Introduzione
Questo lavoro vuole approfondire il concetto di design applicato a un tipo di informazioni particolari, Giornalistico, e insistono sull’idea che i processi gestiti sono gestiti, in prima istanza, atti di riflessione prima dei compiti di materializzazione formali (che anche). In secondo luogo, è destinato a disegnare una linea diretta che, come nella progettazione di qualsiasi tipo di informazione, insistere sul contenuto come un singolo motivo valido.
Allo stesso tempo, pone un’evoluzione storica di Il problema in cui si collega le pietre miliari tecnologiche, i generi giornalistici e gli interessi dei media. E si avvicina, dal passaggio, un dilemma terminologico rivolto verso l’anglofono e il modo ispanico di comprendere la produzione giornalistica.
Pertanto, l’ipotesi proposta è che la progettazione dei dati del giornale – o progettazione giornalistica – È situato ad un livello superiore rispetto ai supporti a cui può essere inviato e dimostra una strategia di comunicazione che sfrutta le sinergie della pagina, della tipografia, della fotografia, del colore, ecc., Per diventare linguaggio e, come tale, comunicare in il miglior modo possibile. Quali collegamenti direttamente con la nuova narrativa Transmedia che raggiunge anche il giornalismo.
sorge, quindi, un’indagine di tipo documentary basata su un’analisi dei processi storici di formazione di supporti informativi, una raccolta e una revisione critica dei materiali bibliografici e di una scoperta che i processi di progettazione sono al di sopra dell’uso di routine di produzione.
Sulla forma di informazioni giornalistiche
Nella storia del giornalismo, l’idea del design è molto recente . Almeno nel nostro ambiente linguistico, è un concetto che non è stato pronunciato negli anni ’70. Sebbene la funzione fosse già presente in molti giornali e riviste armati secondo schizzi (modelli) che sono stati disegnati nella formulazione e nel Dipartimento della Produzione (i workshop), interpretati secondo le dogane acquisite che sono cambiate molto tardi in ritardo.
In precedenza, il compito era ancora più limitato e trasmesso all’editor di chiusura che, ai piedi del platino tipografico, chiuso il Appartamento con l’abilità inestimabile dei regolatori a cui ha diretto nelle attività di valutazione delle informazioni, modi di presentazione suggerita e supportata da linee di testo tagliando le linee di testo – e interi articoli – che semplicemente abbondanti. Fu chiamato un produttore e il lavoro che ha giocato all’interno del processo era quello di abbigliamento (manutenzione, 1906, Álvarez, 1912). “Il produttore deve essere un grande artista, un uomo che, con l’originale in mano, vede rapidamente il tutto, ma un set dove l’estetica trionfa il ritmo di un’armonia interessante” (Álvarez, 1912, p.106).
Queste idee per la forma giornalistica non sono nate all’improvviso, poiché, come ha detto Mainar (1906, p.61), “nell’infanzia del giornalismo il capo era qualcosa che è stato fatto nel primo numero, che ciò costituito Il modello per in Aeternum, e i numeri sembravano tutta la collezione se stessi in cui, per un’eccezione rara, qualcosa era stato preso in modo tipografico “(cosa succede oggi nei blog, più di cento anni dopo!).
ha concluso soprattutto (1906, P.62) con l’importanza della cura della preparazione e del produttore come specialità giornalistica molto necessaria nella presentazione di “un lavoro artistico all’interno di una serie di dimensioni uguali, formica e procedure, ma perfettamente diverso dal restante “.
po Da dove sorge il “bisogno” dell’abbigliamento in quel momento? Perché se le pubblicazioni sono state stampate dal XVI secolo e c’erano quotidiani con assiduità da quando XVII? Fondamentalmente, per ragioni tecnologiche (Evans, 1984, Martín-Aguado, 1992, CanGa, 1994). Il giornale era stato un affluente del libro, in particolare per dimensione (tutto è stato stampato in piccolo formato prima dell’impossibilità di creare stampanti più grandi in presse in legno) e poi, quando Lord Stanhope1 crea la stampa metallica e, con esso, aumenta il formato di Le macchine stampate, le macchine Planarine costrette a pubblicare tutti i contenuti a una colonna davanti alla tirannia del corondel che, come cuneo, ha tenuto lo stampo all’interno del ramo o del telaio per impedire che la composizione saltasse con il movimento di Vivount (Vílchez de Arribas , 1994, P.9).
Per quello, fino a quando il rotatorio e lo stereotipo non appaiono – che produce stampi a un pezzo e, inoltre, curvo – nessuno pone la necessità di elementi di più di una colonna per evidenziare una notizia sugli altri.Pertanto, possiamo anche sostenere che la necessità del proprietario è venuta a favorire la necessità perentoria per la preparazione che, quindi, è stata costituita in un valore aggiunto del giornalismo che l’ha utilizzata per valutare e assumere informazioni. “Si presenta quindi, nei giornali dei giornali, il disagio delle notizie, dalla creazione dei titoli e dalla preparazione tipografica delle pagine” (Martín-Aguado, 1992, p.139).
Che cosa dimostra che la preparazione non nasceva principalmente dall’intensa necessità di raggiungere una certa estetica (che anche), ma, che, ciò che sembra più logico, del desiderio di evidenziare determinate informazioni per la maggiore accettazione del prodotto. E che questa preparazione è stata fatta in linea di principio, fondamentalmente tipografico, ma con l’aspetto della capacità del Devino della foto-incisione di quindi combinare elementi grafici: i disegni per la linea prima; fotografie più tardi.
La preparazione o layout
In questa tesitura, è stato raggiunto a metà del XX secolo quando la diffusione di grandi e piccole divulgazione dei giornalisti significa – tutti stampati fino ad allora: quotidiano e Riviste di periodicità molto diversificata – destinate a dare un corpo teorico alla pratica abituale e, con lo spazio spaziale come un’unità di lavoro, rafforzare il senso di funzione e ammettere gli specialisti in confezione nella sala stampa. Sorge, quindi, l’idea della pagina (Duplan e Jauneau, 1982) e il modello come ordine di realizzazione che è passato dalla formulazione al workshop per interpretare il significato che il mezzo ha dato alle informazioni pubblicate e alla posizione del mezzo stesso davanti alle notizie.
In questo aspetto, due fatti apparentemente disconnessi che hanno caricato significato nello spazio giornalistico: l’aspetto della televisione e lo sviluppo della fotocomposizione e dell’OAFSET. Il primo, perché ha funzionato come una primavera di competenza prima delle immagini scarsamente stampate dei giornali che erano più eleganti sullo schermo; I secondi, perché hanno permesso una maggiore qualità della riproduzione. Tutto ciò ha portato una maggiore preoccupazione per la forma di prodotti di informazione stampata e ha causato la nascita dei dipartimenti di layout nei principali giornali.
Il lavoro, quindi, di questi professionisti riferiti a calcolare gli spazi sulla pagina per il Testi digitati dei redattori (il ben noto calcolo degli originali) e di schizzare i modelli con la valutazione informativa concessa e un certo senso del bilanciamento del peso negli elementi utilizzati: titoli, fotografie e testi quasi esclusivamente. Sebbene i parametri stabiliti in un iniziale “mostro” siano stati spesso seguiti e la prima scelta tipografica è stata rispettata, la prima pagina la libertà consentiva varianti costanti che hanno arricchito il risultato finale (tabella 1).
Il processo di produzione, intorno agli anni ’60, ha contemplato un singolo significato: prima è stato scritto e, in seguito, è stato Maquetted; A metà degli anni ’70, il concetto di riconduttori sembra – in un calcolo originale inverso – prima schizzo degli spazi spaziali in base al valore informativo precedente e quindi comunicare all’editor le linee che dovevano riempire, che non era ben accettata Tutte le giornali, quindi ha coinvolto la “dittatura del trucco”, come molti denominati. Ma il fatto sembrava irreversibile, specialmente dopo la comparsa di sistemi di composizione centralizzata, il primo passo per l’arrivo dei computer ai giornali.
Anche allora, i redattori responsabili della realizzazione dei modelli hanno chiamato i produttori o i layout (Diagrammi in Catalogna) e la funzione è stata anche chiamata preparazione, layout, diagramma, con una corrispondenza accurata a cui in Francia era considerata la Mise nella pagina; In Italia l’impaginazione; E negli Stati Uniti il layout del giornale (Trucco). Il design (design) arriverebbe attraverso i manuali nordamericani.
Nella figura 1, il design giornalistico è influenzato da numerosi sfaccettature: il primo, il tipo di informazione destinata a comunicare e l’atteggiamento dell’ambiente prima di esso; In questa evoluzione del quotidiano spagnolo La Vanguardia, si può osservare come la forma del mezzo viene trasformata da diverse cause: dal 1881 al 1890, il giornale aumenta la dimensione delle cause tecnologiche; 1898 impone formule estratte direttamente dal movimento modernista; Nel 1939, la necessità di mantenere le informazioni è evidenziata; 1956 e 1976 sono la prova affidabile che il sistema di stampa rotocalco è stato ottenuto una qualità di riproduzione per le fotografie superiori a quella raggiunta fino ad allora; Infine, dal cambiamento alla fotocomposizione e alla costa che l’avanguardia realizzata nel 1989 (con intervento di Walter Bernard e Milton Glasser3), il giornale non è rimasto statico e l’inclusione di colori e modelli modulari mostralo.
figura 1. Evoluzione nel formato e progettazione delle avanguardie su carta Fonte: propria elaborazione con le immagini dell’Avant-Garde Hemeeroteca.
Nella figura 2, l’adattamento delle avanguardie ai dispositivi digitali online ha anche presunto serietà nell’aspetto formale che modifica l’idea del design giornalistico e, allo stesso tempo, arricchisce di nuovo Possibilità: audio, video, interazione, ecc.
figura 2. L’avanguardia in media digitale
Fountain: Propria elaborazione.
Il “Design” nella produzione di giornali
Muñoz-Becares (2006, PP. 63-71), in uno dei migliori approcci al concetto di design giornalistico pubblicato, Propone un’evoluzione del termine design nella produzione di quotidiani al filo degli autori di lingua inglese. Così, preventiva Allen (1929, 1936), “che usa letteralmente la formula del design del giornale (design del giornale) per la prima volta il gratatto interesse degli editori di giornali nell’aspetto di loro”. “Gli editori e gli editori non sono principalmente interessati a mettere disegni interessanti sulle pagine” 4 (Allen, 1936, p. Viii).
allo stesso modo, Becares (2006) cita morison (1932), McMurtrie ( 1940), Jackson (1942) e Tarr (1945) che ricorrerono all’idea del design del giornale (design del giornale) che l’autore si traduce ripetutamente come design giornalistico. Nel nostro giudizio erroneamente. Fondamentalmente, per una ragione per un motivo che l’autore se stessa rileva: gli autori del Nord America, quando si parla di un design di giornali, di solito include pubblicità (infatti molti di loro sono iniziati come progettisti pubblicitari o pubblicitari), che non dovrebbero mai essere parte del design giornalistico se, come È l’idea che questo lavoro difende, comprendiamo dal design giornalistico, che si riferisce a un tipo di informazione, cioè il design delle informazioni giornalistiche (design giornalistico), indipendentemente dal supporto. Ma è anche vero che a metà del XX secolo (quando ci troviamo gli anni che ci riferiamo), tutto il design giornalistico era nella progettazione dei giornali (giornali e riviste) esclusivamente.
Un altro di Gli autori fondamentali per capire l’idea del design del giornale è Arnold (1956, 1965) -Cucesor de Allen come redattore di notizie linotipo – i cui manuali sono stati tradotti in spagnolo. In loro Parla Arnold, poiché non poteva essere altrimenti, di disposizione tipografica (uso giornalistico della tipografia), come qualcosa collegato a una strategia, un ampio piano di operazioni e una tattica, ai metodi usati specifici in condizioni specifiche per ottenere la finale Obiettivo (Arnold, 1956, PP. 4-5). Da lì deduce il suo concetto di design specifico per la stampa: l’applicazione dei principi di fornitura e presentazione a un problema specifico (Arnold, 1965, P.279).
Molti dei suddetti autori insistono sull’idea di Sposta il concetto di design come progetto e pianificazione5 da discipline dove è stata già consolidata, come l’architettura, fino alle attività che erano state fatte a mano, come la tipografia; E altre recenti che hanno coinvolto la conformazione (armata, modello, schizzo, ecc.) Di annunci precisamente da inserire nelle pagine delle pubblicazioni. L’idea del tipo di tipo (tipo di progettazione o progettazione di carattere tipografico) e il design della pubblicità (layout pubblicitario o il design della pubblicità è iniziato a essere considerato. Da lì all’idea del design del giornale e, in seguito, al design del giornale c’è solo un passo.
In effetti, i manuali degli autori successivi (Sutton, 1963, Evans, 1984, Arnold, 1984, García, 1984) insistono sull’idea del design per i giornali, ma nel prologo a quest’ultimo Lavoro, firmato dal professor Juan Antonio Giner, un primo riferimento appare sul concetto che ci riguarda. Giner parla di insegnanti presso la Facoltà di Scienze delle informazioni presso l’Università di Navarra integrata “In questa nuova area del design giornalistico” (citato a García, 1984, P.7), con una chiara intenzione di espandere il termine lì dei supporti di stampa a cui avrei potuto essere riferito.
della progettazione dei giornali alla progettazione di informazioni giornalistiche
è stato necessario estrarre il concetto del giornalista dallo scope Chiuso a quello che ha inviato il giornale, inteso è come un prodotto stampato, per avvicinarlo al significato delle informazioni giornalistiche, ciò che ha raccolto le caratteristiche dell’attuale interesse, interesse, notiziario, immediatezza … con questo, è stato sicuramente Focalizzato sulla progettazione del design sul prodotto che è stato veramente offerto al pubblico – informazione e, in un unico passo, è stato ulteriormente aluso a un tipo specifico: informazioni giornalistiche.
Lo hanno visto proprio come Cancella chi nel 1979 ha creato la Società del Newspape. R Designer (Society of Gywypaper Designer) che non ci sono voluti a lungo per cambiare il loro nome (1981) per la società OfNewspaper Design (Design Society della Design del giornale) e ha finito per Naming (1997) come società per il design delle notizie (Society for News Design) che è Come è noto oggi.
Questa idea, tuttavia, è incompleta nella convinzione che il design giornalistico non potrebbe mai essere solo il design delle notizie intese come report (relazioni delle notizie), perché sarebbe negato Il resto dei generi giornalistici (il rapporto, la cronaca, l’articolo, la critica, ecc.) Il diritto di essere progettato.6
A questo proposito, Clark (citato a García, 2012) sposata fondamentale Differenze tra una e un’altra idea:
Lo scopo di una storia è diverso da quello di un rapporto. Il rapporto offre informazioni attraverso una lente di chi, cosa, dove, quando e perché. La storia, d’altra parte, offre un’esperienza. Ci trasporta in un’altra volta e luogo quando trasforma il chi in un personaggio, cosa in una certa azione, dove in un luogo preciso, quando in una cronologia e perché in una ragione.
L’appuntamento precedente è Sulla stessa linea di idee che Mark Porter7 punti (Zapaterra, 2008, P.19), quando sostiene che, prima di tutto, dobbiamo ottenere
che le persone vogliono leggere e poi, nel dire Una storia, perché la maggior parte dei lettori non è interessata al design e quando affrontano una pagina, ciò che vogliono vedere sono idee, persone, luoghi, nessun disegno grafico penso che il design sia anche un linguaggio e, come qualsiasi altra lingua, lo fa non ha molto valore per se stesso, è solo vero utile quando c’è qualcosa che vale la pena dire.
E l’idea del design giornalistico al concetto di narrazione e posizionalo di più nella sfera di Atti di riflessione e struttura di informazioni rispetto alle particolari routine produttive di ciascun dispositivo.
In ogni caso, nel 21 ° secolo, il termine Design giornalistico (design giornalistico), contrariamente a ciò che sta accadendo tra gli autori di lingua ispanica, non è il solito uso nei lavori degli autori del nordamericano relativi al Struttura delle informazioni. Ma neanche non è raro. Il lavoro La forma delle notizie: una storia, da Barnhurst e Nerone (2001), lo usa sulle pagine 237 e 238. Il capitolo spagnolo della società per il design delle notizie lo usa nella casa del suo sito web8 per presentare il massimo concorso in jounalistic Desider sulla penisola iberica, e da Nuevo Mario García, il riferimento mondiale del soggetto, scrive sul processo di progettazione giornalistica sul suo lavoro iPad Design Lab-Basic: Storytelling nell’età del tablet, 2012.
Contemporaneamente, nella portata di lingua spagnola, l’idea del design del giornalista inizia come oggetto di studio al di fuori del supporto e dei corsetti che si riferivano alla stampati sono rotti. Martín-Aguado (1987), Canga (1994), Zorrilla (1997), Llanlanda (2000), Contreras e San Nicolás (2002) e Suárez Carballo (2008) non si stavano solo scoraggiando dalla progettazione dei giornali, ma capiscono che le loro definizioni Design giornalistico non può essere ancorato a tecnologie superate.
una definizione a questo proposito, sul margine della stampato che oggi è ancora valida, lo troviamo qui:
Design giornalistico è l’interpretazione formale del messaggio informativo (non la pubblicità, non la propaganda) in criteri funzionali (cioè, utile) di leggibilità, proporzione, periodicità, stile ed economia dell’ambiente in cui è sviluppato. (González-Díez e Pérez-Square, 2001, p.38)
Un’interpretazione – Gli autori hanno detto che non dipende da un singolo individuo, ma in cui interviene diversi specialisti e che nonostante la falsa idea preconcetta di affettazione per “come” delle informazioni ( Alcuni autori sorgono ancora), insistono che ha una relazione diretta con il contenuto (cosa “delle informazioni e, molte volte, con il” perché “). Come testo, come le immagini, il design giornalistico è informazione e anche “l’atteggiamento del mezzo prima delle notizie” (Martínez-Fresneda, 2008, p.183).
Tecnologia come determinante
La digitalizzazione delle risorse tecniche della produzione editoriale e l’aspetto del software specializzato in determinate funzioni assunse un’accelerazione dei processi di produzione della stampa, ma non è stato fino al consolidamento della distribuzione online e dei protocolli che hanno dato la visibilità a Il web che ha iniziato a pensare alla concorrenza che supposta per i media tradizionali il trasferimento di informazioni che non hanno bisogno dei soliti canali di distribuzione. E iniziò a parlare del web design nonostante il limitato che, in linea di principio, è stato uno schermo iniziale degli elementi informativi. Al punto che molti autori erano riluttanti a prendere in considerazione le pubblicazioni digitali online come attori del design giornalistico.
Canga ha scritto nel 2005 che, “Nonostante avesse alcune caratteristiche proprie, non poteva parlare di un giornalista di progettazione tipico di online giornali “. Al contrario, “molti di loro sembrano essere infetti e imitati le strutture visive di altri prodotti non giornalistici” (Cangua, 2005, PP. 70-76). Quello che è stato il caso nei primi anni.
Professore Basque dettagliato una serie di motivi: alcuni sono mantenuti oggi – che, a suo parere, hanno affermato questi prodotti da ciò che ha capito dal design giornalistico. Riferito al coperchio e alla tipografia come elemento di differenziazione che non si è verificato9 su supporti Web; Attesta anche il colonne, il paging e la gerarchia come importanti carenze.
Non vi è alcuna valutazione tradizionale delle informazioni. Le assenze di entrambi i paging e il concetto di mosaico fanno uno degli obiettivi di base del design giornalistico, della gerarchia, non possono essere applicati nelle edizioni digitali attraverso le risorse tradizionali del giornalismo stampato. (Canga, 2005, PP. 70-76)
Overcomes e la barriera tra la stampa e digitale, e ha trovato i progressi che cercano più agilità ai prodotti online (uso di fonti molto diverse, strutture meno rigide, nuove forme di gerarchia informativa10), sì, possiamo contemplare, tuttavia, il design giornalistico come specialità molto particolare all’interno della progettazione delle informazioni (un altro termine di uso recente), inteso come la pianificazione dettagliata di ciò che fornirà un pubblico particolare per soddisfare obiettivi specifici. Design giornalistico che si basa, da un lato, in particolare discipline che erano già lì -tipografia, layout, fotografia e illustrativi- e altre-vicalizzazione di dati, video, animazione, ecc .- Sono arrivati ad arricchire i sistemi di trasmissione di Messaggi attuali che ora hanno accelerato il concetto di periodicità, fluire in una semhipitro moturi o movimento continuo per il servizio dei lettori convertiti, grazie alla tecnologia, negli utenti.
Non tutte le informazioni sono giornalistiche
Dal momento che le informazioni – anche giornalistico – è ora comunemente consegnata utilizzando mezzi online (iPhone, iPad, ecc.), con nuove possibilità per la partecipazione dell’utente, e poiché i progettisti di prodotti sono diventati più consapevoli dell’importanza che la direzione sia intuitiva e facile , altri termini sono arrivati ad complicare le definizioni di usabilità (Nielsen, 2001), progettazione di interazione o progettazione dell’esperienza utente, che sono emerse com o un corollario che colpisce il design delle informazioni e, ovviamente, al design giornalistico che li usa anche.
Per finire di complicare le cose, con l’arrivo del Web risuonò anche le vecchie idee di architettura nei processi di progettazione, Questa volta ha chiamato l’architettura dell’informazione, 11 come gruppo generale di idee su come devono essere organizzate tutte le informazioni in un dato contesto: la necessità di navigare ora da supporti informativi (anche giornalistici) che sono passati se unidirezionale (con doppio senso, avanti, avanti e indietro) a multidirezionale e attraversato.
Dov’è il design nelle informazioni? Cosa è ora considerato il design giornalistico come specializzazione?
Uno e un altro indirizzo Un doppio aspetto: si concentrano da vicino sulle informazioni stesso, ma contemplano gli aspetti della progettazione di oggetti e prodotti, che è l’interfaccia fisica del mezzo: carta e formato se è a stampa media; Luminosità o risoluzione dello schermo se è online. Cercano di ottenere il miglior risultato del contenuto (con decisioni su tipografia, immagini, ecc.) Su supporti che ora sono sempre più e più diversi.12
ma non risolvere lo stesso problema. Per diverse ragioni: in primo luogo, perché non tutte le informazioni possono essere considerate nel campo del giornale e, nello stesso modo, non sono conformi all’interesse generale e al newscast richiesto. In secondo luogo, poiché il design delle informazioni può essere applicato a un singolo lavoro (una mappa della città, ad esempio), che non sembra accogliere i criteri di ripetitività che la domanda dei media, dove la periodicità è un fattore fondamentale. E terzo e ultimo, poiché il concetto più aperto del design delle informazioni in generale potrebbe portarci a discipline il cui concetto, anche usare criteri, strumenti e principi incrociati, sono relativamente lontani dal design giornalistico: come progettazione di segnalazione, progettazione editoriale, design pubblicitario , Design dell’identità visiva, ecc.
La progettazione delle informazioni giornalistiche dovrebbe essere applicata per tutte le informazioni impostate e anche per i clienti medi. E vi è una registrazione del Piano stabilito in un libro di stile del Medium, un documento che segna le soluzioni di progettazione adottate per ogni approccio informativo differenziato. Quindi, anche se il lettore non conosce lo schema stabilito, ha finito per abituarsi a lui e sa, in ogni momento, quale genere giornalistico sta leggendo, dove la pubblicazione è e sentirsi a casa.
di Il design giornalistico alla narrativa transmediale
è evidente che il design delle informazioni giornalistiche ha ampliato i suoi confini, così come il giornalismo. Anche se solo a causa del numero di nuovi dispositivi che ora emettono informazioni ininterrottamente. E tutti sfruttano l’idea del design giornalistico oltre un determinato uso tipografico. Ma è chiaro che non allo stesso modo. Sarebbe sbagliato Entrambi dalle caratteristiche di ciascun supporto e dalla certezza che lo stesso mezzo emette allo stesso tempo da diversi canali. Cosa non implica che dovremmo sempre fare una scelta. Possiamo goderci entrambi. Simultanearli.
In un modo o nell’altro, c’è sempre un design, ma alcuni mezzi o dispositivi preferiscono offrire informazioni grezze e questo è il lettore che include spezie, metterlo in contesto e cerca le conseguenze. Altri, al contrario, utilizzare un piano strategico da ciò che le informazioni suggeriscono e, lungi dal rimanere lì, aprono un’indagine per narrare il contenuto del modo più attraente possibile e quindi coinvolgere il tempo – a un pubblico che non ha tempo che perdi in cerca di ulteriori dettagli e senti che i tuoi mezzi ti offrono le informazioni più complete.
Questo collega direttamente con la recente idea della narrativa transmediale –Transmedia narrazione- (Jenkins, 2003) che abbonda nella diffusione dei relativi contenuti che sono completati, ciascuno situato sul canale che li trasmette meglio e in cui una parte dei consumatori presuppone un ruolo attivo e diventa un prosumer – in questo caso in questo caso – del messaggio che diffondere. Con il quale il design giornalistico è implicito nella narrativa transmata stessa; di ingresso, per cercare un’identità che unifica l’ambiente nei suoi diversi canali; Quindi, per fare ciò che hai sempre fatto: ordina i messaggi; e sempre, da offrire – ora più che mai – più voci alle informazioni completate e arricchire.13
Poiché il design giornalistico, come abbiamo visto, è anche domande che aiutano a strutturare una storia, per confermare Esso, per espanderlo, cucinarlo, e che il lettore è appetitivo. La narrazione del foglio è diversa da quella dei media digitali, ma non c’è dilemma, il design giornalistico è lì per risolvere problemi di comunicazione e il giornalista lo userà secondo il messaggio che si desidera trasmettere, mentre il lettore avrà più opzioni e può andare a uno o gli altri mezzi in base ai propri interessi. Espandi e non limite (casella, stampa e design, 23 maggio 2017).
Per conclusione
Ogni volta, quindi, diventiamo più complicati per dare una definizione a cosa È il design giornalistico o il design delle informazioni giornalistiche. Diremmo che è configurato come una disciplina integrata14 (una tecnologia plurale “chiama il Cairo, 2011, p.36) che viene servito da molte altre specialità -Typography, layout, fotografia, infografica, illustrazione e narrazione – e approfitta dei principi di qualche scienza-Psicologia della percezione, colorimetria, ottica, ecc .- Generare, da un lato , Supporta e interfacce intuitive e di facile utilizzo e, dall’altra, che i messaggi (non sono più visuali) raggiungono l’utente finale con un massimo di efficacia, il che implica criteri estetici, economici, sociali e, soprattutto, criteri di valutazione di gerarchia delle informazioni.
come costa (2014, p.94), nell’idea del design “tutto ciò che comunica, perché tutto significa”, ma mentre gli oggetti lo fanno su se stessi, i messaggi Non parlare mai di se stesso e, quindi, la progettazione dei messaggi è una lingua. In questa idea, la progettazione della giornalistica parteciperebbe da entrambi.
Cosa supporta l’idea del design grafico (e quindi del design giornalistico come una specialità di quella) come comunicazione visiva (Costa, 2014 , Müller- Brockmann, 1988) oltre l’ambiente stampato e, a nostro avviso, al di là del Visual 15 Ambiente data l’importanza acquisita nei numerosi supporti per il suono, l’interattività e il movimento.
fare un’interpretazione gratuita del Idea di costa (2014, p.93) sul design grafico, potremmo, quindi, scrivi che è a causa del “giornalista” (più che di essere progettato) e per essere “comunicazione” (più che essere visiva) cosa rende il giornalista una lingua di trasmissione della lingua specifica. Ed è, per questo motivo, un “fatto socioculturale”.
sarebbe, se forse, di rosolare oggi più che mai nell’idea della squadra e di difendersi, per fare un buon design giornalistico Non sono abbastanza buoni designer, ma i redattori in grado di pensare graficamente, i graffitori in grado di suggerire titoli, fotografi che sparano alla fotocamera pensando alla pagina … In breve, i giornalisti che lavorano come squadra indistenzialmente dalla loro specializzazione. Salaverría e Sancho (2007, PP. 23-24), quando si parla del design giornalistico su Internet, contemplano tre fronti convergenti (e non necessariamente paralleli): il fronte giornalistico, il fronte grafico e il fronte tecnico. Scrivi che “il lavoro di queste tre squadre deve assomigliare ad un’orchestra: armonioso, simultaneo e accompagnato; e, naturalmente, diretto da un singolo bastone.”