, la mostra è stata esposta nella città dello stato del Minnesota, nel Sud Carolina ed Edimburgo, prima di ricorrere a Valencia. Successivamente, sarà esposto a Dublino.
Il percorso dell’Isposizione è stato organizzato dalle diverse serie sviluppate dall’artista negli ultimi 20 anni. Si ferma soprattutto nella straordinaria tela ventriloquescata. In esso, Johns introduce oggetti quotidiani da un bagno da una vecchia casa a New York. La Commissione sottolinea nel catalogo che alcuni scrittori hanno osservato che al momento in cui ha svolto questa importante immagine Johns aveva visto il lavoro di Frida Kahlo cosa mi ha dato l’acqua, che la rappresenta in una vasca da bagno che contempla scene dalla sua vita che galleggiava sul flottante Acqua. L’artista ha sviluppato più pitture da bagno alla fine degli anni ottanta, aggiungendo nuove ragioni. Quindi puoi impostare determinati collegamenti con opere come bagnanti, da Cézanne, in particolare con l’ultimo lavoro di Duchamp.
Nella serie The Seasons, Johns affronta il ciclo della vita umana, la morte e la rinascita Una dozzina di opere, tra dipinti, incisioni e disegni, che rappresentano la traiettoria dell’artista.
In un’altra serie l’artista incorpora le opere di lavori di Grünewald e Holbein, svuotandole e riempirle con loro da nuovi con i propri immagini per esplorare le possibilità espressive dei pezzi figurativi. Utilizza anche contorni di una pittura di Manet o altri artisti come Picasso.
Alla fine degli anni ottanta, Johns sviluppa il concetto di muro di studio in pezzi in cui l’interazione tra i dipinti e i souvenir. Inoltre, introduce variazioni sull’argomento di aspetto frammentato o doppia dello specchio.
Infine, nel 1997 l’artista si imbarca su una serie di opere incluse nella serie catenaria a causa della sua ragione principale, allude alla curva che descrive un cavo sospeso.
figurazione, astrazione, post-espressionismo, neodadarismo e nuovo realismo converge sul lavoro di Johns, che è entrato in contatto con alcune figure della scena artistica di New York e internazionale a Lavora all’amicizia con il musicista d’avanguardia John Cage e con l’artista proteico Robert Rauschenberg, anche precursore di Pop Art. Quindi incontrò Marcel Duchamp o il coreografo Merce Cunningham.
L’ultima grande esposizione retrospettiva di Jasper Johns ha avuto luogo nel 1996 al Museo dell’Arte Moderna di New York.
Alla ACT Di presentazione del campione IVAM, progettato dallo studio di Gesù Moreno, è arrivato il collezionista e lo sponsor del Walker Art Center Judy Dayton. Il coordinatore della mostra da parte dell’Ivam, Josep Salvador, ha colpito che con questa mostra “un debito in sospeso” del museo è esaltato.
Il direttore dell’Ibam, Consuelo Ciscar, ha evidenziato lo “sperimentatore afan” Dal creatore americano, che lo porta a “fare una dissociazione del quotidiano, oggetti eterodostamente assemblati e termini, macchie e superfici monocromatiche”.Inoltre, la CISCAR ha apostolato la risposta di Salvador in merito alla difficoltà economica coinvolta nell’organizzazione di un’esposizione di grandi formati con i dipinto più popolari di Johns, indicando l’umorismo che sarebbe stato felice di essere in grado di farlo con la sponsorizzazione di Bancaixa. Accanto al suo fianco c’era il rappresentante dell’istituto finanziario, Vicente Montesinos.
