(Boston, 1925 – Los Angeles, 2001) Attore cinematografico americano, uno dei grandi talenti della storia del cinema e uno dei più amati dal pubblico, Ricordato soprattutto con ruoli comici in film come l’appartamento o con gonne e pazzi, nonostante abbia anche sottolineato nel genere drammatico.
jack lemmon
John Uhler Lemmon III, dopo Jack Lemmon, è nato l’8 febbraio 1925 a Boston, Massachusetts. Tutte le sue biografie aggiungono che “prematuramente”, dato che sua madre, Mildred Larue Noël, si dirigeva verso Newton-Wellesley Hospital per un nuovo controllo di routine della sua gravidanza di sette mesi, e non gli ha dato il tempo di inventare la consultazione: Di in luce sull’ascensore. Oggi l’artefatto espone un piatto che legge: “Jack Lemmon è nato qui”.
Il lemmon ha avuto un ottimo passaggio. Figlio del Presidente della Donut Corporation, The Donuts Factory, Jack è stato educato alla School of Fiumi County, dove, nonostante una delicata salute nell’infanzia (ha dovuto sottoporsi a diverse operazioni di tonsililite e mastoidite), ha sottolineato come un buon atleta . Così, verso i tredici o i quattordici anni ha avuto il record delle due miglia di New England.
ha continuato la sua formazione presso la Phillips Academy (nel 1945 entrò nella Marina americana, da cui è diventato un ufficiale di comunicazione) e all’università di Harvard, dove si è laureato in arte drammatica nel 1947, dopo aver formato parte di il teatro club dell’istituzione.
A Hollywood, Via New York
Con un prestito da suo padre, Lemmon è andato a New York e ha iniziato a vincere la vita al vecchio Saloon , un locale sulla seconda Avenue dove accompagnava il pianoforte la proiezione di film muti – quando non cantava o ballare, prima di lavorare come attore alla radio e, quasi immediatamente, in televisione.
Tra il 1948 e il 1952 ha partecipato a quasi tutti gli spettacoli televisivi al momento (regali di Robert Montgomery, pericolo, la TV Goodyear, Playhouse, Teatro televisivo Kraft, Studio One, Suspense, The Frances Langford-Don Ameche Show ) ed è intervenuto in più di cinquecento episodi di commedie seriali che sono state emesse dal vivo (quel ragazzo meraviglioso, 1949, Toni gemellato, 1950; gli ad-libbers, 1951, paradiso per Betsy, 1952). In uno di loro, era una coppia con l’attrice Cynthia Stone, con la quale si è sposata nel 1950 e quattro anni dopo avevano il suo primo figlio, Christopher.
Quando aveva più di un anno più di un anno Sugli scenari di Broadway, Harry Cohn, la “Tsar” delle immagini di Columbia, lo ha definito agli studi di Hollywood ed estese il suo primo contratto cinematografico. Ha suggerito che ha cambiato il EME del suo cognome, che si è riferito agli agrumi, per Enes (che ha dato origine a “Lennon”). Tuttavia, l’attore era fermo nel suo rifiuto. Invece, ha accettato di chiamarti Jack invece di John. (L’aneddoto diventa maggiore senso oggi, perché avesse successo il contrario, ci sarebbe stato un primo famoso John Lennon prima del membro dei Beatles.)
Questo Entea ha suscitato l’ammirazione di Cohn, che pochi giorni dopo Ha pagato un ruolo accanto a Judy Holliday nel fenomeno biondo (1954), di George Cukor. Non avrei potuto iniziare meglio. La prima volta che prendeva davanti alla macchina fotografica e disse le sue frasi nel modo in cui sapeva meglio, colui che ha imparato nei tavoli, Cukor esclamò: “È stato magnifico, signor Lemmon, ripeteremo lo scatto e ora cercheremo di agire a un po ‘meno.” Dopo una dozzina di ripetizioni e molte altre raccomandazioni del direttore identico, Lemmon si è arrabbiato: “Come se continuerò, finirò di non agire”. E Cukor, con un sorriso, rispose: “Bene, è quello, signor Lemmon … Vedo che stiamo comprensiva.” L’attore deve essere stato registrato dal fuoco che la lezione master, perché da quel momento in poi sapeva come astenersi quella propensione al suo stionismo senza rimuovere un apice dalla sua esuberante gestatualità, ma senza mai dare l’impressione di comportarsi.
Un attore POLIFACETED
L’Accademia di Hollywood è stata compresa, che ha dato l’Oscar al miglior attore di casting per il suo primo importante ruolo, El Elderrez en Escaleza in Hawaii (1955), un pezzo teatrale di Joshua Logan che Ha preso lo schermo John Ford e ha finito dirigere Mervyn Leroy. La popolarità che il premio gli ha dato, è diventato un attore essenziale per le commedie del tempo.
Uno dei suoi film più raffinatori, Richard Quine, contato con lui per sei dei suoi film. E il famoso Billy Wilder -tel che ha recitato sette anni luminosi lungo ventidue anni – digiunò di più nel personaggio e, dietro quel dono innegabile, che imitano e quei caratteristici tics, ha trovato l’alter ego dell’American American Am American and Tics. Great City, fino al punto che gli studi lo promosse, da allora, con lo slogan: “Il ragazzo che cadrà bene” … ovviamente, non avevano sbagliato.
con Billy Wilder sulle riprese dell’appartamento (1960)
Wilder ha usato le due pendenze nei primi due Film in cui lo ha diretto, indimenticabile con gonne e pazze (1959), accanto a Marilyn Monroe e Tony Curtis, e l’appartamento (1960), accanto a Shirley Maclaine, ed entrambi hanno portato all’attore con i candidati all’Oscar. Ma Lemmon si nascondeva ancora altre sorprese, e mette loro esposte Blake Edwards dandogli il primo ruolo davvero drammatico della sua carriera sui giorni di vino e di rosa (1962), che gli ha conseguito una nuova nomination. Più tardi, Wilder avrebbe rivelato nuove sfaccettature dell’interprete, di nuovo accanto a Shirley Maclaine, in Irma La Dulce (1966), un musical musicale di vodevil che costituiva uno dei grandi successi del tempo.
Prima, intorno al 1956, quando Hollywood Honey cominciò ad addolcire la sua carriera, la sua vita familiare cominciò a barcollare e ben presto risolto in divorzio. Nell’agosto del 1962, già consacrato per sempre come uno degli interpreti più dotati del cinema, è tornato a sposare un’altra attrice, la delicata e poco prodigiosa Felicia Farr, madre dei suoi figli Courtney e Denise e fedeli compagni durante i forti di vita della vicinanza è rimasto l’attore. Quindi c’era ancora molto da fare. Tra le altre cose, conoscendo la sua “strana coppia”, Walter Mathau, e formando uno dei grandi binomie comici nella storia del cinema.
era Lemmon che l’ha imposto a Wilder. Avevo appena visto Mathau su Broadway in una commedia di Neil Simon, la strana coppia, che ha recitato con Art Carney e che è stato gestito da Mike Nichols (in seguito sarebbe uno dei successi del Tandem Lemmon-Mathau nella versione cinematografica del Gene Saks). Per Lemmon non c’era nessuno migliore per quel ruolo, che il direttore veterano prevedeva di allocare Frank Sinatra.
con Walter Mathau sulla prima pagina (1969)
wilder concordato a malincuore; Poi il successo del film lo ha portato a portarli insieme in altri due film: il secondo remake di prima classe (1969) e la produzione ha deciso di chiudere la sua fotografica filmografia, qui un amico (1981). Tuttavia, gli attori arrivarono a fame insieme altri altri cinque titoli. L’ultima era la strana coppia, di nuovo (1998), che ha diretto Howard Deutom. Senza il bastone di Wilder, il regista non ha contattato troppo: lì erano, due sigillanti più agili e vissuti che mai, in un nuovo tentativo di rivitalizzare quell’esperienza congiunta che nella vita reale venne a diventare grandi amici.
Matthau adorava Lemmon ed era infinitamente grato. Era responsabile del suo tardo film trionfo, qualcosa allora non si aspettava. Ed era anche l’attore che ha scelto -Admore dalla propria moglie, Felicia Farr- per il suo debutto come direttore: Kotch (1971), un ruolo che gli ha conseguito la prima candidatura come l’Oscar come protagonista. Walter Mathau è morto solo un anno prima di Lemmon, il 1 ° luglio 2000. Billy Wilder, in piena lucidità ai suoi novantacinque anni, è stato in grado di frequentare entrambe le sepolture.
Awards
Lemmon è stato uno degli unici tre attori nominati Oscar in otto occasioni. Lo ha ottenuto in due, il secondo come protagonista di Salvad Al Tigre (1973), di John G. Avildsen. Era anche l’unico americano che ha vinto due volte quasi consecutivo Palm dorato a Cannes con due documenti drammatici, quelli della sindrome cinese (1979), da James Bridges, e scomparso (scomparso, 1981), da Costantin Costa Gavras, e Venezia lo è stato assegnato di Glengarry Glen Ross (1992). Era, allo stesso modo, più volte riconosciuto con gli Emmy Television Awards – l’ultimo, un anno prima della sua morte, il martedì con Morrie (1999) – e contato nella sua tassa con quattro palloncini d’oro.
Ma Forse il quinto, che non ha ottenuto alla cerimonia di consegna del 1998, sia più degno di menzione: Lemmon era un candidato per il remake di dodici uomini senza pietà (1997), da William Friedkin. Il vincitore è stato attore Ving Resomet, ma quando è andato a prendere il premio, inaspettatamente per il pubblico, che si è alzato fino a ovaccare la sua decisione, ha offerto il suo trofeo a Lemmon con queste parole: “I giudici sono stati sbagliati, il candidato, tutto I premi devono essere tuoi. Non c’è nessuno che valesse la pena competere con te, insegnante “.
Billy Wilder, che un giorno dichiarò entusiasta che lavorare con Jack Lemmon era felicità, disse:” Quando qualsiasi attore entra in una stanza Non hai nulla, e quando colui che entra è Jack, hai subito una situazione: è quasi inspiegabile ciò che è capace di provocare da sola, con la sua rapida verborrea e i suoi rapidi movimenti “. Probabilmente ricordava su un vassoio d’argento (1966), in cui solo l’ingegnosità di un attore come poteva dare un personaggio di un dinamismo costante un personaggio che rimane quasi tutto il film su una sedia a rotelle.O forse ha pensato a qualsiasi altra commedia o nel dramma più desolato, lo stesso.
Il talento è stato rovesciato da Lemmon vale la pena per tutto. Ha definito la sensazione che ha sperimentato quando ha iniziato un colpo e ha trascorso ore davanti a una macchina fotografica come un momento magico. Era perché l’intensità con cui viveva e la passione che ha messo sul personaggio non poteva essere misurato con un orologio. Tuttavia, la vera magia era la sua, perché sicuramente grazie a quella consegna e quella passione sembrerebbe sempre un essere umano. Un ragazzo credibile, quasi palpabile. Non un personaggio, ma una persona di carne e sangue.
Come citare questo articolo:
Ruiza, M., Fernández, T. e Tamaro, E. (2004). . In biografie e vite. L’enciclopedia biografica online. Barcellona, Spagna). Recuperato da lui.