Gamelan è una forma millenaria di arte indonesiana, prima del dominio indù e buddista, che ha preceduto l’espansione islamica nel paese asiatico. Pertanto, è considerato un manifest culturale aborigeno. Tuttavia, ha una notevole influenza indù nello stile della canzone javanese, a volte usata in quest’arte.
Il Gamelán può essere accompagnato da un tipico gruppo di shadow teatro di Indonesia, chiamato Wayang Kulit, che consiste di Burattini di asta dopo uno schermo di stoffa, in modo che sia visto solo il suo riflesso. A differenza di Gamelan, non vi è alcuna prova che il Teatro Shadow fosse praticato prima dell’arrivo dell’induismo per il sud-est asiatico, quindi è considerato un altro dei contributi di quella cultura.
Danza e poesia di solito completano la presentazione di L’orchestra, interpretando tutto in sincronia. Il Gamellán ha un certo carattere cerimoniale e rituale, la sua importanza in alcuni atti è così grande che i javanesi hanno un detto che “non è ufficiale fino a quando il Gong è stato sospeso”.
Secondo l’immaginazione giavanese , Gamelan è un’invenzione di Batara Guru, un Dio che governava l’intera isola di Java dal Monte Lapu, simile a ciò che Zeus sarebbe stata in mitologia greca. Nel bisogno di un segnale per convocare gli altri dei, ha inventato il Gong, ma quando voleva trasmettere messaggi più completi, ha inventato altri strumenti che hanno lasciato il posto a quale era il set di Gamelán originale.
La parola Gamelán viene dalla parola Gamel Javanese, che significa colpire o percussare, probabilmente in riferimento al Mallone utilizzato per toccare gli strumenti tipici di questo stile. Il suffisso A, è usato in lingua malese e indonesiana per trasformarlo in un nome plurale e collettivo.
Una delle immagini più antiche di un set musicale di Gamelán si trova in un bassorilievo del VIII secolo in Il set di Borobudur, in Java centrale. Ci sono tamburi, piatti, campane, fluti e uno strumento di corda, simile a Laúd. Non ci sono xilofoni o metallofoni, quindi rappresenta una forma originale di Gamelan.
Non sarebbe fino all’arrivo dell’Impero May May, nel XIII secolo, quando le orchestre Gamelan sarebbero state qualcosa di simile a ciò che sono attualmente. Ci sono varie iscrizioni e manoscritti di quell’era, tuttavia, come diventano prove. Le arti erano estremamente importanti in quel periodo, quindi c’era un ufficio del governo che supervisionava quegli alberi. Dalla costruzione di strumenti musicali, fino all’itinerario delle azionamenti in tribunale.
Ci sono anche registrazioni di quel secolo che parlano di famosi set di gamelan, tra cui Gamean Munggang e Gamelán Kodok Ngorek.
Gli strumenti tipici del Gamean sono Bonang, che consiste in una raccolta di piccoli gong posizionati orizzontalmente sulle corde in una cornice di legno, una o due file di larghezza. Il Gendèr, simile a uno xilofono, il Gong, il tamburo Kendang, il Kenong, simile a un Gong ma cullato, e il Pechino, il Saron e il Slicee, che sono metallofoni di diverse dimensioni e presentazioni.
Ci sono diversi tipi di Gamelan, che si distinguono per l’uso di diversi strumenti, così come la varietà di voci, repertori, scale e tonalità. Generalmente, la formazione di ciascun gruppo Gamean è diverso e può cambiare da un popolo all’altro, anche se è innegabile che ci siano stili regionali.
geograficamente gli stili sono divisi in tre: Balinese, Javanese e Sondanese . Ciascuna di queste regioni ha modi simili, influenzati dalla cultura locale, i cui dialetti sono diversi.
The Gamelan in the West
The Gamelan è stato riconosciuto da vari compositori occidentali della musica classica Il più famoso di loro è Claude Debussy, che è entrato in contatto con questa manifestazione artistica indonesiana presso la fiera universale di Parigi del 1889, attraverso musicisti di Java centrale. Sebbene abbia manifestato la piacevole sorpresa che questa scoperta intendesse, mentre mostrava interesse per le sue scale, trame e ritmi, non vi è alcuna chiara influenza sull’uso di queste risorse nella musica di Debussy, tranne che nei suoi famosi ballatori di lavoro, specificamente nella sua prima parte delle pagode , dove crea un’atmosfera surrealista basata sulla scala Pentatonica, e nei ritmi che sono intervallati come il ritmo di Gamelán.
Il compositore francese Erik Satie, era un altro che è entrato in contatto con il Gamelán al Gamelán al Gamelán al Gamelán al Gamelán stesso evento del Debussy. Ci sono quelli che dicono che Gnossiennes Satie ha una componente Gamelan nei loro schemi iterativi.
Gli altri musicisti occidentali che hanno usato gli elementi Gamelan nella loro musica sono John Cage, soprattutto in alcuni dei loro pezzi di pianoforte, oltre a Colin McPhee, Lou Harrison, Béla Bartók, Francis Poulenc, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Pierre Boulez , Bronislaw Kaper e Benjamin Britten. Più personaggi come Henry Brant, Steve Reich, Philip Glass, Dennis Murphy, Loren Nerell, Michael Tenzer, Evan Zipyn, Daniel James Wolf e Jody Diamond sono stati ispirati anche dal Gamelán al momento della composizione delle parti sperimentali.
Uno dei compositori indonesiani che ha fatto un vasto lavoro di ricerca sul Gamelan, accompagnandolo anche da strumento occidentale è stato I Nyoman Windha. Questo musicista ha creato dozzine di pezzi Gamelan Balinese, in diverse varianti, che sono stati incorporati nel repertorio standard dei gruppi isolani. Ha anche viaggiato il mondo diffondendo l’arte musicale locale.
Gruppi sperimentali come i residenti, 23 skidoo (che nel 1984 ha pubblicato un record intitolato Gamelán Urbano), Mouse su Marte, il suo nome è vivo, Xiu Xiu, Macha, Saudade, Aquilati e ragazze della città del sole hanno usato la percussione Gamelan nella loro musica.
Il famoso film animato giapponese Akira ha introdotto il Gamelán a una nuova generazione di ascolto quando si utilizza ripetutamente, durante le apparizioni del personaggio del film tetsuo. Il segreto del videogioco di Mana ha anche pennellate da Gamelan, così come la colonna sonora della terza stagione di Battlestar Galactica.
nella scena musicale indonesiana corrente né è strano nemmeno l’elettronica, sperimenta con le fusioni che puntano verso il Gamelán. Le bande locali come Krakatau, Sambasunda, Anggun e Maribeth Pasqua tengono presente nel suo lavoro.