Les artistes plastiques ont pris des années à reconnaître la photographie en tant que manifestation artistique. En 1862, un score de peintres signé à Paris un manifeste protestant contre l’assimilation de la photographie à l’art. Ils ont estimé que, dans tous les cas, la nouvelle invention devrait servir à diffuser les œuvres des grands artistes, mais refusée des propriétés artistiques de photographie.
Baudelaire avait dit en 1859 que le véritable devoir de la photographie était un serviteur très humble de la science et des arts. Aujourd’hui, des peintres, tels que David Hockney, continuent de maintenir cette théorie,
La reconnaissance artistique pour la photographie atteindrait la main du courant photographique appelé pictoralisme. Ce mouvement a lutté pour être considéré comme une photographie comme un art à la hauteur de la peinture, de la gravure ou de la sculpture. Avec un pictorialisme, il était également de contrecarrer l’opinion critique qui mettait son accent sur la qualité mécanique de la photographie.
Certainement, dans les racines de la photographie, est l’influence de la peinture, dont les codes ont adopté des photographes, des cadres et La composition aux plans et au point de vue.
En outre, les premiers photographes étaient des artistes, commençant par Niépce, dans leurs origines d’un enregistreur, et depuis le début beaucoup, comme André Giroux, Charles Negre, Édouard-Denis Baldus et Henri Le Secq, coulent ses photographies pour créer des effets artistiques. D’autres, comme William Powell Frith, des photographies d’événements pour peindre leurs peintures, telles que les courses de chevaux Derby Day Derby commandalisées au photographe Robert Howlett.
Eugène Courbet et Delacroix ont également utilisé les photographies pour peindre une partie de ses œuvres, en particulier les femmes nues. Eugène Durieu a pris la photo du modèle qui a servi de Delacroix pour sa célèbre « Odalisca », tandis que le photographe René Grenier a décrit des modèles Toulouse-Lautrec tels que Carmen Gaudin et Hélène Vary, de sorte que le peintre traduit ses peintures (dans cette exposition de Thyssen affiche des photographies qui photographe anatole-louis godet fait pour le peintre Édouard Monet).
Depuis l’apparition de la photographie, cela et les arts plastiques ont maintenu une interaction enrichissante, exemplaire dans l’impressionnisme, le courant pictural que dans ces années était dans sa apogée. Un peintre déjà engagé, Degas, succombé aux charmes de la nouvelle technique et certaines de ses œuvres (Place de la Concorde) sont clairement influencées par la photographie.
Les photographes ont créé des œuvres d’art avec leurs photographies et à la en même temps, sans la proposer, ils ont influencé le même art en lui permettant de se libérer de l’obsession réaliste et de risquer de nouvelles expériences esthétiques. Grâce à l’apparition de Photographie La peinture a lancé de nouveaux chemins de recherche avec des conclusions révolutionnaires, du cubisme à l’abstraction, et a libéré les mains de l’artiste des impositions requises par le processus de reproduction réaliste des images. Plus tard, la photo essaierait également de créer des univers parallèles à la peinture avec des expressions cubistes et abstraites.
Impressionnisme et photographie: une exposition
Il arrive désormais à Thyssen Bornemisza Museum of Madrid une exposition qui montre le parallélisme entre le travail des peintres impressionnistes et la photographie des représentants du picoralisme photographique dans la seconde moitié du XIXe siècle. À travers 66 huiles et 150 photographies sont les interactions entre les œuvres de peintres tels que Édouard Manet, Edgar Degas, Pisarro, Paul Cézanne, Claude Monet ou Renoir, face à des photographies de Gustave Le Gany, Le Secq, Olype Aguado, Eugène Atett, Charles Marville, nager … illustrant les réalisations de la peinture et de la photographie dans quelques années dans lesquelles les deux manifestations poursuivies capturer le moment et représentent le mouvement.
L’exposition est divisée en neuf espaces thématiques. Commencez avec les peintures et les photographies de paysages, en particulier la forêt, où les photos de Courbet, Corot, Pisarro et Théodore Rousseau sont confrontées aux photos de Le Gray, Cuvelier et Henri Le Secq. Le paysage est également protagoniste dans l’espace qui héberge des peintures et des photographies avec des figures et qui sert les artistes comme fond, parfois décoratif, pour les portraits de plein air.
L’eau entière est une autre de la mer Les problèmes les plus répétés dans la peinture impressionniste et le pictorialisme.Des photographies de Gustave La gris et des images de Boudin et de Monet, des eaux calmes et des vagues violentes, sont certaines des œuvres les plus attrayantes de l’échantillon. De plus, le champ et le plein air étaient des sujets récurrents pour les impressionnistes. Renoir, Monet et Sisley sont représentés ici à côté des photographies d’Eugène Atget, Charles Marville et Demachy.
Un autre sujet traité par les deux courants était celui des monuments. Les photographes ont agi parfois embauché par le gouvernement français d’immortaliser les monuments historiques du pays que les peintres impressionnistes prenaient leurs peintures. De plus, l’industrialisation qui a coïncidé avec la fin du siècle est collectée par les deux courants de photographies et de peintures de ponts, d’usines, de chemins de fer et de voitures et dans les nouvelles villes que Daguerre photographié des places hautes, avec des perspectives hachées, puis imitée par les peintres.
à ceux qui ont blessé le nouveau média sont allés au rétratisteur des images, en particulier aux artisans. Certains devaient changer de profession ou se consacrer à la photographie lorsque la nouvelle invention a été développée. Il existe une large représentation de portraits picturaux et photographiques dans cette exposition. Manet, Cézanne et Degas ont utilisé des photographies de natation et de Disdiries pour faire des portraits.
Le dernier espace de l’échantillon est dédié au corps humain, fondamentalement à la femme nue. Ce genre a atteint un degré élevé de perfection dans la peinture impressionniste et la photographie. Il y a ici des œuvres de Degas (« après le bain ») dans laquelle une influence claire des nudes photographiques de Gustave Le Gray et Auguste Belloc, qui, avec des images statiques, sont déjà appropriés pour représenter le mouvement. Les photographies exposées ici de Eadweard Trèsbridge représente cette dernière tendance cinétique de la photographie, avec laquelle l’exposition est fermée.
- Titre. Impressionneurs et photographie
- Musée de Thyssen Bornisza. Madrid
- dates. Jusqu’au 26 janvier 2020