INXS (Français)

Début (1977-1982) Modifier

Articles principaux: InXS (album) et sous les couleurs.

au lycée, le chanteur Michael Hutchence a rencontré le claviereur et le guitariste Andrew Farriss, tous deux au milieu d’une bagarre dans laquelle Mike a été caché. Andrew a réussi à l’aider et depuis lors, ils étaient de grands amis. Pour ces années, ils ont décidé de former un groupe à côté du bassiste Garry Gary Beers. Parallèlement à la formation de la bande, le guitariste Tim Farriss (frère d’Andrew) a joué dans des groupes différents avec Kirk Pengilly. En 1977, les deux groupes se sont joints, formant les frères Farriss. Ils ont donné leur premier concert le 16 août 1977, une journée marquée dans l’histoire de la musique pour la mort d’Elvis Presley. Quelques années plus tard, lorsque le batteur Jon Farriss avait conclu l’école secondaire, le groupe est passé de Perth à Sydney et a adopté son nom définitif: InXS. En 1979, ils ont commencé à jouer dans des pubs et ont enregistré leur premier single: « Simple Simon ». Après moins d’un an, en 1980, le groupe a obtenu son premier contrat de record, qui a conduit au lancement de son premier album, appelé comme eux-mêmes, les InXs.inxs et sous les couleurs ont été un succès en Australie, ce qui a permis au groupe un contrat de groupe. Avec une entreprise nord-américaine, Atco Records.

Premier succès (1982-1985) Modifier

Articles principaux: Shabooh Shoobah et la balançoire (album).

Les INXS ont fait ses débuts aux États-Unis en 1983, avec le lancement de l’album Shabooh Shoobah et faisant une grande visite dans tout le pays. Ils ont même participé au festival américain de cette année contre 100 000 personnes. Cette vaste tournée les a transformés en étoiles du genre Nouvelle vague. En 1984, ils ont lancé la balançoire dont l’avancement simple, le «péché originel» est devenu le premier n ° 1 du groupe en Australie et a atteint une notoriété aux États-Unis et surtout en France et en Argentine où il était également numéro 1.

Consécration (1985-1990) Modifier

Article principal:. Listen Like Thieves et kick
Michael Hutchence en 1986.

en 1985, ils ont lancé la liste des albums comme des voleurs, dont le son est Un peu plus de Roquero mais sans laisser sa nouvelle vague. La chanson « Ce dont vous avez besoin » a été placée, au début de 1986, dans le top 10 aux États-Unis, devenant le trampoline définitif du succès international qui serait consolidé avec son prochain album de kick, 1987.

Le groupe avait évolué dans un style de rainure plus mince et sophistiqué, transformant ses influences de la danse, du rock dur et de la nouvelle vague, ce qui signifiait sa consécration définitive sur le marché américain et son plus grande exposition de média dans le monde entier grâce à la séance de « besoin » Vous ce soir « , peut-être que son sujet le plus connu et le seul groupe qui a réussi à atteindre le n ° 1 sur le panneau d’affichage Hot 100. » Mediate « qui a été lancé comme une double face unique avec » besoin de toi ce soir « arrivé au n ° 5 au panneau d’affichage Chansons de club de danse. Ce thème suivi de deux autres classiques: « diable à l’intérieur » et « nouvelle sensation » qui a été lancé comme une double face avec des « pistolets dans le ciel », qui ont atteint les positions 2 et 3 de 100 chaudes, respectivement. Ils sont ajoutés à eux « ne se déchirant jamais » qui sont arrivés à N ° 7, ajoutant un autre top 10 sur les listes de panneau d’affichage du groupe. Le dernier single, « mystify », qui a été lancé avec « kick » comme un simple double n’était pas aussi chanceux, bien qu’il soit arrivé à # 14 sur les listes. Le groupe tourne autour du monde entre 1987 et 1988, réaffirmant sa popularité avec la présence pittoresque séduisante de Michael Hutchence et du talent des frères Farriss dans ses instruments. En 1988, il a remporté 5 prix vidéo MTV pour la vidéo de « besoin de toi ce soir ». Pour 1989, ils ont décidé de faire une pause après la tournée intense, qu’il avait profité de Hutchence pour collaborer avec Ollie Olsen dans un autre projet appelé Max Q. Les autres membres étaient dédiés presque exclusivement au repos toute l’année. À la fin, le coup de pied réaliserait des ventes de plus de 10 millions de copies, uniquement aux États-Unis.

Consolidation (1990-1993) Modifier

Articles principaux: X (album InXSS) et bienvenue à où que vous soyez.

Après que des parenthèses, les Australiens les plus internationaux à cette époque, ont allumé ce que serait son retour musical, avec le nom de x (numéro romain en référence à 10 ans après votre premier album). Comme ses deux disques précédents, il a été produit par Chris Thomas et avec 4 millions de disques découverts, il ne pouvait pas vaincre son prédécesseur. Il avait plusieurs hits, tels que « Suicide Blonde » (qui est arrivé au top dix des États-Unis), « larmes amères » et « disparaître ».Même si les ventes n’étaient pas attendues, les INXS se sont lancés dans sa visite la plus étendue et la plus réussie, surmontant son été XS le 13 juillet 1991 lors d’un concert à l’Emblematic Wembley Arena à Londres, qui serait enregistré à titre direct. Etre publié la même année avec le nom Live Baby Live.

Le disque suivant publié par la bande a été bienvenu Où que vous soyez, votre album le plus expérimental à ce jour. Il a reçu de bonnes critiques et a été comparé au Baby Achtung retenu de U2. Le succès de cette concentration principalement en Europe, devenant n ° 1 au Royaume-Uni. Quelques succès comme « goûter », « bébé ne pleure pas » ou « belle fille », vaudrait une nomination au Grammy, mais les chiffres de vente étaient bas. L’intérêt musical de 1992 se concentrait sur le son original de Seattle, le grunge, avec des groupes comme le Nirvana et les confitures de perles, et les Australiens n’avaient d’autre choix que d’adapter.

déclin et réinvention (1993-1997) Modifier

articles principaux: la pleine lune, des cœurs sales et élégamment gaspillés.

avec le disque de la pleine lune, des coeurs sales, de 1993, le groupe a durci son son, mais la formule ne le fait pas Travaillé, il est donc devenu son plus grand échec, tant au niveau critique qu’au niveau du public. Malgré tout, la simple présentation que le cadeau n’aurait pas une telle mauvaise acceptation dans certains pays européens. Ray Manzarek (les portes), Chrissie Hynde (prétendu) et le Great Ray Charles ont collaboré pour trois chansons de l’album. La Ray Charles, s’il vous plaît (vous avez cela …), sonne toujours sur des radios dans le monde entier.

Pour votre prochaine version, les InXS ont quitté votre compagnie atlantique, le lancement des plus grands succès où ils comprenaient une Couple de nouveaux sujets. En 1994, ils ont signé avec des registres de polygramme et après trois ans de repos, ils sont rentrés avec des énergies renouvelées avec leur nouvel album élégamment gaspillé, un album qui produirait Bruce Fairbairn, qui a eu la tâche difficile de retourner au groupe au sommet. Ils ont essayé d’utiliser la même formule que le disque de kick, c’est-à-dire un son beaucoup plus frais et attrayant. Cela a fonctionné modérément et a commencé une tournée mondiale.

Michael Hutchence et décès décat (1997-2012) Modifier

Michael Hutchence.

Articles principaux: interrupteur (album) et original sans (album InXSS) .

Tout a changé le 22 novembre 1997, lorsque dans la salle 524 de la Ritz Carlton de Sydney, le cadavre de Michael Hutchence a été trouvé. Le lendemain de l’événement fatal aurait commencé une mini-visite de l’Australie commémorant le 20e anniversaire du groupe.

Malgré la mort de Hutchence, les INXS se sont poursuivies en tant que groupe en recrutant des chanteurs temporaires, y compris Terence Trent D ‘Arby, Suze Demarchi et Jimmy Barnes. En 2002, Jon Stevens (qui avait été avec le groupe depuis 2000) a été nommé vocaliste officiel des INXS. Cependant, il a quitté le groupe en 2003, atteignant une seule chanson appelée « Je me lève ». Le thème a également été utilisé dans la Coupe du monde de Rugby 2003 et dans le jeu vidéo EA Sports Rugby 2004.

InXS était une fois de plus en 2004 lorsqu’ils avaient annoncé une réalité indiquée intitulé Rock Star: INXS. Le spectacle créé sur le réseau de télévision CBS le 11 juillet 2005. Le 20 septembre, JD Fortune (son vrai nom est Jason Deannison) de l’Ontario, au Canada, il a remporté la concurrence, devenant ainsi le nouveau chanteur du groupe. Ils ont enregistré le nouvel album de la bande, intitulé Switch, qui a été lancé le 29 novembre 2005.

JD Fortune.

Dans une interview avec Sun Media Publié le 6 mars 2009, JD Fortune a précisé qu’il était tiré dans un aéroport. Après son retour au Canada de Hong Kong, Fortune croyait qu’il y avait toujours des dates pour compléter la tournée de 2007. Lorsque le reste de la visite a été annulé et que le groupe n’a pas répondu à ses appels pendant 10 mois, il pensait qu’il était sorti du groupe.

Actuellement, le groupe enregistre un album en mémoire de Michael Hutchence. Les fleurs de Brandon de la bande des tueurs ont révélé qu’il enregistrait la chanson « Belle fille » avec le groupe. Patrouille de neige a fait une version « nouvelle sensation » dans le cadre de l’album fin soir telle: patrouille de neige en 2009. Rob Thomas de la bande de groupe Vingt vingt a enregistré la chanson « Ne jamais vous déchirer à distance » et « Original sans » avec le groupe. Le chanteur australien-compositeur-interprète Vanessa Amorosi a également participé à l’album, avec une version de « Devil Inside ». Curieusement, Ben Harper a également signalé avoir enregistré une version de « Devil Inside ». Cet album est produit par James Ash of Rogue Traders.Gabriella Cilmi, Nikka Costa, Tricky et Kayen Tempery de Eskimo Joe ont enregistré des chansons pour le projet, bien que cela ne soit pas encore connu qu’ils ont été. Il est également prévu que Deborah de Corral participe de l’album. C. M. Murphy a révélé en novembre 2009 que le groupe lancerait des célibataires début 2010, culminant avec le lancement de l’album en octobre de cette année. Autres nouvelles disent que l’album sera lancé en mai 2010.

Le 30 novembre 2009, Andrew Farriss, Jon Farriss et Kirk Pengilly ont fait une version acoustique de « Ne pas changer » avec la chorale Qantas dans le Prix australiens.

Le 8 décembre 2009 Les INXS ont annoncé qu’elle entreprenait dans une tournée mondiale, en commençant par une présentation lors des Jeux olympiques de 2010 de Vancouver. Le groupe a annoncé le 11 février que JD Fortune serait La vocaliste de la présentation dans les Jeux olympiques d’hiver, mais ce serait la seule présentation avec lui et n’avait pas encore été annoncée au chanteur pour la tournée mondiale ultérieure. Le groupe a joué aux Jeux olympiques d’hiver le 24 février 2010 avec JD Fortune et Argentine Deborah de Corral en tant que chanteurs invités.

L’année 2010 est publié le dernier enregistrement du groupe, appelé original sans son succès de 1984 . C’est une collection de versions des classiques InXS, retouchées avec de nouvelles figures musicales. Il peut être considéré comme un album d’étude mais ce n’est pas original.

En février 2011, Iquique a été présentée au festival d’été d’Iquique. En septembre 2011, le groupe australien présente officiellement son nouveau chanteur appelé Ciaran Gribbin, irlandais de nationalité.

Le 13 novembre 2012, de son site Web officiel, confirme la fin du groupe pointant sur « Laisser le scénario une fois et pour tous « , mettant fin à la lettre avec la phrase: » Notre musique continuera de vivre et nous ferons toujours partie de cela. « 

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