Gli artisti in plastica hanno impiegato anni per riconoscere la fotografia come manifestazione artistica. Nel 1862 un punteggio di pittori firmato a Parigi un manifesto protesta contro l’assimilazione della fotografia all’art. Hanno ritenuto che, in ogni caso, la nuova invenzione dovrebbe servire a diffondere le opere dei grandi artisti ma negato la fotografia proprietà artistiche.
Baudelaire aveva detto nel 1859 che il vero dovere della fotografia doveva essere un servo molto umile di scienza e arti. Oggi alcuni pittori, come David Hockney, continuano a mantenere questa teoria,
il riconoscimento artistico per la fotografia raggiungerebbe la mano della corrente fotografica nota come pittoristico. Questo movimento ha lottato per essere considerato la fotografia come arte all’altezza della pittura, incisione o scultura. Con il pittoriaismo era anche quello di contrastare l’opinione critica che ha messo il suo accento sulla qualità meccanica della fotografia.
Certamente, nelle radici della fotografia è l’influenza della pittura, i cui codici adottarono fotografi, dai telai e la composizione agli aerei e al punto di vista.
Inoltre, i primi fotografi erano artisti, a partire da Niépce, nelle loro origini un registratore, e fin dall’inizio molti, come André Giroux, Charles Negre, Édouard-Denis Baldus e Henri Le Secq, colorarono le sue fotografie per creare effetti artistici. Altri, come William Powell Frith fossero serviti dalle fotografie di eventi per dipingere i loro dipinti, come il Derby Day Horse Races commissionato al fotografo Robert Howlett.
Eugène Courbet e Delacroix hanno anche usato le fotografie per dipingere alcuni dei Le sue opere, in particolare la femmina nuda. Eugène Durieu ha scattato il quadro del modello che ha servito Delacroix per il suo famoso “Odalisca”, mentre il fotografo René Grenier ha rafforzato modelli Tolosa-Lautrec come Carmen Gaudin e Hélène variano, in modo che il pittore traduca i suoi dipinti (in questa mostra di Thyssen mostrano fotografie che Il fotografo Anatole-Louis Godet ha fatto per il pittore Édouard Monet).
Poiché l’aspetto della fotografia, questa e le arti plastiche hanno mantenuto un’interazione arricchente, esemplare nell’impressionismo, la corrente pittorica che in quegli anni era nel suo apogee. Un pittore già ingombrato, Degas, soccomberendo al fascino della nuova tecnica e alcune delle sue opere (Place de la Concorde) sono chiaramente influenzate dalla fotografia.
I fotografi hanno creato arte con le loro fotografie e al stesso tempo, senza proporlo, hanno influenzato la stessa arte permettendogli di liberarsi da un’ossessione realistica e rischiare nuove esperienze estetiche. Grazie all’aspetto di Fotografia La pittura ha iniziato nuovi percorsi di ricerca con risultati rivoluzionari, dal cubismo all’astrazione, e rilasciato le mani dell’artista dalle istituzioni richieste dal processo di riproduzione realistica delle immagini. Successivamente la fotografia cercherebbe anche di creare universi paralleli per dipingere con espressioni cubist e astratte.
impressionismo e fotografia: una mostra
Ora arriva al Thyssen Bornemisza Museum di Madrid una mostra che mostra il parallelismo tra il lavoro dei pittori impressionisti e la fotografia dei rappresentanti del Picolismo fotografico nella seconda metà del XIX secolo. Attraverso 66 oli e 150 fotografie sono le interazioni tra le opere di pittori come Édouard Manet, Edgar Degas, Pisarro, Paul Cézanne, Claude Monet o Renoir, di fronte a fotografie di Gustave Le Gany, Le Se Secq, Olympe Aguado, Eugène Atget, Charles Marville, nuotare … Illustrando i risultati della pittura e della fotografia in alcuni anni in cui entrambe le manifestazioni perseguite catturano il momento e rappresentano il movimento.
L’esposizione è divisa in nove spazi tematici. Inizia con i dipinti e le fotografie del paesaggio, in particolare la foresta, dove le foto di Courbet, Corot, Pisarro e Théodore Rousseau hanno confrontato con le foto di Le Grey, Cuvelier e Henri Le Secq. Il paesaggio è anche protagonista nello spazio che ospita dipinti e fotografie con figure, e che serve gli artisti come sfondo, a volte decorativi, per ritratti all’aperto.
The Water -watch L’intero mare è un altro di I problemi più ripetuti in entrambe le pitture impressioniste e il pittoreismo.Le fotografie di Gustave La Grey e le immagini di Boudin e Monet, di acque calme e onde violente, sono alcune delle opere più attraenti del campione. Anche il campo e l’esterno erano argomenti ricorrenti per gli impressionisti. Renoir, Monet e Sisley sono rappresentati qui vicino alle fotografie di Eugène Atget, Charles Marville e Demachy.
Un altro argomento trattato da entrambe le correnti è stato quello dei monumenti. I fotografi hanno agito a volte assunto dal governo francese ad immortalare i monumenti storici del paese che i pittori impressionisti hanno preso i loro dipinti. Anche l’industrializzazione che coincise con la fine del secolo viene raccolta da entrambe le correnti di fotografie e dipinti di ponti, fabbriche, ferrovie e automobili e nelle nuove città che Daguerre fotografava da luoghi alti, con prospettive tritate, poi imitate dai pittori.
a coloro che hanno danneggiato il nuovo mezzo è andato al ritrattitore delle immagini, specialmente agli artigiani. Alcuni hanno dovuto cambiare la professione o dedicarsi alla fotografia quando è stata sviluppata la nuova invenzione. C’è un’ampia rappresentazione di ritratti pittorici e fotografici in questa mostra. Manet, Cézanne e Degas hanno usato fotografie di nuoto e disdeli per realizzare ritratti.
L’ultimo spazio del campione è dedicato al corpo umano, fondamentalmente al nudo femminile. Questo genere ha raggiunto un alto grado di perfezione in entrambe le pitture impressioniste e la fotografia. Ci sono qui opere di Degas (“Dopo il bagno”) in cui una chiara influenza dei nudi fotografici di Gustave Le Grey e Auguste Belloc, che, con immagini statiche, sono già appropriate per rappresentare il movimento. Le fotografie sono esposte qui da Eadaded Verybridge rappresenta questa ultima tendenza cinetica della fotografia, con cui l’esposizione è chiusa.
- Titolo. Impressionisti e fotografia
- luogo. Thyssen Bornemisza Museum. Madrid
- DATE. Fino al 26 gennaio, 2020