“C’è qualcosa che una EPIC scritta ha più di 3.000 anni fa?” CLUA è stata sollevata questa domanda quando lo ha commissionato la versione dell’Iliad, che ha accettato immediatamente, anche sapendo che stava affrontando una follia, colui che è un autore di testo contemporaneo. “È un’opera di un’enorme grandezza, non solo per l’estensione, ma a causa dell’importanza di queste canzoni di homer in termini di identità e cultura come società occidentale.” La risposta alla domanda è venuta immediatamente: “L’orrore del La guerra è cambiata poco. I versi di Omero sulle passioni umane sono completamente identificabili. “CLUA, collaboratore fin dall’inizio sull’abilità della compagnia, non ha voluto che l’emozione e la passione dell’originale siano l’unica connessione con i giovani e, oltre a quella spada d’Achille che attraversa il Il cuore di Hector, ha rintracciato in morti e vendetta per trovare motivazioni politiche come un disastro.
Non è la prima volta che l’autore parla della guerra. Lui ha fatto nella pelle in fiamme e invasione, entrambi diretti da José Luis Arellano, il sapore delle ceneri e persino Marburg. Con questo pezzo, CLUA risale a terra. “Ero interessato a mostrare quali sono gli effetti dei conflitti armati in umani relazioni. Ma non in modo crudo e freddo, ma umanitando l’epopico. “Per questo, il drammaturgo non è stato limitato a relazionarsi i passaggi più famosi delle canzoni originali, ma ha anche fatto una mano di frammenti e personaggi dell’Ostruzione o del Aneida, tra gli altri testi. I grafici argomentali sono stati sostanzialmente ridotti e spiegati chiaramente e ha dato più rilevanza ai personaggi femminili, come Helena, Andromaca o Casandra.
il La giovane azienda mira a contribuire alla creazione di futuri professionisti, artistici e tecnici, promuovendo la ricerca drammatica e alla ricerca della costituzione del giovane pubblico al teatro attraverso un progetto pedagogico attraverso un progetto pedagogico. Ad oggi, ha eseguito come il Signore della Golding Golding Bries, finalista Assemblea dei XVIII MAX Awards per il miglior spettacolo di famiglia. La società, che ha ottenuto il premio per gli occhi critici del teatro 2014 che dà la radio Nacional de España, è nato Nel 2012 alla volontà di David R. Peralto e José Luis Arellano. Attualmente ha circa trenta giovani tra i 18 ei 26 anni. Il Gruppo si basa sul Teatro Conde Duque de Madrid, dove rappresenta più di 100 funzioni all’anno, oltre a fare tour nazionali. In tre stagioni più di 70.000 spettatori hanno goduto delle loro produzioni.
Storia della produzione: Madrid, Spagna (Teatro Conde Duque, 2016); Tucumán, Argentina (Teatro San Martín, 2017); Monterrey, Messico (spazio teatrale Rogelio Villarreal Elizondo, 2018); Miami, USA (Spazio MULTIMEDIA MMC, 2019).