Quando ero un bambino, i suoi amici lo descrivono come “un pazzo panteista”, a causa della sua relazione e del suo rispetto per la natura. Schnemann ha citato la sua prima connessione tra l’arte e la sessualità dei suoi disegni al numero di quattro e cinque, che basandosi sulla sua disegnava le prescrizioni di suo padre. La famiglia Schnemann è stata generalmente favorevole alla loro naturalezza e gratuità con il loro corpo. Schnemann è stato attribuito il sostegno di suo padre sul fatto che era un medico rurale che ha dovuto affrontare spesso con il corpo in diversi stati sanitari.
Schneemann è stato assegnato con una borsa di studio completa al Bard College di New York. Era la prima donna nella sua famiglia per frequentare il college, ma suo padre disagio un’educazione artistica. Mentre nel Bard, Schneemann iniziò a realizzare le differenze tra le percezioni degli uomini e delle donne degli altri organismi, pur servendo come modello nudo per i ritratti del suo fidanzato e mentre dipingono auto-ritratti nudi. Durante la patente di Bard e una borsa di studio separata alla Columbia University, ha incontrato il musicista James Tenney, che ha frequentato la Juilliard School. La sua prima esperienza con il cinema sperimentale era attraverso Stan Brakhage, lei e l’amica di Tenney. Dopo la laurea da Bard, Schneemann ha partecipato all’Università dell’Illinois per la sua laurea.
Il primo lavoritaria
carolee snneemann ha iniziato la sua carriera artistica come pittore negli anni ’50. I suoi lavori di pittura sono iniziati Per adottare alcune delle caratteristiche dell’arte neo-data, poiché utilizza le strutture della scatola insieme al pennellato espressionista. Queste costruzioni condividono notevolmente le caratteristiche strutturali che sono nel lavoro di artisti come Robert Rauschenberg. Schneemann ha descritto l’ambiente nella comunità d’arte in quel momento come misoginisti e che le donne artisti del tempo non erano consapevoli dei loro corpi. Queste opere integrate dell’influenza degli artisti come pittore post-impressionista Paul Cézanne e i problemi del dipinto presentati da espressionisti astratti. Schneemann ha optato per concentrarsi sull’espressività della sua arte invece di accessibilità o eleganza. È stato descritto come un formalist, tuttavia, a differenza di altri artisti femministi che volevano prendere le distanze dalla storia dell’arte di orientamento maschile. Schneemann è stato coinvolto con il movimento artistico degli avvenimenti quando organizzò il viaggio attraverso il paesaggio interrotto (viaggia attraverso un paesaggio interrotto), invitando le persone a “strisciare, salire, negoziare rocce, arrampicarsi, camminare, andare in fango”. Poco dopo ha incontrato Allan Kaprow, la figura principale degli avvenimenti, così come gli sella rossi e gli artisti di Jim Dine. Sotto l’influenza di figure come Beauvoir Simone, Antonin Artaud, Wilhelm Reich, e Kaprow, Schnemann è stato attratto dalla pittura.
Nel 1962, Schneemann si è trasferito con James Tenney dalla sua residenza in Illinois a New York quando Tenney ottenuto un lavoro in Bell Labs come compositore sperimentale. Attraverso uno dei colleghi di Tenney a Bell, Billy Klüver, Schnemann è stato in grado di conformarsi a figure come Claes Oldenburg, merce Cunningham, John Cage e Robert Rauschenberg, che riuscì a essere coinvolti con il Programma artistico della Chiesa commemorativa di Judson. Lì, ha partecipato a opere come i Giorni dei negozi di Oldenburg (1962) e il sito di Robert Morris (1964) dove ha giocato una versione dal vivo di Olympia di Édouard Manet. Cominciò a usare il suo corpo nudo nelle opere, sentendo che doveva essere sfruttata ancora come un bene culturale. Schneemann è venuto a conoscere molti musicisti di New York e compositori degli anni ’60 e, tra cui George Brecht, Malcolm Goldstein, Philip Glass, Terry Riley e Steve Reich. Era anche molto interessata agli expressionisti astratti del tempo, come Willem de Kooning. Tuttavia, nonostante le sue numerose connessioni nel mondo dell’arte, le costruzioni di vernici di Schneman non hanno generato l’interesse dei commercianti di New York Art, anche se Oldenburg ha suggerito che non ci sarebbe stato più interesse per l’Europa. Il primo supporto per il lavoro di Schnemann proveniva da poeti come Robert Kelly, David Antin e Paul Blackburn, che ha pubblicato alcuni dei suoi scritti.
Produzione al lavoro di Schnemann, Eye Body (gli occhi del corpo) Iniziò Nel 1963. Schneemann ha creato un “loft ambiente” pieno di specchi rotti, ombrellone motorizzato e unità ritmiche. Per diventare un pezzo della stessa arte, Schneemann era coperto da vari materiali come grasso, intonaco e plastica. Ha creato 36 “Azioni di trasformazione” – Le fotografie dell’artista islandese sono ermose di se stessa nel suo ambiente costruito.Un nudo frontale con due snake Garden che striscia il torso di Schnemann è incluso in queste immagini. Questa immagine ha prestato particolare attenzione molto per il suo “erotismo arcaico” e il suo clitoride visibile. Schneemann afferma che non sapeva al momento del simbolismo del serpente in antiche culture in figure come la Dea Minoan Serpente e, infatti, scoperto da anni dopo. Sulla base della sua presentazione al pubblico nel 1963, i critici d’arte trovano il lavoro osceno e pornografico. L’artista Valie Export osserva il corpo dell’occhio del modo in cui Schnemann ritrae “come frammenti casuali di memoria e elementi personali del suo ambiente si sovrappongono alla sua percezione”.
Carne e Cinate
Nel 1964, Schneemann ha iniziato la produzione del film Fusibili (fusibili), finalmente finiti nel 1967. I fusibili ritrae Schnemann e il suo fidanzato poi James Tenney facendo sesso come registrato da una fotocamera Bolex da 16 mm. Schnemann ha quindi modificato il film da colorare, bruciando, e nel disegno direttamente su celluloide stessa, mescolando i concetti di pittura e collage. I segmenti sono stati pubblicati accanto a velocità diverse e si sovrappongono con le fotografie della natura, che sono giustapposte contro di essa e dei corpi di esso e Tenney, e di organi e atti sessuali. I fusibili sono stati motivati dal desiderio di Schnemann di sapere se la rappresentazione della donna dei suoi atti sessuali era diversa dalla pornografia e dall’arte classica, nonché una reazione al film d’acqua della finestra di Brakhage Stan Bambino in movimento cortometraggio (movimento del bambino della finestra dell’acqua). Ha mostrato il film ai suoi contemporanei mentre lavorava nel 1965 e nel 1966, ricevendo commenti positivi soprattutto sui suoi compagni. Molti critici lo hanno descritto come “esibizionismo narcisistico” e come auto-indulgente. Ha ricevuto una reazione particolarmente forte in relazione alla scena del cunnilingus nel film. Mentre i fusibili sono visti come un film “Proto-feminist”, Schneemann ritiene che sia stato notevolmente trascurato dagli storici cinematografici femministi. Il film mancava fetish e la costificazione del corpo femminile mentre sembra molto nel porno macho. Due anni dopo il suo completamento, ha vinto il film Cannes, il premio speciale per la giuria di selezione. Il Pop Artist Andy Warhol, che Schnemann sapeva, con il tempo trascorso in fabbrica, ha commentato jocarosamente che Schnemann avrebbe dovuto avere il film di Hollywood. I fusibili sono diventati la prima trilogia autobobraphical (trilogia autobiografica) di Carolee Schnemann. Sebbene le sue opere degli anni ’60 come questo abbiano condiviso molte delle stesse idee con gli artisti fluxus concorrenti, che rimasero indipendenti da qualsiasi movimento specifico. Tuttavia, costituiscono la base per il movimento artistico femminista, degli anni ’60 e ’70. Schneemann ha sottolineato che la sessualità del film annota i suoi aspetti formali e strutturali per molti spettatori.
Schneemann ha iniziato a lavorare sul prossimo Film, Plumb Line, nella sua trilogia autobiografica nel 1968. Il film si apre con un’immagine fissa del viso di un uomo con un piombo davanti a lei prima che l’intera immagine inizia a bruciare. Diverse immagini tra cui Schnemann’s e Man appaiono in diversi quadranti della trama, mentre una colonna sonora composta da musica dismoscocca, sirene e rumori di gatto, tra le altre cose, giocando sullo sfondo. Il suono e le immagini diventano più intense mentre il film avanza, con la narrazione di Schnemann su un periodo di malattia fisica ed emotiva. Il film termina con Schnemann che attacca una serie di immagini proiettate e una ripetizione della serie Premiere del film.Durante una dimostrazione della linea a piombo al festival del cinema delle donne, il film è stato fissato dall’immagine dell’uomo all’inizio del film.
Nel 1975, Schneemann ha eseguito lo scorrimento interno, un pezzo di influenza fluxus con il suo uso del testo e del corpo. Nella sua performance, Schnemann è entrato avvolto in un foglio, in cui ha portato un grembiule. Si spoglò e poi si arrampicò a un tavolo dove il suo corpo fumava con vernice oscura. Diverse volte, prenderebbe “pose d’azione”, simili a quelle delle classi di disegno grafico. Allo stesso tempo, ha letto dal suo libro Cézanne, era al grande pittore (Cézanne, era un grande pittore). Dopo questo, ha lasciato cadere il libro e poco a poco estratta dalla sua vagina un rotolo di cui ha letto. Il discorso del dislocamento della femminista di Schnemann, secondo la performance teorica di Forte Jeanie, ha fatto sembrare che la vagina di Schnemann sia informata quel sessismo “. Critico d’arte Robert C. Morgan afferma che è necessario riconoscere il periodo durante il quale si è verificato il rotolo interno in ordine per capire. Sostiene che mettendo la fonte di creatività artistica nei genitali femminili, Schnemann sta cambiando connotazioni maschili di arte minimalista e arte concettuale in un’esplorazione femminista del suo corpo. Rotolo interno, insieme a una cena di Judy Chicago, aiutato a sviluppare molti delle idee in seguito popolarizzate dalle monologhe di Vagina off-Broadway.
Nel 1978, Schneemann ha concluso l’ultimo film, l’ultimo pasto della Kitch, in quella successivamente chiamata “trilogia autobiografica”.
1980 e oltre
negli anni ’80, Schneemann disse che il suo lavoro è stato talvolta considerato da D Gruppi femministi Iversos come risposta insufficiente a molti temi femministi del tempo.
Nel 1994 Schnemann con le parti mortali delle bobine commemora quindici amici e colleghi che erano morti durante il periodo di due anni, tra cui Hannah Wilke, John Gabbia e Moorman Charlotte. Il pezzo consisteva in meccanismi di rotazione da cui le corde a spirale appese, mentre le diapositive dei quali artisti commemorati apparivano sulle pareti.
Nel dicembre 2001 è stato rilasciato la velocità del terminal, che consisteva in un gruppo di fotografie di persone che Autunno alla morte del World Trade Center dopo gli attacchi dell’11 settembre 2001. Insieme a un’altra delle opere di Schnemann che ha usato le stesse immagini, lo stagno scuro, Schneemann ha cercato di “personalizzare” le vittime dell’attacco. Per raggiungere questo obiettivo, migliora e espande digitalmente le figure nelle immagini, isolando le figure circostanti.
Schneemann ha continuato a produrre arte, inclusa l’installazione di devore, che ha presentato video di guerre recenti in contrasto con le immagini di La vita quotidiana degli Stati Uniti ogni giorno su Dual Schermi.