Jasper Johns è stato un ragazzo del sud che è arrivato a New York spinto dall’impegno del suo professore d’arte, anche se già voleva dipingere Da quando avevo cinque anni, e che ha finito per essere uno dei pittori americani più influenti della seconda metà del XX secolo.
Immagine: Jasper Johns disponibile su Newsoftheartworld.com
nato ad Augusta (1930), è cresciuto in Allendale sentendo l’amore per la pittura da allora Bambino. Questo lo ha portato a studiare, prima presso l’Università della Carolina del Sud, tra il 1946 e il 1947, e poi alla New York Parsons School of Design, nel 1948, dove ha fatto le sue prime mostre. Successivamente, la guerra coreana ha fatto un alto percorso artistico e lo ha portato a servire due anni nell’esercito, una parte di loro in Giappone. Torna a New York , nel 1952, Jasper Johns stava lavorando per alcuni anni in diverse librerie mentre si presentano negli ambienti artistici della città e fidanzata amicizia con gli artisti come il musicista John Cage o il coreografo merce Cunningham, che ha influenzato molto nella sua forma di comprensione Arte, e soprattutto il pittore Robert Rauschenberg è entrambe le più grandi esponenti dell’espressionismo americano degli anni Cinquanta, anche se il suo lavoro ha dato un turno totale e ha creato nuovi stili. La sua visione dell’arte ha subito un impatto totale a causa di una visita in Pennsylvania per vedere il lavoro di Marcel Dunchamp, il grande vetro, in cui l’artista ha abbracciato un nuovo modo di creare conosciuto come readymades (cosa ha già fatto), secondo Il che, hanno trasformato oggetti trovati e creati con loro un nuovo lavoro. L’influenza di questa creazione lo prese, in seguito, per incorporare nei suoi dipinti diversi oggetti (regole, cucchiai, appendini) come parte più della vernice.
Immagine (a sinistra): Bandiera, disponibile su www.metmuseum.org
Immagine (a destra): Tre bandiere, disponibili www.usc.edu
Nel 1954 e 1955, crea le tue famose bandiere, bandiere, Che entrambe hanno influenzato l’iconografia americana del ventesimo secolo: bandiere, target e numeri facevano parte della sua prima esposizione da solista, nella Galleria di Leo Castelli di New York. Le diverse bandiere create con la tecnica della scelta (cera applicata alla vernice e lucidata con un panno di lino), ha assunto una rivoluzione da parte della sua apparente semplicità, e dalla sua forza. Tale è stato il suo impatto che il museo dell’arte moderna di New York ha comprato tre pezzi per esporli nelle loro sale. Jasper Johns aveva preso un gradino gigante nell’incorporazione del quotidiano all’immaginario americano: “Le immagini, disse, sono le cose che la mente già sa”. Più interessati al processo creativo che nel lavoro stesso, Johns non era soddisfatto di una sola tecnica e ha effettuato molti dei suoi lavori sia per incisione che per la serigrafia o la litografia. È in questi momenti della sua carriera quando si allontana dall’espressionismo astratto in cui ha iniziato a creare, per avvicinarsi a nuovi stili come Pop art, minimalismo o arte concettuale, di cui molti lo consideravano un creatore. Nei suoi dipinti inizia a incorporare oggetti diversi, autentici collage che li trasformano in sculture.
immagine (a sinistra ): Souvenir 2, disponibile su www.artchive.com
Immagine (a destra): recente vita ancora, disponibile su www.ulae.com
Durante gli anni ’60, ha collaborato con molti altri artisti in quel momento, come Andy Warhol, Robert Morris o Bruce Naumann . Questo lo ha aiutato, non solo per dare una grande spinta alla sua carriera, ma per continuare la sua ricerca e il suo apprendimento nel mondo dell’arte, conoscendo nuovi punti di vista e fare nuovi posti di lavoro, come l’illustrazione del libro dello scrittore Frank O ‘Hara, in memoria dei miei sentimenti. Nel 1964, Johns esegue una delle sue incisioni più famose, lattine di Ale, due lattine di birra precedentemente ricreate in una scultura: Bronzo (1960). L’artista ha cercato i diversi modi di vedere lo stesso oggetto attraverso diverse discipline, incise, scultura e persino fotografia.
Immagine ( a sinistra): in memoria dei miei sentimenti, disponibile su greg.org
Immagine (a destra): Due lattine Ale, disponibili su www.theartsdesk.com
Per alcuni fan e studiosi del pittore, gli anni ’70 decisero una nuova transizione a uno stile più autobiografico, abbastanza A partire da quello che erano stati i loro lavori iniziali, onorando Cézanne e Picasso, e pieno di colori primari come il loro profumo (1973-74) e le donne piangenti (1975) lavorano, opere formate da diversi pannelli come trittico. Sono anche anni in cui sembra ossessionato dalla ripetizione di immagini in tecniche diverse, rendendo la tua frase del suo amico John Cage: “Se fai un’altra cosa puoi ottenere risultati migliori.” In realtà, si trattava di cercare differenze o somiglianze nel risultato finale delle diverse rappresentazioni. anche in questi anni, dopo la retrospettiva del Museo di American American Art di New York, i suoi dipinti diventano protagonisti di diverse mostre europee, come la Biennale di Venezia del 1978 o la mostra sul suo lavoro grafico del Kunstumuseum di Basilea, tra gli altri.
Immagine (a sinistra): Target con quattro facce, disponibile su www. jasper-johns.org
immagine (a destra): appendiabiti e cucchiaio, disponibile su www.chrisies.com
e ancora, riaprire un nuovo modo in come fare Arte, un nuovo ciclo nella propria creazione. Fu alla mostra del Museo dell’arte di New York del 1987, con la serie The Seasons, (Seasons) in cui includeva la figura umana, intitolata primavera, estate, caduta e inverno. Questa mostra è stata la precedenza che è stata quindi tenuta nel nostro paese, al Museo dell’Arte Reina Sofia di Madrid, e che copriva venticinque anni della sua carriera attraverso 180 opere selezionate da Riva Castleman, direttore del Dipartimento di Incisioni e Libri di Il Museo dell’Arte Moderna di New York e che è stata una delle più importanti retrospettive di coloro che si sono svolti sul loro lavoro. I tuoi lavori hanno iniziato ad essere messo all’asta di incredibile Prezzi, diventando l’artista vivente più citato di quei momenti. Tuttavia, non ha mai lasciato a creare, nonostante tutti i cambiamenti sperimentati nella sua carriera, e nemmeno non ha mai abbandonato il suo “amore” di Grigio, come mostrato nel ponte di lavori (1997), catenaria (chiamo al serio) (1998) e Vicino alla laguna (2003), dipinti appesi alle corde su una superficie assolutamente grigia. Il suo lavoro tornerebbe in Spagna nel 2011, grazie a una nuova mostra retrospettiva organizzata dall’Istituto Valenciante dell’Arte Moderna (IVAM) che ha presentato una scultura creata da Johns nel 2007 e che è stata mostrata al pubblico allora, per la prima volta.
Immagine (a sinistra): Autunno , Disponibile in http://dexedrina.blogspot.com.es/, 18 ottobre 2012
Immagine (a destra): Estate, disponibile in http://www.jasper-johns.org/
” Per essere un artista, devi consegnare tutto, incluso il desiderio di essere un buon artista. ” Forse questa frase può spiegare i continui cambiamenti nella traiettoria artistica di Johns; Un uomo irrequieto che si rompe con il suo stile per dare origine a un altro. Ma a prescindere da questo, il suo grande potere era la schiacciante influenza sulle generazioni che lo seguono, essendo uno degli artisti le cui opere sono state dal più citato e hanno raggiunto prezzi veramente elevati. Ancora oggi, a 84 anni, è ancora una notizia nel mondo dell’arte. La sua grande mostra potrebbe essere vista a New York, nel Museo dell’Arte Moderna (MOMA) quest’anno, con la sua ultima produzione, rimpianto, che includeva trenta opere tra dipinti, disegni e stampe creati nell’ultimo anno e mezzo, e in Che la fotografia di Lucian Freud ha evidenziato, preso nel 1964 e che Johns ha deciso di includere ora in un dipinto.
Immagine (a sinistra): Untitled, disponibile su www.theartsdesk.com
Immagine (a destra): in memoria, disponibile su www.spaightwoodgalleries.com
“Il mio lavoro si basa soprattutto nella relazione tra vedere e conoscere, vedere e dire, vedere e credere”. Durante la sua carriera ha visto, conosciuto e creduto in tutti i tipi di materiali e tecniche (litografie, incisioni, serigrafici, stampe di carta e lavori di piombo) creando un lavoro personale, il proprio movimento nell’arte ed è uno dei grandi maestri del ventesimo secolo per artisti successivi.
Immagine (a sinistra): Jasper Johns, disponibile su DrawPaintPrint.tumblr.com
Immagine (a destra): Catenario, disponibile su ViewArt.WalkerArt.org