In fine art, il termine ‘pittura di inchiostro e lavaggio’ denota un orientale Metodo di pittura orientale o asiatico. È anche noto come ‘Brush’. I cinesi si riferiscono a lui come Mo-Shui, mentre i giapponesi lo chiamano Suibokuga o Sumi-E, e Coreani lo conoscono come Souookwa.
Il mezzo della vernice tradizionale per l’inchiostro e il lavaggio è inchiostro nero, applicato in genere con spazzole per capelli lunghi (animali come capre, lupi, tassi, conigli, cinghiali o pecore) su carta o seta.
La vernice completa è montata su rotoli, appesi o arrotolati. L’inchiostro si presenta sotto forma di un bar in carbonio che viene fresato e le particelle risultanti sono mescolate con acqua. Vedi anche: disegni con penna e inchiostro.
cronologia
Utilizzato per la prima volta nell’arte cinese, il dipinto di inchiostro e lavare è stato inventato da Wang Wei, durante l’epoca dell’arte della dinastia Tang (618-907), e dopo da Ulteriore sviluppo, la tecnica si è diffusa in Giappone intorno al 1350 e ha raggiunto la sua popolarità tra artisti e calligrafi giapponesi durante l’era Muromachi (1338-1573). Per un elenco di date nello sviluppo della pittura asiatica, vedere: Cronologia dell’arte cinese (C.18, 000 a BCE – Presente). Tra gli eccezionali praticanti cinesi includono i pittori: Bada Shanren, Daqian Jushi, Xu Beihong, il mio Youn e Qi Baishi; Mentre gli esponenti giapponesi includono: Josetsu, Shubun, Shinei, Oguri Sokei e Hasegawa Tohaku. Per di più, vedere: Pittori cinesi. Per gli stili di vernice nel subcontinente indiano, vedi: Pittura indiana classica (fino a 1150 CE) e pittura indiana postclassica (secoli XIV-XVI).
Stile
Come in calligrafia, il pennellato nella pittura cinese è meno un mezzo per applicare l’inchiostro rispetto a una dichiarazione filosofica o emotiva. Il buddismo e il confucianesimo di Zen sono associati a diversi stili e stili di pennellati. L’artista di inchiostro e lavaggio posiziona il pennello verticalmente sulla superficie del documento e controlla i suoi movimenti ritmici dalle sue spalle. La precisione esatta è necessaria in questa forma di arte orientale poiché un pennellata non può essere modificato una volta fatto. Per un riassunto delle convenzioni artistiche ed estetica dietro la vernice per inchiostro e il lavaggio dell’Estremo Oriente, vedere: Arte tradizionale cinese: caratteristiche. Vedi anche: arte giapponese.
Pittura inchiostro occidentale
Essendo meno familiarità con le tradizionali arti calligrafiche, gli artisti occidentali hanno tenuto a utilizzare l’inchiostro per studi preparatori, illustrazioni letterarie e topologiche che come mezzo per i vermi dell’arte del cavalletto . In grafica, l’accuratezza e la permanenza di una linea disegnata in inchiostro è molto più alta di quella dei media secchi. Gli inchiostri utilizzati sono stati in genere realizzati in materiali carbonio (Bistre) come carbone di carbone o frutti di bosco o coloranti derivati da insetti o frutti di mare. Tuttavia, l’inchiostro indiano più moderno a base di gomma è meno incline alla decolorazione. L’inchiostro è stato originariamente applicato con una penna a sfera, l’antenato dei compagni piume, i marcatori e le attuali matite di disegno tecnico. Diversi antichi insegnanti hanno utilizzato inchiostro per creare lavori estremamente fini. Tali pittori includono Goya, Nicolas Poussin, Rembrandt e John Constable, mentre gli esponenti più moderni includono Edouard Manet e Picasso.