Il jazz dobbiamo tutto: una guida per principianti nel suo giorno internazionale

Cosa ha in comune Amy Winehouse Soul, The R & B de Adele , il suono funky dei peperoncini piccanti rossi, la salsa di Rubén Blades e gli accordi Pink Floyd Bombuestores? Forse pensano che siano molto diversi, ma hanno le stesse influenze. Se non è per il jazz e i suoi sottogeneri, questi artisti avrebbero uno stile totalmente diverso, o forse non esisterebbero nemmeno. Questa domenica 30 aprile 2017, la Giornata internazionale del jazz è celebrata e poi una guida di base per capirlo.

Questi generi hanno configurato nuovi canoni armonici che hanno rivoluzionato la creazione musicale. Forse non senti di solito il jazz come tale, ma i suoi elementi continuano a presentare in quasi tutti gli stile stile contemporaneo. “Il jazz è un pilastro molto importante per qualsiasi forma di musica popolare che scende da Blues”, afferma Raimon Rovira, direttore della Big Band dell’Università delle Americhe (UDLA) e professore di questa istituzione educativa.

BIG BAND UDLA

New Orleans e il tuo “Fanesta culturale”
Non c’è alcun record storico esatto di chi ha inventato il jazz. È attribuito piuttosto la nascita di questo genere a una città particolare: New Orleans, Louisiana (USA). Alla fine del XIX secolo, questo era uno dei principali I porti di quel paese e, quindi, sono stati sviluppati come Urbean, dove sono state fuse un numero di diverse culture musicali e culture e culture.
Jay M. Byron, direttore della scuola di musica Udla, definisci alla città come “uno scherzo culturale”. Stili come Opera, Bande militari che hanno origine nella guerra civile americana, musica classica, Góspel (musica religiosa), folk e ragtime (una melodia sincopa di solito interpretata con il pianoforte) cominciò a sciogliersi e formava la nascita di questo genere.
Anche se la sua nascita è attribuita a New Orleans, il jazz nel corso degli anni disperso in tutto il mondo per diventare una specie di linguaggio musicale universale. Come Gypsy Gypsy Django Reinhardt, che ha preso i suoni e le armonie del suo patrimonio culturale, le mescolavano con qualcosa dall’altalena dagli Stati Uniti e divenne uno dei riferimenti del jazz europeo negli anni ’30 e uno di uno dei chitarristi più acclamati nella storia musicale, con solo tre dita nella mano sinistra; o Il nigeriano Fella Kuti, cantautore-songwriter e attivista per i diritti umani, che prese il jazz e lo fece unire con suoni ancestrali africani, quindi consolidati come il creatore di “Afrobeat”.
Un contesto di segregazione razziale

L’abolizione della schiavitù, dopo la guerra civile, ha lasciato diverse cicatrici aperte e la segregazione razziale divenne il nuovo ordine sociale in molti stati della nazione nordamericana.
Ai dintorni sorge il Blues “come un modo per resistere alla monotonia e all’oppressione di schiavitù. È diventato un modo in cui gli afro-americani sono riusciti a integrarsi nella società bianca come intrattenimento “, dice Byron.
nonostante il fatto che gli artisti di diversi sottogeneri, come Nina Simone o Charles Mingus, usato il jazz come una piattaforma di risposta Prima della segregazione, Byron garantisce che questo fenomeno si verifica in tutti i generi musicali. “La musica può essere un veicolo per la protesta, ma non è necessariamente il suo unico Funzione “, sottolinea.

La rivoluzione dell’improvvisazione

Sebbene questo nuovo movimento musicale sia stato consolidato negli Stati Uniti, una buona parte delle sue origini è europea. Ciò “utilizza strumenti tradizionali europei come tromba e sassofono, utilizza la tradizionale armonia europea, ma ha anche elementi di blues”, afferma Byron.
Jazz ha alcuni aspetti chiave da riconoscere come tali. La sua complessa armonia e le bilance e gli accordi In Blues sono probabilmente uno dei più riconoscibili. Secondo l’insegnante universitario, “alcune delle radici più forti del jazz sono nel blues”.
Un’altra caratteristica fondamentale di questo stile è l’improvvisazione. Anche se non è un elemento obbligatorio (ad esempio, nei temi più noti dell’oscillazione di Benny Goodman ci sono solo venti, ma non improvvisazione), sì, è un fattore comune che gli artisti raggruppati in questo genere. Perché improvvisare? Perché poiché le possibilità sono infinite e possono essere create, in base allo stesso telaio di riferimento o modello, migliaia di combinazioni diverse; Un’improvvisazione non suonerà mai nello stesso modo due volte. “” L’improvvisazione è una delle forme porose di libertà di espressione nella musica “, sottolinea il direttore della scuola di musica di Udla. Sebbene sia in jazz il genere in cui l’improvvisazione è più usato, non è un elemento esclusivo di questo genere.”Bach e Beethoven hanno anche improvvisato,” dice Byron, sebbene avessero usato “strutture diverse”, come perdite, che consistono in polifonia usando il contrappunto.
L’improvvisazione ha preso un ruolo fondamentale per i discendenti degli schiavi che non avevano un Allenamento musicale formale, ma ha capito l’armonia attraverso l’orecchio e la pratica. “L’improvvisazione non era nuova per i neri, li portarono fuori dai loro paesi nativi e furono portati in un nuovo mondo, non hanno parlato la lingua, non conoscevano la cultura, lavoravano per qualcuno quando erano stati liberi. Per essere in grado di sopravvivere, dovevano imparare ad improvvisare “, dice Byron.
Anche se a prima vista, per coloro che non sono abituati a sentire il jazz, l’improvvisazione sembrava essere struttura, questo non è così. Dice di Byron” Non puoi toccare nulla che tu voglia perché diventa cacofonia, “una combinazione di suoni senza un telaio armonioso.

Ogni musicista ha il suo stile e lascia il proprio marchio al momento dell’improvviso. “L’improvvisazione non è solo una questione di toccare le note che vanno di pari passo con l’armonia, può essere del tuo suono o del tuo vibrato (ripple del suono), la tua espressione personale, il modo in cui le frasi”.
del Sala da ballo per il Bebop

Fino agli anni ’50, il jazz consolidato come uno dei principali generi popolari tra le giovani generazioni del tempo; cioè, il jazz era il pop di mezzo secolo. “I colpi principali e I primi 40 di quel tempo sono stati composti da argomenti di jazz quasi esclusivamente “, afferma Raimon Rovira.

Artisti come Duke Ellington, Count Basie, il cantante She Fitzgerald o il clarinettista Benny Goodman che mettono il salotto di ballo pieno di persone . L’oscillazione e le grandi bande (le bande composte da un gran numero di strumenti) erano in piena espansione e divennero la musica principale delle feste.
Questo è cambiato con l’arrivo del Bebop, che ha iniziato a popolare tra i musicisti nel decennio di 40 . Charlie Parker (Sassofonista), Dizzy Gillspie (Trumpeter e cantante) e The Lelonious Monk (Pianist) erano i principali riferimenti di questo stile. Il bambino è molto più difficile da ascoltare, richiede maggiore attenzione e non si presta per la danza. Per coloro che non sono abituati, anche, può essere qualcosa di pesante dell’ascolto.
Jay Byron commenta che “la gente di solito piace la musica con cui possono ballare, quando il bebob ha trasformato il jazz in una forma musicale più artistica, persa Un sacco di follow-up perché le persone non potevano ballare con questo genere; non l’hanno capito. Per molti di loro, tutta questa improvvisazione era al di là di ciò che potevano sopportare le loro orecchie, sembrava una cacofonia “.
Dieci anni dopo , negli anni ’50, il cool jazz era posizionato dalla California. Quando il trombettista Miles Davis (che era stato uno studente di Charlie Parker) ha deciso di prendere la distanza da Bebop e il suo ruvido suono per avvicinarsi a uno stile più calmo e con maggiori influenze armoniche europee . Dave Brubeck (pianista), Chet Baker (Trumpeter) e Gerry Mulliningan (sassofono baritono) erano alcune delle figure chiave di questo genere.
Il jazz di oggi
Oggi, il jazz si è evoluto verso un genere composito C. Fumare finestre e stili. “Ora il jazz è una fusione molto diversificata, è molto difficile mettere una classificazione ravvicinata perché è diventata una specie di musica del mondo”, dice Byron. Questo genere è diventato un pilastro fondamentale per l’insegnamento della musica moderna, diventando Una delle principali metodologie pedagogiche in quest’area. Questo, poiché “è un genere molto completo”, secondo Byron. Per Raimon Rovira, “l’insegnamento della musica popolare in qualsiasi parte del mondo è impensabile senza gli strumenti che Jazz ci fornisce, sia in armonia, sia nella melodia”.
Il trombettista e il cantante Louis Armstrong disse una volta: “Ci sono solo due tipi di musica: buono e cattivo “. Per Jay Byron, queste due classificazioni possono essere presenti in qualsiasi stile, sia Reguetón, Jazz o qualsiasi altra. E uno degli elementi principali che un musicista ha bisogno di posizionarsi nella prima categoria è reinventarsi costantemente, imparare nuove cose e aprirsi a un mondo di possibilità.
“Ci sono musicisti che imparano a giocare un certo stile e aderire a lui dal resto della sua vita. Alcune persone diventano un milionario che lo fanno. Ma il vero spirito di un musicista jazz non lo sta facendo questo, ma evolve, migliora e impara di più “, conclude Byron.

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