Primi anni EDGE
Jason Robards è stato di Jason Robards, Mr., Attore di Distribuzione della seconda volta del cinema muto americano. Questo, insieme alla sua famiglia, si trasferì a New York e in seguito a Los Angeles, quando Jason aveva solo sei anni. Nella sua fase universitaria, i genitori di Robardiani divorziati, la circostanza che, lo stesso Robards sarebbe confessato, ha superato duramente. Né ha facilmente assimilato l’affondamento della carriera artistica di suo padre, simultaneamente all’arrivo del suono del suono, e che colpì molte stelle silenziose, come Clara Bow, John Gilbert, ecc.
Questo è stato uno dei motivi per cui ha incitato Robards Jason per arruolarsi nella Marina degli Stati Uniti, dopo la laurea, nel 1940.
Servizio in Marina durante la seconda guerra mondiale a
Ordina alla stazione radio terza classe, è stata assegnata all’USS Honolulu Cruise (CL-48) ancorato nel porto di Pearl nel 1941. Il giovane era a bordo della nave durante l’attacco del giapponese, su 7 dicembre. Da qui, ha assistito a molte delle battaglie del Pacifico, come la battaglia di Midway, la battaglia di Guadalcalcal e la battaglia dell’isola di Santa Cruz.
Durante la battaglia di Tassafarga, la notte da 30 novembre 1942, la sua nave, il Northampton, affondò da due siluri giapponesi. Robards stava riducendo l’acqua fino all’alba fino all’alba, quando furono salvati da un cacciatorpediniere. Questa azione valeva una decorazione per il suo valore durante il combattimento.
Due anni dopo, avrebbe assistito a un altro fatto drammatico, quando ha servito presso l’USS Nashville II (CL-43), allo sbarco dell’invasione di Mindoro. Il 13 dicembre, un Kamikaze giapponese si è schiantato nel casco della nave, che ha causato la morte di 223 equipaggio.
Una volta finita la guerra, è stata seriamente sollevata per iniziare la sua carriera come attore. Suo padre gli ha consigliato di entrare nell’American Academy of Dramatic Arts di New York.
Race Actoral Decetion
Dopo aver terminato i suoi studi, la sua carriera professionale è iniziata alla radio e nel teatro. Si è trasferito a New York, ottenendo alcuni ruoli alla radio e sugli scenari di Broadway.
Il suo primo ruolo protagonista è arrivato nel 1956, in una stadiazione del regista teatrale panamense José Quintero, su un’opera di Eugene O’Neill: l’Iceman Cometh. Prima sarebbe un lavoro teatrale e dal 1960, un lavoro televisivo. In ogni caso, è stato un grande successo in entrambi i formati. Lo stesso 1956 ripete il direttore e l’autore del lungo viaggio nella notte, nella cui versione del film è intervenuta sullo stesso documento.
Il debutto del Robard al cinema risale al 1959, in un film con cui ha condiviso il protagonismo con Anouk Aimée, Deborah Kerr e Yul Brynner, titolato il tramonto rosso, direttore Anatole Litvak.
Poco dopo i ruoli del Dick Psychiatrist arrivasse nell’adattamento del romanzo di Francis Scott Fitzgerald è la notte (1962 ), in cui è stato diretto con tutti i media di lusso di Henry King, in una superproduzione della volpe del XX secolo in cui Jennifer Jones e Joan Fontaine hanno anche eccellerato; Il Tyrone alcolizzato Jamie in una lunga giornata di notte (1962), di Sidney Lumet – che aveva già rappresentato cinque anni prima a teatro, con un notevole successo critico – insieme a due stelle dell’interpretazione come Katharine Hepburn e Ralph Richardson; E il ruolo del drammatista George S. Kaufman, nella biografia intitolata atto uno (1964).
ha continuato a essere tende in film di tutti i tipi di generi durante gli anni successivi, incarnando personaggi dal peso crescente, evidenziando il dramma di successo migliaia di pagliacci (1965), da Fred Coe, insieme a Martin Balsam; La commedia leggera Qualsiasi mercoledì (1966), di Robert Ellis Miller, insieme a Jane Fonda, Claire Trevor e Dean Jones; E la destinazione occidentale drammatica-psicologica gioca anche (1966), da Fielder Cook, con Henry Fonda e Joanne Woodward.
Con la sua ricreazione di Al Cabone nel film più famoso di Roger Corman, il San Valentino Massacre (1967), ha iniziato a catena dei successi del botteghino e per essere valutato come attore per consacrare da considerare. Quindi l’incarnazione del Doc Holliday Gunman sarebbe arrivata al momento della pistola (1967), da John Sturges, condividendo il poster con James Garner; La commedia romantica Il fidanzato di mia moglie (1967), di Bud Yorkin, in compagnia di Jean Simmons, Dick Van Dyke e Debbie Reynolds; Biografia sul ballerino Isadora Duncan, Isadora (1968), da Karel Reisz, insieme a Vanessa Redgrave; O l’occidentale ideato da Sergio Leone, dopo aver avuto un sogno potente e ipnotico, fino a quando il suo tempo è arrivato nel 1968, condividendo il poster con Henry Fonda, Claudia Cardinale e Charles Bronson.
Gli anni ’70 è stato il tempo più prolifico della sua carriera, iniziata con il riconoscimento a livello popolare, della qualità delle sue interpretazioni, dal Balada del Cable Hogue, del 1970, che inizia la sua collaborazione con Il regista Sam PeckinPah, a Melvin e Howard, nel 1980, di Jonathan Demme, uno dei suoi lavori più elogi -Nomination al Óscar incluso. In quel decennio (1972) il prodotto del suo hobby alcol ha avuto un incidente con il suo veicolo che lo ha avuto sull’orlo della morte. Dopo una profonda ricostruzione del suo viso attraverso gli interventi chirurgici di plastica, ha continuato la sua carriera di recitazione.
Si è distinto in titoli come il Belic Tora Film! Torah! Torah! (1970); L’allegazione anti-lucentezza Johnny prese il suo fucile, da Dalton Trumbo (1971), insieme ai fondi di Timoteo; The Western Pat Garrett e Billy the Kid (1973), con Kris Kristofferson, James Coburn e Bob Dylan, di nuovo con PeckinPah; La ricreazione multipremitica del caso watergate, tutti gli uomini del presidente (1976), di Alan J. Pakula, insieme a Robert Redford, Dustin Hoffman, Martin Balsam e Jack Warden; L’adattamento del lavoro di Lillian Hellman, Julia, di Fred Zinnemann, nel 1977, insieme a Jane Fonda, Vanessa Redgrave e Meryl Streep, e Hurricane (1979), di Jan Troëll, insieme a Mia Farrow, Filme prodotto da Dino de Laurentiis .
gli anni ’80 riesce a evidenziare le produzioni in cui interviene, sia nel cinema che nel televisore: Ciao, Dugan (1983), da Herbert Ross, Drama dove ha agito con Marsha Mason e Matthew Broderick , in un’opera di origine teatrale del marito di ciò, Neil Simon; Il giorno successivo (1983), un drammatico telefilm su un’esplosione nucleare che fece avanti verso l’incidente di Chernobyl, da Nicholas Meyer; Il lungo e caldo Estate (1985), Tennessee Williams Television Remake, con Don Johnson e Cybill Shepherd; Insegna a Dancing (1987), di Daniel Petrie, insieme a Jane Alexander e Winona Ryder; Il prezzo della Passione (1988), interpretato da Diane Keaton e Liam Neeson; Dolce casa … A volte! (1988), Ron Howard), accanto a Steve Martin, Dianne Wiest e Keanu Reeves; Oltre l’arcobaleno (1989), di Mike Hodges), con Rosanna Arquette e Tom Hulce.
Gli anni ’90 è la fine della sua carriera, con due maggiori successi: Philadelphia (1993) e Magnolia (1999), la sua ultima grande apparizione sul grande schermo. Altri titoli di merito includono anche: Peso della corruzione (1992), da Mark Frost, con James Spader e Joanne Whalney Kilming; Il documento (dietro le notizie) (1994), insieme a Robert Duvall, Michael Keaton, Marisa Tomei e Glenn vicino; e RED Tide (1995), insieme a Denzel Washington.
Nel 1976 e 1977, Jason Robards ha vinto per due anni consecutivi il premio Óscar nella migliore categoria attore secondario. Primo per il ruolo dell’editor del Washington Post, Ben Bradlee, in tutti gli uomini del Presidente, e poi dal romanziere Dashiell Hammett a Julia. Robardiani avrebbero ricevuto una terza nomination di Melvin e Howard, che non ha ottenuto la Óscar.
Jason Robards è morto il 26 dicembre 2000, una vittima di un cancro.
In breve, Robards era un attore con un grande talento drammatico, amante della scena teatrale -bueron innumerevole Le sue apparenze nei tavoli di New York. Il suo matrimonio con Lauren Bacall si verifica dopo aver saputo e innamorarsi di lavorare in una nuova versione del film Tracy-Hepburn del 1942, la donna dell’anno.