Il design grafico giapponese è facile da identificare. Ed è che a differenza del design occidentale, questo è impegnato a semplicità, ma non da una facile semplicità, ma da quella raggiunta attraverso la sintesi di diversi elementi.
Molti designer occidentali hanno alimentato il tuo stile con la conoscenza di design grafico giapponese. Ed è che in questa cultura c’è molto da esplorare. Forse il design grafico del Giappone chiama così tanta attenzione e me, quindi se vuoi saperne di più, scopri qui 10 cose che non hai mai immaginato del design grafico del Giappone. 🌸
Indice
- Alcuni dei migliori progettisti grafici sono giapponesi
- in Giappone non hanno molti tipografie
- estetica giapponese Si basa sulla sua filosofia della vita
- Il design grafico giapponese è supportato nell’imperfezione
- I disegni suggeriscono, non rivelano mai
- estetica giapponese wabi-sabi
- Motivi floreali e geometrici
- Illustrazione giapponese
- Cultura kawaii
- Iscrizione personalizzate e tipografie
- Principi del design giapponese
- Caratteristiche del design grafico giapponese
- Trend design grafico giapponese 2021
Alcuni dei migliori progettisti grafici sono giapponesi
Ci sono designer grafici giapponesi che hanno influenzato molto in Occidente. Tra questi, abbiamo questi grandi:
shigee fukuda
che ha sorpreso dal suo stile unico in cui evidenzia illusioni ottiche. Nel suo lavoro puoi anche vedere l’influenza di origami. Illustrazioni nere su sfondi colorati appariscenti c’erano il loro sigillo caratteristico, questo è dimostrato dal poster che ha fatto nel 1945 e con cui ha vinto la Biennale di Varsavia nel 1972.
Shigee Fukuda.
Fukuda si è distinto anche per le sue sculture, tra cui evidenzia “pranzo con elmetti” una scultura di posate metalliche la cui ombra disegnava la silhouette di a moto.
shigee fukuda.
yoke nakamura
è considerato il grande genio del flash, oltre a uno dei dieci migliori designer del pianeta. Le tue animazioni sono interattive ed è uno dei primi designer che usava il flash 4. Nel loro lavoro, può essere una chiara influenza dei loro studi sentito in architettura.
ikko tanaka
Il designer di talento e l’inserzionista sono morto alcuni anni fa, ma il suo lavoro SIG Eumento dell’UE innovativo e di riferimento per le nuove generazioni. Nei suoi disegni, non solo è il marchio orientale, ma anche il marchio orientale, ma anche western.
Il lavoro che evidenzia Tanaka è Nei suoi poster, in cui si può osservare la grafica giapponese, una caratteristica implementata da lui per trasformare i personaggi in elementi del complesso.
in Giappone Non hanno molte tipografie
A differenza dell’Occidente in cui le tipografie sono -Casi- infinite, in Giappone il numero è limitato. Nonostante ciò, i giapponesi hanno un grande vantaggio: la simbologia dei suoi personaggi, il che rende possibile che, ad esempio, i loghi dei marchi hanno molto significato (anche quando sono composti da un paio di caratteri).
L’estetica giapponese si basa sulla sua filosofia della vita
per comprendere il design grafico giapponese è necessario comprendere la filosofia della vita su questo lato del mondo, che non è governato dai parametri occidentali e difficilmente riesce a trovare somiglianze.
Taku Bannai Design.
Design grafico giapponese è supportato in imperfezione
l’imperfezione governa il mondo e questo è presente dai grafici dei progettisti del Giappone quando si eseguono il loro lavoro. Non è strano trovare tra le tue immagini pezzi che scommettono sull’asimmetria. L’imperfezione si manifesta anche attraverso la predilezione da numeri dispari.
Designs suggerisci, non rivelare mai
A differenza del design occidentale dove la realtà può esplodere davanti ai nostri occhi e al messaggio di immagine è più di prove, designer giapponesi Segui cosa nella loro cultura è conosciuta come “Yugen”, dove suggerire è meglio che rivelare.
Taku Bannai Design.
estetica giapponese wabi-sabi
Questa tendenza ha a che fare con l’estetica giapponese Wabi-Sabi, che mescola il moderno con il caldo e asimmetrico. Per essere accurato, Wabi-Sabi descrive Un tipo di visione estetica basata su “La bellezza dell’imperfezione”.
In altre parole, questa tendenza “trova gioia nell’imperfetto” e negli ideali giapponesi del passato, relativi alla bellezza e al buon gusto.
è una tendenza che loda ciò che è semplice e pulito, ma è anche caratterizzato da disegni intelligenti e intuitivi.
“L’alfabetizzazione dei media è un’immaginazione “, Shiro Shita Saori.
Motivi floreali e geometrici
I fiori sono un simbolo che è sempre stato molto presente nella cultura giapponese. Ecco perché non è sorprendente che i modelli fiorino ancora mantenuto come una tendenza nel design grafico giapponese.
In effetti, il fiore nazionale del Giappone è Sakura (ciliegio giapponese), che significa “bellezza del cuore”. Altri fiori popolari della cultura giapponese? Sumire (viola), momo (pesca), sakurasou, kosumosu, ecc. Tutti hanno un significato e la stragrande maggioranza sono rosa e viola.
L’uso di motivi floreali nel design grafico giapponese non è solo decorativo. I designer li incorporano nei loro progetti per rappresentare i simboli e evocare emozioni. Questa tendenza è spesso vista in imballaggi, poster, illustrazioni e copertine dei libri.
Mentre i motivi geometrici vengono utilizzati per riflettere l’armonia ed equilibrio o rappresentare modi che non sono nella vita reale.
Illustrazione giapponese
Alcuni designer di solito incorporano nei loro pezzi grafici dell’illuminazione giapponese, per catturare l’attenzione di un pubblico più giovane. Ci riferiamo al manga. Ad esempio, personaggi con occhi enormi e tondi, gesti divertenti, piccole bocche e nasi, ecc.
E se i personaggi sono i protagonisti del design, molto meglio.
Illustrazione e biglietto da visita T-go Animation Studio, Bubupanda.
Illustrazione e biglietto da visita T-go Animation Studio, Bubupanda.
Cultura Kawaii
Un’altra tendenza del design grafico giapponese ha a che fare con il Kawaii, cioè con la cultura del dolce e tenero, molto comune in diverse marche di prodotti e in La televisione giapponese.
Gli elementi della cultura kawaii incorporati nel design grafico favoreno fiducia e approccio da parte di utenti o clienti. Inspira la gentilezza, il divertimento, la gioia ed eliminare qualsiasi segno negativo o di inimicizia.
Ad esempio, un disegno di un cane realistico non genererà lo stesso effetto del disegno di un cane kawaii. E questo è dovuto principalmente agli elementi Kawaii: occhi rotondi e luminosi, guance rosa e piccola bocca o sorriso.
Gimo il gatto, Alex Kiesling.
Phôfinho Branding, Sofia Ayuso.
Phôfinho Branding, Sofia Ayuso.
Lettere disegnate e tipografie personalizzate
Come abbiamo detto prima, il design grafico giapponese valorizza i simboli antichi simboli e arte tradizionale, come la calligrafia (o “Shodō” in giapponese). Nella cultura giapponese, disegnare le lettere è un’arte in cui alcuni raggiungono un master Livello.
Per quello, è normale vedere disegni giapponesi con lettere disegnate e pennellate che combinano il classico con il moderno, ottenendo un aspetto leggendario e unico.
C’è anche un tendenza personalizzando la tipografia . Questo perché il giapponese non ha molte fonti.
Etichetta per Hana Iche, SZS.
Ryu Miene Design.
ryu miene design.
Principi del design giapponese
Per capire l’essenza del design grafico giapponese, è necessario conoscere le regole della cultura giapponese su cui è basato questo stile di progettazione. La cultura lo spiega come segue:
fuginsei (squilibrio)
in base alla negazione della perfezione, asimmetria, numeri dispari e disuguaglianza. La perfezione e la simmetria non si verificano in natura.
kanso (semplice)
Potremmo catalogarlo come un design minimalista. Eliminazione di decorato, design senza complicazioni.
Kokou (austere)
Evoca la gravità, il divieto, la scadenza e l’autorità.
shizen (naturale)
creatività lorda, naturale e spontanea, senza pretese.
yugen (profondo)
Suggerisci e non rivelare il significato nascosto. Invisibile per l’occhio casual, che evita l’ovvio.
datsuzoku (mondane)
privo di legami di leggi e restrizioni. Vera creatività.
Sijaku (calmo)
Silenzio e tranquillità. L’assenza di disturbi, il rumore della mente, il corpo e l’ambiente.
Illustrazione per Kyodo Weekly Magazine, Taku Bannai.
Caratteristiche del design grafico Giapponese
In conclusione, possiamo dire che ci sono alcune particolarità che definiscono il design grafico giapponese. Come riconoscerlo se ce l’abbiamo di fronte a noi? In generale, può essere distinto dalle seguenti qualità:
- ha una capacità di sintesi profonda. Si potrebbe dire che uno dei principi del design grafico in Giappone è la semplicità. Ciò che è noto a ovest come “meno è di più”. Questa caratteristica di “eliminare gli inutili” è presente nella maggior parte dei suoi disegni.
Il design grafico giapponese è in grado di semplificare un elemento (oggetto o vivente), senza perdere il tuo Informazioni originali Un chiaro esempio di questa qualità è il lavoro del designer giapponese Ikko Tanaka. - non è perfetto. La progettazione grafica giapponese non persegue la perfezione, perché semplicemente non esiste nella vita reale. Invece, funziona con l’asimmetria e sfrutta la disuguaglianza delle forme.
- Combina il moderno con i simboli tradizionali della cultura giapponese. Una delle caratteristiche che lo rende riconoscibile al moderno design grafico giapponese è l’uso di attributi tradizionali. Il presente e il passato non stanno combattendo, vai di pari passo.
- ha uno spettro di colori vivaci, dove i rossi caldi, i dorati e i neri, ma anche il freddo e le torte nel design grafico giapponese c’è posto per la sperimentazione con il colore. La strada: creare pezzi grafici con carattere ed energia, che ci ricorda la cultura giapponese molto presente, ad esempio, nelle strade di Harajuku e Shibuya.
Impara a disegnare l’arte Kawaii passo dopo passo con questa guida gratuita (づ .◕‿‿◕.) づ
Trend design grafico giapponese 2021
2020 Ci ha lasciato grande Pezzi di design giapponese ed è che la situazione mondiale attorno al Covid-19 ha dato un ingresso a una globalizzazione più amichevole ed empatica. Indubbiamente, questo continuerà e il Giappone, uno dei principali esponenti del design di alta qualità, rimarrà sorprendente.
Queste sono le 10 tendenze del design grafico giapponese del 2021 secondo alcune principali riviste artistiche e cultura giapponese:
1. Design piatto
Secondo la rivista Note, illustrazioni piatte sarà una tendenza molto presente nel design grafico giapponese del 2021 grazie alla sua semplicità, poiché è un Elemento che è stato molto ben accettato dai seguaci di questo tipo di design. Inoltre che sia semplice creare per i designer.
Fonte: Behance (“Michael Black”)
Fonte: note.com
Collaborazione tra Live-Action and Illustration
Così letterale come si sente, nel design grafico giapponese vedremo una miscela di fotografia e illustrazioni reali come tendenza 2021. Questi vivranno insieme come elementi principali nei progetti del sito Web o per i poster.
Fonte: Marukin AD
Degradato con colori diversi
il L’uso di colori per “gradienti di colore” ha avuto un’esplosione dal lancio della nuova identità visiva di Instagram nel 2016, in cui potremmo vedere come hanno usato tre diversi colori del CMYK (ciano, giallo e magenta) per fare un gradiente , Dare l’ingresso a questa tendenza.
Questa risorsa rimarrà molto utilizzata per il 2021 e per alcuni anni, o che i designer giapponesi della rivista Makurinad dicono. Continueremo a vedere molti degradi complessi che darà vita a molti pezzi di design grafico giapponese.
Fonte: Marukin AD
Colori live e luminosi
Se sei ammiratore del moderno design giapponese, probabilmente hai notato che è molto colorato e luminoso. I giapponesi non temono le combinazioni di colori, ecco perché possiamo vederlo molto presente nelle loro città e opere d’arte. Inoltre, sanno come combinarli molto bene con disegni straordinari e viventi.
fonte: Design Wizard
Modelli geometrici semplici
Questa risorsa può essere vista molto nei progetti di imballaggio e nel design editoriale. È stato molto usato per attirare l’attenzione del suo pubblico e continueremo a vederlo nel 2021. Per incorporarlo, ci vuole questo senso di tale caratteristico equilibrio del design grafico giapponese che sembra semplice, ma “non è così facile mentre lo dipingono.”
Fonte: Behance (Asuka Watanabe)
Fonte: Note.com
Lindura
o meglio conosciuta come” kawaii “; questa tendenza quindi il tuo design giapponese continuerà ad essere presente nel 2021 nelle sue diverse forme. Dai pacchetti alle vetrine dei negozi dipartimentali. Si dice che sarà una risorsa ancora più sfruttata a causa della situazione mondiale, che richiede un ambiente più empatico, compassionevole e allegro. E cosa Meglio che gli occhi grandi e teneri per raggiungere questo obiettivo, giusto?
Fonte: Behance (Lorenzo Matteo)
Fonte: Bekance (Hiroshi Yoshii)
7. Illustrazioni con Slim Stroke
in las i Lustrazione del 2020 ha predominato il “colpo sottile”, uno stile particolare che continuerà ad essere utilizzato nel design giapponese 2021. Questa preferenza sembra essere iniziata soprattutto alla fine dell’anno scorso e sarà la tendenza principale della categoria di illustrazioni 2021 secondo a Roto Design.
Fonte: Design ROTOR
Fonte: Design ROTORS
Tipografia personalizzata
Designer grafici giapponesi piace usare tipografie personalizzate nelle loro creazioni. Prendono il comportamento naturale che abbiamo personalizzando tutto e plasman nei loro timer.
È più facile per loro disegnare i caratteri per alcune parole, invece di creare un sistema di tipografia completo. Inoltre, i progettisti grafici giapponesi sfruttano questa tecnica per empatia con il pubblico giapponese che ama questo tocco culturale in pezzi grafici. Indubbiamente, una tendenza che abbiamo visto per molti anni e che continueremo a vedere lungo il 2021.
Fonte: Behance (Masaomi Fujita)
MIX DI LINGUA
Sebbene il giapponese sia orgoglioso della sua scrittura, come abbiamo già detto, i progettisti grafici amano usare le lingue misti nel tuo opera. La miscelazione dei personaggi giapponesi e romani è una tendenza che la maggior parte dei progettisti considerava efficace e molto estetica.
La maggior parte dei disegni giapponesi consistono nel testo giapponese scritto con caratteri ideografici e mescolati con testo principalmente in inglese. Questa risorsa sarà ancora più vista nel 2021 dall’empatia necessaria nel mondo, a causa delle situazioni che ci hanno salvato dallo scorso anno.
Fonte: Behance (Yosuke Ando)
Fonte: Behance (Masaomi Fujita)
10. Pennellati
da molti cambiamenti tecnologici che hanno in Giappone, i giapponesi prendono orgoglio nella loro cultura e nelle loro antiche tradizioni. Un modo per prevalere o lasciare una traccia delle sue tradizioni, sta emulando le pennellate con cui i suoi antenati antichi comunicati. Come già menzionato, questa tecnica è conosciuta come Shodō o “Shodou” e rimarremo una tendenza nel design grafico giapponese del 2021.
Fonte: Bekance (Takao Koike)
fonte: Behance (Design Wizard)