Jack White: “Questo è il momento per una ristrutturazione di tipo punk nella musica”

noto per la tua personalità qualcosa di enigmatico, lo zelo con cui proteggi la tua vita privata e la sua notevole capacità di sbarazzarsi di La stampa con i vari miti che ha creato attorno alla sua carriera, Jack White (43), Man-Mystery, l’ultimo eroe rock and roll emerse dal cortile degli Stati Uniti, solleva il telefono ed esibisce un altro tratto della tua persona: in determinate occasioni , può anche essere incredibilmente cordiale e sincero.

“Penso che una delle grandi cose che la vita mi abbia dato è la possibilità di non aver fatto esattamente lo stesso in questi 20 anni. Ho avuto abbastanza fortunato crescere “, afferma il musicista da adorare da Nashville, il luogo che l’illustre figlio della Fertile Rockera Scene di Detroit ha scelto di stabilirsi e continuare una carriera che lasciò fa esattezza per due decenni, quando a metà giugno 1999 ha lanciato il primo Album delle strisce bianche YC È venuto a conquistare il mondo. Soprattutto, quello della vecchia scuola di rocker, che lo ha unmente come il suo successore più degno e ha visto nel suo eroe pallido e lollato in grado di preservare il Bluuser e il patrimonio di Rocanro.

Bianco è stato preso la responsabilità seriamente e da allora , responsabile di vari progetti e con tre brillanti dischi solisti, ha aggiunto 12 grammi, collaborazioni con figure come Beyoncé e Bob Dylan, e pietre miliari come “Esercito di sette nazioni”, uno dei pochi classici rock del XXI secolo, convertiti in un inno sportivo da quando gli italiani si sono riuniti in Germania nel 2006. “La prima volta che vedevo che era in shock, pensavo che fosse stato tempestivamente, ma non ho mai immaginato che continuerebbe così tanti anni dopo e questo sarebbe anche andato a basket, da baseball e hockey, “dice.

La pienezza artistica di Bianco non sembra essere in gravidanza o stadi, ma nel suo studio a Nashville, il quartier generale del suo terzo uomo registra il sigillo e dove il ritorno del ranco è stato cucinato Teurs, il gruppo che si è formato nel 2005 insieme a tre dei suoi fantastici amici (Brendan Benson, Patrick Keeler e Jack Lawrence) e che il venerdì lancia il suo primo album in più di un decennio, ci aiuti da estranei. Una nuova dimostrazione che puoi tornare ai vecchi riff e ai solibri della chitarra senza essere purista o semplicemente nostalgico.

“La cosa più semplice è creare un disco in cui tutte le canzoni sono uguali o con una vibrazione simile , ma è difficile fare qualcosa di diverso e penso che lo abbiamo raggiunto su questo album. Questo mi rende molto orgoglioso. Ed è molto bello avere la libertà di essere in grado di farlo, che non c’è sigillo che ti chiede di fare Alcuni tipi di canzoni o sani “dice del LP che il Gruppo arriverà a presentare il Teatro del Colosseo il 13 novembre, con uno spettacolo in cui non sarà consentito l’uso dei telefoni cellulari. Un altro dettaglio con cui bianco intende modificare il consolidato.

-Per L’ultimo disco, la portata dell’imbarco, è forse il più rischioso e sperimentale che ha fatto fino ad oggi. Come è andato da quel processo per tornare indietro con i raconteurs?

-it è stato bello essere in grado di dare quel turno, avere la possibilità di afferrare il cambio in quel particolare momento. In questo senso, è stata una fortuna che è stata quella dell’album che ho preso poco prima che dobbiamo fare questo album con i raconteuri. Essere in grado di lavorare entrambi i progetti in quell’ordine sembravano un turno benefico.

-He ha collaborato con infiniti musicisti nella sua carriera. Cosa c’è di speciale da toccare e registrare con i raconteurs?

-i Penso che sia perché arriviamo tutti dalla stessa: la scena del garage-rock detroit. Abbiamo fatto parte di quello anche se nessuno dei lati diversi. Brendan ha fatto una grande carriera da solista, ero in diverse band e anche se i Greenhornes (Keeler and Lawrence) provengono da Cincinnati, in un certo senso mentre li adottiamo nella nostra scena. Sono quasi come una banda degli anni ’60. Quindi c’è un gruppo di personaggi piuttosto diversi in un unico gruppo. Se scegli una banda dell’intera scena del garage-rock detroit, questa sarebbe la “squadra dei sogni”.

– pochi mesi fa, aiutaci a estraneo è stato annunciato al pubblico come “il rock and roll Album che stavano aspettando. ” Pensi che sia importante continuare a parlare di rock e rotolare nei giorni in cui questo sembra andare via?

-Sì, sicuramente. La roccia è decisamente al di fuori del mainstream, è qualcosa che abbiamo tutto di aver parlato negli ultimi anni, e per allo stesso tempo, quando stavamo lavorando su questo album, definiamo che era importante presentarlo e chiamarlo in questo modo: una roccia Album, non un disco musicale alternativo o come vuoi chiamarlo. È importante usare quelle parole ad alta voce, rock and roll, perché cioè lì, sicuramente, anche quando ci sono cose più psichedeliche, o paese e blues.È sempre più usuale sentire che la roccia è morta. Forse è, davvero non lo so, ma questo è l’album che stiamo prendendo in questo momento e per me è un album molto rocker (ride).

-Cith Your Seal ha pubblicato molti nuovi gruppi rock negli ultimi anni. È ottimista riguardo al futuro del genere?

-i devono essere ottimisti su qualsiasi genere. Se questa settimana vedo una banda incredibile di jazz, ad esempio, devo dare loro un’opportunità e le persone dovrebbero fare lo stesso. E forse il jazz è morto e sepolto, non lo so, ma è quello che dovrei fare. I gruppi punk sono venuti a presentarsi al sigillo e chiunque sarebbe sorpreso, perché molti possono pensare che i giovani non sappiano nemmeno cosa sia il punk, o quel genere è già semplicemente non esiste semplicemente. Forse perché non c’è più molto contro ciò che veramente ribella. In questo senso, se stiamo cercando qualcosa di veramente nuovo, penso che questo sia il momento di una grande ristrutturazione di tipo punk nella musica. Perché attualmente la maggior parte di ciò che viene ascoltato viene da un hip hop e da una produzione pop, cioè ciò che circola oggi online e nella cultura popolare. E sono due grandi cose, ma penso che ci devono essere più voci, sette o otto modi diversi di produzione.

-tal come ha fatto del tempo fa, il tuo spettacolo in Cile con i raconteurs lo faranno Non permettere al pubblico utilizzare i telefoni cellulari. Hai notato un cambiamento nei tuoi concerti poiché ha stabilito questa politica?

-Sì, totalmente. L’anno scorso ero in tour attraverso l’Oceania e l’Asia, per esempio, e cosa è successo c’era incredibile, uniformemente travolgente. E la gente piace, perché se il pubblico non piacesse l’idea che smetterò di farlo. Un ambiente molto diverso viene generato perché in generale, quando tocchi alcuni dei tuoi successi più noti, alzano tutti i loro telefoni e caricano i loro telefoni sui social network, ma ora tutti sono completamente coinvolti in quel momento. Un paio di anni fa è stato qualcosa che stava diventando molto negativo per me, vedendo dal palco a persone che non stavano realmente prestando attenzione, incapace di togliersi dal telefono per dieci secondi. E pensai: non so nemmeno se voglio continuare a fare concerti, non so se voglio continuare a far parte di questo. Penso che sia qualcosa che va bene per gli spettacoli dello stadio, con esplosioni, laser e tutto ciò, ma per i quali cerchiamo di relazionarsi con le persone su una scala più piccola, stava diventando disperata. La cosa buona è che penso che più gruppi adottino l’idea e che ciò continuerà a crescere. Se abbiamo già preso i telefoni dell’opera, il cinema e la Chiesa, credo che i concerti di rock e rotolo dovrebbero essere fatti con la stessa mentalità.