La grande cathédrale de l’art contemporain, le Guggenheim de New York , célèbre le vingtième anniversaire de son prix biennal, le grand thermomètre avant-gardiste. Le dernier gagnant, Anicka Yi, fait de l’art avec des bactéries … par Fernando Goidia
Qu’est-ce que le féminisme sent? Posez des questions car c’est -ye essayant de répondre à eux- a un prix. Plus précisément, cent mille dollars. C’est la fourniture du prix d’art contemporain le plus prestigieux – et le meilleur officiel – des États-Unis, le prix Hugo Boss de la Fondation Guggenheim, livré il y a quelques semaines à son vingtième anniversaire à Anicka Yi.
Anicka Yi. Prix 2016. Yi combine des matériaux biologiques -Bacteria, de la nourriture … – et synthétique. Ses installations ne sont pas seulement vues, elles sentent aussi.
South Koreana soumis à New York, Yi a 45 ans, collabore avec des scientifiques d’institutions telles que MIT et est considérée comme l’un des grands créateurs émergents pour ses travaux-réflexions sur le féminisme, l’art, la puissance ou la vie.
dans une installation, Anicka Yi a utilisé une centaine de femmes bactéries vaginales pour « refléter sur la peur des hommes avant le féminisme «
Dans son exposition la plus célèbre, l’année dernière à la cuisine, le temple alternatif de la grande pomme, a créé une installation frappante des bactéries vaginales prises de cent femmes. Yi laissa son «shake biologique», une métaphore d’une pathogène virale féminine, des molécules d’imprégnation l’air d’un espace sombre des magasins de plastique de quarantaine et l’a établi avec une connexion entre «la paranoïa sociale croissante par contagion et hygiène (en temps de virus comme Ebola ou Zika) et la peur ancestrale des hommes envers le féminisme et le pouvoir féminin. «
Bactérie: « Je suis fasciné par l’art avec la biologie », déclare Yi-. Vous n’avez jamais le contrôle du travail «
C’est-à-dire que la femme comme un agent pathogène viral destiné à isoler et à neutraliser dans une expérience où ce que vous sentez est aussi pertinent que ce que vous voyez .
féminisme embarqué
Anicka Yi est South Coréen réglé dans de nouveaux York, ville où ce selfie a été fabriqué
avec son travail, Yi a obtenu un impact important sur le monde de l’art. Katherine Brinson, sans aller plus loin, le commissaire du Musée Guggenheim de New York et du jury de Hugo Boss Prize a été fasciné par l’Assemblée et les approches du sud-coréen. « Cela semblait très puissant féminisme intégré dans son travail », déclare Brinson. Anicka parle de la façon dont la société se sent menacée par les femmes organisées, à cause de leur corps … Je ne peux pas penser à une question plus pertinente dans un pays qui est devenu un pays . Quelqu’un comme Trump en présidente devant une femme. Anicka met toujours son doigt sur le douloureux ».
Anicka Yi: » Travailler avec des bactéries, des odeurs et traite des scientifiques pour convertir l’art en une expérience complète «
L’enthousiasme de Brinson pour le travail de Yi a été infecté par le reste des membres du jury à culminer avec L’annonce unanime d’un prix dont le prix de la graisse -100 000 à distance, double, à la manière du Turner britannique, qui accorde la Tate Modern – est la grande exposition individuelle qui se tiendra en avril dans le bâtiment que Frank Lloyd Wright a conçu le cinquième Avenue comme siège du prestigieux musée de New Yorker.
argent comme m Suggestion
Hans-Peter Feldman (Prix de 2010) a reçu le prix avec 69 ans. Il a trempé une chambre avec des factures de 100 000 dollars
pendant 20 ans et biennable, l’échantillon primé est une date clé du calendrier de l’institution. Brinson se souvient, par exemple, l’installation sonore de l’allemand Hans-Peter Feldmann, gagnant en 2010. Feldmann a ramassé son chèque, l’a modifié sur une facture d’un dollar et trempée avec eux une salle de musée entière pour « remettre en question la valeur de l’art et symboliser L’excès capitaliste « . Maintenant, Brinson attend avec anxieuse l’exposition de la dernière Administration: «Je ne peux pas attendre de voir celui qui va assembler Anicka.»
Installation avec des fleurs frites à Tempura, résine, plexiglas, plastique, acier …
à vos côtés, les plus susmentionnées, tes lèvres dessinent Sourire mystérieux, s’il vous plaît aider. « Je pense … -Musita Yi avant de laisser rire.J’ai beaucoup d’idées … Je ne sais pas … Je suis toujours intéressé par les odeurs et les horedores, les bactéries, les textures, activer d’autres sens en dehors de la vue. Je ne sais pas pourquoi l’art devrait être réduit à ce que nous voyons. Il y a de la place pour changer cela et j’espère le faire ».
Thermomètre Art
Entre-temps, le seul certain est l’élan que le prix accordé par le Guggenheim a fourni le prix -winners – aujourd’hui, de grands noms tous – et le prestige conquis par le prix après 11 éditions biennales. C’est-à-dire le désir de Thomas Krens, directeur de l’institution là-bas pour sa première édition, en 1996, pour promouvoir « le plus Les courants culturels innovants et pertinents de notre époque « sont aujourd’hui toute une réalité.
Matthew Barney (Prix 1996), 49 ans, explore la transcendance des limitations physiques au multimédia Art
Le prix, dit Brinson, a doté le « Thermomètre pour prendre la température à l’art contemporain; Une méthode de recherche pour accéder à l’avant-garde. « Le prix Hugo Boss, a outre renforcé le soi-disant » Guggenheim Sceau « , une expérience des paris provocateurs; pour » des idées pouvant inspirer le changement dans le monde « , dans Les mots de Nancy Spector, une légende de l’art contemporain qui était un conservateur de musée pendant 30 ans.
à la marque qui le parraigne, d’autre part, lui a permis d’associer son nom à la modernité. « Pour Nous avons beaucoup de sens, car l’art contemporain est la créativité, c’est l’innovation … Cela nous a donné la réputation », déclare Hjördis Kettenbach, corporate responsable de Hugo Boss.
« années, associez votre nom à une marque pervers à l’artiste et au musée. Aujourd’hui, grâce au prix comme celui-ci, c’est l’histoire «
L’entreprise allemande était en fait du premier à promouvoir une association en Europe comme celle-ci entre une marque et une institution. « Il y a 20 ans, » Ilustra Kettenbach « , les artistes et les musées ont refusé d’associer son nom à un sponsor; il était« commercial », comme s’il percevait son travail et son identité.
La cérémonie de remise des prix est la grande nomination biannuelle de l’art contemporain à New York. Le Guggenheim devient cette nuit dans une discothèque avec des étoiles, un DJ et une barre libre
Aujourd’hui, grâce à des associations comme la nôtre avec le Guggenheim, c’est l’histoire, tout le monde travaille avec des entreprises. La clé définit clairement des cadres de collaboration. Nous n’influenons pas le jury. Ils ont une indépendance totale. C’est l’une des clés que le prix a atteint le prestige qu’elle a aujourd’hui. »
Paul chan: 2014 PRIX
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