Sebbene la presenza della Francia sia determinata durante la storia dell’arte, non esiste un capitolo più genuinamente francese che l’impressionismo, il movimento nato a Parigi negli anni ’60. Si oppose all’apprendimento accademico, il suo obiettivo principale era quello di catturare la natura a base di pennellate allentate e catturare la luce del momento. Senza obbedire alle regole inalterabili, i suoi protagonisti hanno inserito e lasciato il gruppo in base ai loro criteri personali. Il nucleo essenziale è stato formato da Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Cezánne, Berthe Morisot e Degas. Artisti da tutto il mondo mettono presto gli occhi su ciò che hanno fatto i loro colleghi francesi. Gli americani Mary Cassatt o John Singer Sargent erano tra i primi che viaggiavano a Parigi per immergere i loro tessuti della nuova luce artistica. Altri, come Theodore Robinson o Childe Hassam, viaggiarono anche, anche se si sono uniti in modo più graduale. Un terzo gruppo ha applicato le tecniche impressioniste ai paesaggi e ai frammenti della vita che li circondavano in America stessa.
La grande mostra autunnale che martedì 4 novembre, il Museo Thyssen-Bornemisza è dedicato a rivedere in profondità L’espansione dell’impressionismo negli Stati Uniti attraverso 80 opere che possono essere viste fino al prossimo febbraio 1. A cura di Katherine Bourguignon, conservatore della Terra Foundation per l’arte americana, un esperto in arte francese e americana della fine del diciannovesimo e dell’inizio del XX secolo, la mostra è già stata vista al Museo degli Impressionisti di Giverny e nella Galleria Nazionale di Edimburgo.
Ci sono differenze nel modo in cui gli americani hanno capito l’impressionismo per quanto riguarda i francesi? Paloma Alarcó, capo conservatore del moderno pittura di Thyssen e uno dei più grandi esperti dell’impressionismo, afferma che il movimento era molto poco omogeneo e che mancava di un codice chiuso come altri. Così tante approssimazioni si adattano. Tutti i temi tipo di vernice come paesaggio, bambini felici o donne a momenti suggestivi, ma tranne l’umore del plasmar istantaneo e di pittura dal naturale, le interpretazioni erano molto personali. Se dovessi cercare una differenza forzata tra i francesi e gli americani, Alarcó sottolinea la posizione dei paesaggi. “Tutti dipinge la parte della natura che hai prima, altrimenti, la filosofia è simile. Alcuni, come Cassatt o Sargent, occupano da Parigi le prime file del movimento, ma è nel 1886, quando il Marcarante Paolo Durand-Ruel Organizza a New York la grande mostra dell’impressionismo francese, quando gli americani si lasciano sedotti dai temi e dai brillanti pennelli del francese. “
La mostra inizia con una selezione di opere di Berthe Morisot, l’unico una donna legata al gruppo fondatore, e Mary Cassatt, l’americano che corse a Parigi per unirsi al movimento. Entrambi gli artisti sono esposti immagini di abiti felici, biondi e bianchi insieme a ritratti di eleganti signore circondate da una densa luce biancastra.
Il primo dei cinque nuclei della mostra è dedicato agli artisti che hanno viaggiato a Parigi e hanno partecipato direttamente nel movimento: Mary Cassatt e John Singer Sargent, le cui opere sono esposte nel dialogo con dipinti di cezánne, renoir, degas o Monet della collezione Thyssen. Mary Cassatt, forse il più rappresentativo, è stato invitato a partecipare a quattro delle otto grandi mostre impressioniste, quelle detenute tra il 1879 e il 1886. Unico rappresentante nordamericano, ha raggiunto una buona reception con i dipinti dei suoi figli da donna e per bambini che lei possa, per le sue origini , sapeva accuratamente. Amiga de Monet, che ha visitato a Giverny, il tempio desiderato degli amanti degli artisti del movimento.
John Sargent Sargent, figlio di genitori americani, nato in Italia, ha vissuto tutta la sua vita in Europa. L’amico di Monet, si è tenuto alla tecnica impressionista, anche se è compatibile con i suoi famosi ritratti personalizzati in cui è stato permesso solo un leggero tocco impressionista.
Il prossimo grande nucleo è dedicato agli artisti che alla fine 1880, Si muovono a Parigi per dipingere all’aperto nella foresta di Fontainebleau, sulla costa della Bretagna e della Rivista. Uno di questi è Teodore Robinson, che nelle sessioni all’aperto raccoglie i cambiamenti di luci e ombre che si verificano per tutto il giorno, ma senza trascurare il termine quasi del tribunale accademico nelle loro composizioni. L’altro grande rappresentante di questo momento è John Leslie Breck, assidua di Giverny tra il 1887 e il 1891, che incorpora i suoi dipinti colorati delle ombre.Espone dodici tenuta ispirate da quelle eseguite da Monet.
The Exhibition Tour Offerte dopo quegli artisti che avevano visitato l’Europa, ma che fanno i loro dipinti nelle rispettive città che assimilano come loro temi, composizioni e colori dell’impressionismo . Il meglio conosciuto è Childe Hassam, che stava studiando tre anni di studio e dipingendo in Francia, tra il 1886 e il 1889, senza partecipare al cerchio impressionista, ma affascinato dal suo modo di lavorare. Questa fase ha notevolmente contrassegnato la sua tecnica. Le sue composizioni di quegli anni, create nello studio, annunciano già un interesse per gli effetti della luce. L’altro importante nome di questo gruppo è William Merritt Chase, famoso per le sue viste urbane e i suoi giardini. Chase è considerato uno dei pittori essenziali per lo sviluppo dell’impressionismo in Nord America. Allenamento artistico classico acquisito a New York e Monaco, nel 1880 ha osato con colori più chiari di coloro che hanno segnato i temi Canon, Modern e Novel Framing. Le opere di questo tempo, con i parchi pubblici di New York e Brooklyn come scenari, presuppero un cambiamento fondamentale nella sua carriera e ha influenzato molti altri artisti provenienti da ciò che i suoi dintorni.
Anche quando in Europa la fiamma dell’impressionismo Si è estinto, molti altri pittori americani prolungati nel tempo l’interesse per perseguire il momento. I collezionisti e i musei degli Stati Uniti erano già stati rilasciati ad acquisire molte delle opere degli artisti che hanno formato il gruppo Pioneer, rilanciando un modo per capire l’arte che è ancora più viva per giudicare dall’interesse che il movimento continua ad essere in tutti i musei di il mondo e nel mercato internazionale.