Fotografia impressionista (Italiano)

(alla ricerca di un pittoriaismo contemporaneo.)
Autore: villalobos, matías josé
Carrera: Bachelor of Photography
Categoria: Creazione ed espressione
Tema: Design e produzione di oggetti, spazi e immagini
Data di approvazione: luglio 2013

Parole chiave:

Sostituzione / scomparsa Di strumenti nel tradizionale laboratorio fotografico è impossibile fermarsi. Il laboratorio fotochimico si sta aprendo attraverso il laboratorio digitale. Con i media digitali, la diversità dei supporti offerti dalla fotografia della fine del diciannovesimo secolo si sta riprendendo. Questo è uno dei motivi per cui questo lavoro cerca di indagare, fare un tour storico e determinare determinati paralleli tra Picoranalismo classico e la rivoluzione generata dai mezzi correnti della manipolazione digitale. Qui la domanda è: come possono le immagini del pittolismo Picasico classico del diciannovesimo secolo con strumenti e tecniche?

La fotografia è stata basata storicamente nell’alterazione o nella reazione di Alcune sostanze chimiche in presenza di luce, infatti, questo aspetto è ancora oggi nella maggior parte dei materiali fotografici. Il film sta ancora prendendo rivelatore e si ottiene un certo numero di copie su carta fotografica (in bianco e nero o colore). Questi ruoli chimicamente emulsionati reagiscono alla luce e dopo un processo più o meno complesso un’immagine (fotografia) è ottenuta in loro. Ma tutto ciò sta cambiando notevolmente con lo sviluppo dei vari sistemi di cattura digitale, l’evoluzione delle stampanti che hanno contribuito nell’aspetto di nuovi supporti su cui possono essere copiate le immagini fotosensibili e l’aspetto del software che facilitano la gestione delle immagini.

La categoria a cui questo progetto appartiene è la creazione ed espressione, poiché mira a catturare attraverso la progettazione e la produzione di immagini fotografiche, la nascita di una nuova corrente fotografica, utilizzando come mezzo a strumenti e tecniche digitali, ma seguire le stesse linee estetiche del Picoranismo classico del diciannovesimo secolo.

Ogni volta viene introdotto nell’esperienza visiva delle persone a maggiore numero di immagini fotografiche che appaiono direttamente sui supporti che fino ad ora avrebbero potuto essere considerate al di fuori del mondo fotografico (Sistemi di stampa collegati ai computer e che sono collegati allo sviluppo del mondo del computer e del mondo digitale, come stampanti a getto d’inchiostro o laser). E qui sorge un’altra domanda: questi nuovi sistemi di stampa forniscono qualcosa nella ricerca del cosiddetto pittorismo contemporaneo?

d’altra parte, le enormi possibilità di Manipolazione e controllo da parte dei diversi programmi esistenti sul mercato (Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photo Paint, PiccaSta, ecc.), Rende il Photo Panorama questo cambiando passi e limiti.

Il passaggio del laboratorio scuro (foto chimica) al laboratorio chiaro (digitale) è una realtà e un fatto impossibile da fermare. Questo scomparerà la fotografia fotochimica convenzionale e le sue tecniche e procedure? La fotografia può essere arricchita su questi nuovi strumenti offerti dall’industria digitale? Tutto questo è ciò che porta a questo progetto per rivedere una parte della storia recente dei media e delle manipolazioni fotografiche. grazie alla commercializzazione di prodotti fotografici per parte del marketing dei prodotti fotografici Industria, la fotografia inizia ad essere disponibile per il pubblico. In pochi anni, il fotografo dilettante diventerà il motore autentico dell’industria fotografica. Il principiante dilettante del diciannovesimo secolo, che compra una stripping di Kodak caricata e pronta da usare, non differisce nel minimo del dilettante attuale. Entrambi vogliono ottenere fotografie senza conoscere le difficoltà o la meccanica dello strumento che stanno utilizzando. Parallelly, un movimento che reagisce contro tutti questi progressi e miglioramenti nell’immagine finale inizia ad emergere.

Questo progetto consiste di cinque capitoli, nel primo capitolo vedrai Come la fotografia è guidata per cambiare la sua estetica con la ricerca di nuove tecniche e materiali che modificano la sua apparizione finale, che si adattano più al dipinto del momento e diverso dalla fotografia amatoriale, rendendola così come opere d’arte. In questo modo, la fotografia sarà in grado di acquisire l’Aura che era scomparsa perché è un lavoro riproducibile. Questa corrente prenderà il nome della fotografia pittoricaista.Il pittorio è stato considerato per molti, come la parte nera nella storia della fotografia, o come dice Lemagny: “Una delle parentesi sfortunate nella storia dell’immagine meccanica” (1988, pagina 86). Ma si vede da una prospettiva attuale, si potrebbe dire che era un altro modo di espressione del mezzo fotografico.

i pittoriaisti sono stati accusati di eseguire lavori superficiali o anche Molto come la pittura, senza realizzare questi critici che la fotografia non è qualcosa di fissata e invariata, ma qualcosa in continua evoluzione e soggetta a cambiamenti formali e creativi, strettamente correlati al tempo e al momento in cui appare.

La fotografia pittoricaista provoca una separazione del reale, o se è preferita, la rimozione del referente, basata sulle manipolazioni, sia nella presa che nel positivato. Ma questo movimento era al di là, come dice Robert del Sizanne, notando che la rivoluzione del pittorica “è proprio nella violazione delle regole della professione, cioè nella deontologia dell’atto fotografico stesso.” (1898, p. 234 ). L’identificazione, la fotografia come specchio del reale era stata dominata e, in quel momento più che in qualsiasi altro, era già a portata di mano di qualsiasi.

il La corrente pittorica genera una rottura con tutti quei processi che, in un modo o nell’altro, si rompono con le origini meccaniche della fotografia. Quindi l’uso dei tecnici che verrà analizzati in questo progetto, tecniche come il platinotipo, bromoleo, carbone, Bicromatadas Gomma e Nobili impressioni.

i pittoriisti vivevano un periodo storico pieno di progressi tecnologici che consapevolmente respinti per raggiungere scopi molto specifici. Ciò che questo progetto mira a contribuire, è l’introduzione ION di nuovi progressi tecnologici, senza perdere di vista tali scopi che prevalgono nel diciannovesimo secolo. Differenziare la fotografia artistica, la fotografia convenzionale o l’accademista. Per questo motivo vale la pena di revisione durante il secondo capitolo di questo progetto gli approcci di questi fotografi, gruppi e società degli Euries del diciannovesimo secolo.

Tra gli argomenti Del Picortialismo che sono descritti nei libri consultati riguardanti la storia della fotografia, i paesaggi sono eletti, sempre con livelli atmosferici che impediscono l’immagine piena e acuta, il ritratto della donna, sfocato e fuori fuoco. Hanno usato strumenti di tutti i tipi per ottenere la distorsione e l’aberrazione dell’immagine, nella fase di esposizione, mediante l’obiettivo o nello sviluppo e nel processo copiato utilizzando parentesi e prodotti chimici di tutti i tipi come legno, carta da disegno, Bromoleo, Bicromatizzato gomma o altri pigmenti.

Secondo le società e i gruppi di Naomi Russenblum (1997) che stavano dando nell’ambiente della fotografia, si sono dedicati semplicemente alle tecniche di ricerca, con L’aspetto del Picoranalismo, nuovi gruppi dedicati alla ricerca di fotografia artistica costruita sui propri valori sorgono. Nel 1891, la fotocamera Club de Vienna, ha dato il primo impulso per la creazione fotografica pittorica, con una mostra di fotografi aderi al movimento. I loro rappresentanti più rappresentativi saranno studiati lungo questo progetto, Peter Henry Emerson, Alfred Stieglitz e Clarence H Bianco. tra gli altri.

Alla fine del primo decennio del nuovo secolo, il movimento pittorico ha cominciato a diminuire a causa dell’esaurimento delle proposte e dei cambiamenti sociali, la sua richiesta artistica Manca di senso ei suoi autori principali abbandonano il pittorico prima dei progressi del nuovo realismo fotografico. Tuttavia, in questo nuovo secolo, in cui il mondo è al giorno d’oggi, la fotografia artistica ritorna a prendere un nuovo concetto dalla manipolazione con l’infinito degli strumenti digitali è il motivo per cui nel prossimo lavoro del capitolo sarà immerso nel mondo dell’immagine digitale e delle possibilità di manipolazione Che questo offre e questo può collaborare con l’obiettivo del progetto. Le relazioni tra Picoranalismo classico e la rivoluzione generata dalle manipolazioni e dai nuovi supporti offerti dall’età digitale saranno analizzati.

è considerato questo lavoro di grande importanza dal contributo Ciò rende la fotografia artistica. Oltre a eseguire un saggio fotografico, con l’intenzione di Plaskar il classico movimento pittorico al momento corrente, è destinato a generare una certa consapevolezza sull’uso in questi giorni di sistemi di stampa e programmi di manipolazione e controllo dell’immagine. Cerca di differenziare il suddetto ritocco digitale con coloro che cercano di seguire una linea artistica, in questo caso pittorico.Oltre a diffondere e rendere questo movimento noto che era di grande importanza per la storia della fotografia e che molti critici negano. Lo sfondo di questo progetto è: il Fotografia contemporanea di Pombo, Mercedes. Il testo di Mercedes riflette sul ruolo che la fotografia contemporanea occupa nel campo dell’arte, concentrandosi su artisti di plastica che usano questo mezzo come un record delle loro prestazioni. Ed è utile per questo progetto poiché la posizione viene analizzata in cui la fotografia si trova all’interno del mondo dell’arte. lomografia. (Il Rinascimento analogico.) Mosca, fotografia mariana, categoria, creazione ed espressione, linea tematica, design e produzione di oggetti, spazi e immagini. Il progetto Mariana Laurea, manifesta un’ipotesi basata sulla nozione esistente, sulla rapida scomparsa dei materiali analogici; Sia le telecamere, così come documenti, prodotti chimici e film e l’aiuto offerto dal parklight per contrastare la destinazione sfortunata. E aiuta questo progetto in merito all’approccio che dà il problema della scomparsa di molti dei materiali chimici e di laboratorio scuro per la realizzazione di un movimento fotografico come la lomografia è.

fotografia sperimentale nell’età digitale: lomografia ed espressione di Sáez, María Firenze della carriera fotografica, categoria, creazione ed espressione, linea tematica, nuove tecnologie. Questo progetto di laurea è definito dall’interesse per il risorgere dell’uso del film fotografico negli ultimi anni e un recente movimento fotografico chiamato Lomography – Lomografia in inglese. L’obiettivo principale di questo progetto di il livello è di utilizzare come strumento la tecnica della lomografia per determinare le nuove modalità espressive e sperimentali che sorgono nell’età digitale. Un altro obiettivo è quello di indagare sull’emergenza e sulla storia della lomografia. E aiuta questo progetto nella guida su come affrontare i nuovi strumenti digitali che nuove tecnologie contribuiscono, su una corrente fotografica sul bordo dell’abisso.

il Relazione semiotica tra la pittura e la fotografia dell’agenzia di riise Magnum, Eirikhelle della carriera fotografia, categoria, creazione ed espressione, linea tematica, design e produzione di oggetti, spazi e immagini. In generale, la tesi Eirik mira a ricreare lo stile fotografico del Cooperativo Magnum, ciò significa che il materiale presentato è quasi crudo, consentendo solo un minimo ritocco del colore, contrasto e saturazione secondo la regolazione del fotogiornalismo. La relazione pittorica che detta cooperativa ha con la rappresentazione classica delle belle arti è ricercata. Questo progetto si rivolge, così come il pittoriolismo, le relazioni tra le belle arti e la fotografia, e ha servito come guida per affrontare il lavoro attuale.

un nuovo fotografico Guarda. (Povertà e marginalità) di Alonso, Cynthia Mariel Race: fotografia. Categoria: Test della linea tematica: Storia e tendenze Area: Audiovisiva. Nel progetto di Alonso fa parte di uno dei grandi problemi del mondo, povertà, considerando da ragazzi in situazione stradale che chiede all’alms, alle famiglie che vivono in situazioni indigette. Spesso, i media mostrano questo altro aspetto, che molti non sono abituati a, e soggettivamente disagio la situazione di migliaia di famiglie. Analizzare la nascita di questo movimento di fotografare la povertà e aiutare il regalo il modo in cui Alonso viaggia attraverso la storia di una corrente fotografica.

Fotografia come mezzi espressivi di L’identità di un luogo di Hanga Ridode, César. Corsa: fotografia. Categoria: Creazione ed espressione. Linea tematica: media e strategie di comunicazione. Passaca dice che la sociologia aveva fermato l’immagine o forse non l’avevo scoperto ancora. Dice che lo scopo della sociologia fotografica è capire il colpo di stato dell’immagine nell’analisi sociale (sociologica e antropologica, principalmente). Questo progetto cerca di prendere la fotografia come realtà e organizzazione sociale. E aiuta questo progetto in quanto si concentra sulla fotografia come mezzo di espressione.

Il corpo articolato. (Rappresentanza, gesto e fotografia) Autore: coman bastarrica, ana laura. Corsa: fotografia. Categoria: saggio. Linea tematica: storia e tendenze. Il progetto Bastarrica Gead è stato scritto in formato tematico e si occupa della rappresentazione come processo creativo di immagini visive e in particolare come i gesti sono rappresentati nelle immagini fotografiche.E serviva come guida per questo progetto su come affrontare la storia e la tendenza del pittoristico.

Design di un corso di fotografia per bambini. (Uso della metodologia di apprendimento fluido). Autore: Rodríguez Castle, Muriel. Corsa: fotografia. Categoria: Creazione ed espressione. Linea tematica: progettazione di pedagogia e comunicazioni. Il lavoro di Rodriguez è il design di un corso di fotografia per bambini. Qui, l’uso dell’apprendimento fluido viene utilizzato con l’incorporazione dei valori. Il progetto di laurea posa un tour storico sulla fotografia, avendo come asse centrale il documentario e i casi specifici in cui questa arte è diventata un agente di cambiamento. E fa parte dello sfondo di questo progetto poiché è stato una guida per la formulazione di tecniche e procedure relative alla fotografia e all’approccio della storia come fotografia.

Grazie a questo movimento, Picoranalismo, segue vivo nella cultura la nozione di pura fotografica di sperimentazione pura, e che nei capitoli recenti questo progetto cercherà di continuare a sperimentare gli strumenti e le tecniche digitali, oggi.

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