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La Renaissance de Harlem a été une explosion intellectuelle, sociale et artistique axée sur Harlem, Manhattan, Nouveau York City, qui couvrait les années 1920. À l’époque. Le mouvement comprenait également de nouvelles expressions culturelles afro-américaines dans les zones urbaines du nord-est du nord-est et à l’ouest des États-Unis touchées par la grande migration, dont Harlem a été la plus grande.
Résurgence de la culture noire, qui a eu lieu dans les années 1920 et au début des années 1930, principalement à Harlem, un quartier de quartier de Manhattan à New York, mais également dans les principales villes des États-Unis, telles que Chicago, Detroit, St Louis, Philadelphie, Cleveland, Boston, Atlanta Et Washington, DC, ainsi que dans les Caraïbes et à Paris, mieux connu sous le nom de mouvement littéraire en raison de la publication de vingt-six romans, dix volumes de poésie, cinq œuvres de Broadway et d’innombrables essais et histoires. , la Renaissance de Harlem (un terme que l’historien John Hespper Franklin a inventé en 1947) a également produit de nombreuses œuvres d’art visuel, de danse et de musique. Le terme invoque une renaissance de la créativité afro-américaine.
Bien que cela axé sur le quartier de Harlem, comme une Mecque culturelle noire, les écrivains noirs français des colonies africaines et des Caraïbes qui vivaient à Paris ont également été influencées par le mouvement, qui s’étendait d’environ 1918 au milieu des années 1930. Beaucoup de vos idées ont enduré beaucoup plus. Le zénith de cette « floraison de la littérature noire », alors que James Weldon Johnson a préféré appeler la Renaissance de Harlem, a eu lieu entre 1924, lorsque l’occasion: Un journal de Black Life a organisé une fête pour les écrivains noirs assistés par de nombreux éditeurs blanches. 1929, année de l’effondrement du marché boursier et le début de la grande dépression. Il est considéré que la Renaissance de Harlem était une renaissance des arts afro-américains.
Plusieurs facteurs expliquent cette renaissance, tout d’abord, le Existence d’une bourgeoisie noire qui s’est concentrée sur Sugar Hill dans les années 1920. Harlem est devenu le lieu de rencontre des élites afro-américaines de New York, qui ont atteint la gamme de culture de la ville mondiale.
Alors, Les universités à l’est de Harlem forment une élite afro-américaine. Par exemple, le journaliste, l’écrivain et le poète Langston Hughes sont diplômés de l’Université Columbia au début des années 1920. Le College City College of New York est ouvert aux minorités ethniques et plus défavorisées au milieu du XIXe siècle. Le poète et le romancier Jean Toomer ont étudié là-bas. En général, la plupart des écrivains de la Renaissance et des artistes de Harlem ont fait des emplois de troisième cycle à Harvard ou d’autres universités.
Enfin, la bulle intellectuelle est favorisée par des associations, des organisations et des journaux. Il a le soutien des clients et des protecteurs noirs tels que Alain Locke ou le White: le photographe et l’écrivain Carl van Vechten (1880-1964) en est l’un d’entre eux. Nous devons de nombreuses images des grandes figures de la Renaissance de Harlem. La presse est un autre vecteur pour promouvoir la culture afro-américaine. Par exemple, le magazine Crisis, fondé en 1910 au sein de la NAACP dans les bureaux de la NEW YORK POST, publie des brochures et des articles d’auteurs noirs. Le mensuel annonce également les œuvres littéraires d’Arna Bontemps, de Langston Hughes, de Counte Cullen et de Jean Toomer dans les années 1920. La New York Amsterdam News, qui apparaît à Harlem en 1909, participe à la diffusion des militants du web Bois-Briters, Roy Wilkins et adam. CLAYTON POWELL JR ..
Contexte
Il est difficile de donner une date précise pour le début de la Renaissance de Harlem. Il est admis qu’il se manifeste dans la période d’interférences, c’est-à-dire qui correspond aux décennies de 1920 et 1930. Certains considèrent que la crise de 1929 enfreint l’impulsion de la Renaissance de Harlem; D’autres l’étendent à l’entrée dans la guerre des États-Unis (1941).
jusqu’à la fin de la guerre civile, la plupart des Afro-Américains avaient été asservis et vivaient dans le sud. Au cours de l’ère de la reconstruction, des Afro-Américains émancipés, libérés, ont commencé à lutter contre la participation civique, l’égalité politique et l’autodétermination économique et culturelle. Peu de temps après la fin de la guerre civile, la loi Ku Klux Klan de 1871 a donné lieu à des discours de membres du Congrès afro-américains qui ont abordé ce projet de loi. En 1875, seize Afro-Américains ont été choisis et ont fourni des services au Congrès et ont donné de nombreux discours avec leur nouvelle autonomisation civile. La loi Ku Klux Klan de 1871 a été dénoncée par des membres du Congrès noirs et a entraîné l’approbation de la loi sur les droits civils de 1875, une partie de la législation de reconstruction des républicains.À la fin des années 1870, les cibles démocratiques ont réussi à recouvrer la puissance dans le sud.
Régimes suprêmes de suprémaison établis de la ségrégation de Jim Crow au sud et bloquent le vote d’une seule partie derrière les Démocrates du Sud. Les objectifs démocratiques ont refusé aux Afro-américains de leur exercice de droits civils et politiques lorsqu’ils terrorisent les communautés noires avec des foules d’acteurs et d’autres formes de violence de Vigilante, ainsi que lors de la mise en place d’un système de travail condamné qui a forcé des milliers d’Afro-Américains à retourner au travail non rémunéré Dans les mines, les plantations et les projets de travaux publics tels que les routes et les barrages. Les personnes condamnées étaient généralement soumises à des formes brutales de châtiments corporels, de travaux excessifs et de maladies dues à des conditions malsaines. Les taux de mortalité étaient extrêmement élevés. Bien qu’un petit nombre d’Afro-Américains aient pu acquérir des terres peu de terres peu après la guerre civile, la plupart ont été exploitées en tant que métayons.
La plupart des mouvements littéraires afro-américains sont découlés d’une génération qui avait des souvenirs et Pertes de reconstruction après la guerre civile. Parfois, leurs parents ou grands-parents avaient été esclaves. Ses ancêtres avaient parfois bénéficié de l’investissement des parents dans la capitale culturelle, y compris une meilleure éducation que la moyenne. Beaucoup de la Renaissance de Harlem font partie de la grande migration du début du XXe siècle du sud des quartiers afro-américains du nord-est et du Midwest. Les Afro-Américains ont cherché un meilleur niveau de vie et un soulagement du racisme institutionnalisé au sud. D’autres étaient des personnes afro-descendantes des communautés racialisées dans les Caraïbes qui sont arrivées aux États-Unis avec l’espoir d’une vie meilleure. Unissant la plupart d’entre eux était leur convergence à Harlem.
Développement
Au cours de la première partie du XXe siècle, Harlem a été le destin des migrants à travers le pays, attirant les deux personnes qui ont cherché le travail du sud comme une classe éduquée qui a rendu la région un centre de culture, ainsi qu’un « noir » croissant. La classe moyenne. Ces gens cherchaient un nouveau départ de la vie et c’était un bon endroit où aller. Le district avait initialement développé dans le 19ème siècle comme une banlieue exclusive pour les classes de haut blanc et de la moyenne; ses débuts de chariots ont conduit au développement de maisons majestueuses, de grandes avenues et de services de classe mondiale tels que le terrain et la Harlem Opera House. Au cours de l’énorme afflux d’immigrants européens à la fin du XIXe siècle, le district autrefois exclusif a été abandonné par la classe moyenne blanche, qui a évolué plus au nord.
Harlem est devenu un quartier afro-américain au début du 20ème siècle. En 1910, un grand MANCHAN A Tout au long de la 135e rue et de la cinquième avenue a été achetée par plusieurs agents immobiliers afro-américains et un groupe de l’Église. Beaucoup d’autres Afro-Américains sont arrivés au cours de la Première Guerre mondiale. En raison de la guerre, la migration des travailleurs de l’Europe a pratiquement cessé, tandis que l’effort de la guerre a entraîné une demande massive de travail industriel non qualifié. La grande migration apporta des centaines de milliers d’Afro-Américains dans des villes telles que Chicago, Philadelphie, Detroit et New York.
De la culture noire, le racisme blanc virulent, souvent par des immigrants ethniques plus récents, a continué de toucher les communautés afro-américaines, même dans le nord. Après la fin de la Première Guerre mondiale, de nombreux soldats afro-américains qui se sont battus en unités séparés comme les guerriers de Harlem Hell, sont retournés dans une nation dont les citoyens ne respectaient souvent pas leurs réalisations. Les perturbations raciales et autres enquêtes civiles ont eu lieu à travers les États-Unis au cours de l’été de 1919 rouge, reflétant la concurrence économique pour l’emploi et le logement dans de nombreuses villes, ainsi que des tensions sur les territoires sociaux.
reconnaissance générale de la culture Harlem
La première étape de la Renaissance de Harlem a commencé à la fin des années 1910. En 1917, la première de Granny Maumee, le cavalier des rêves, Simon The Cyrenian: joue pour un théâtre noir. Ces œuvres, écrites par le Dramatist White Ridgely Torrance, ont présenté des acteurs afro-américains qui ont transmis des émotions et des aspirements humains complexes. Ils ont rejeté les stéréotypes des traditions du spectacle de visage noir et de Jugle. James Weldon Johnson en 1917 a appelé les premières de ces œuvres « L’événement individuel le plus important de toute l’histoire du noir au théâtre américain ».
Un autre jalon est arrivé en 1919, lorsque le poète Claude McKay a publié son sonnet militant, « si nous devons mourir », qui a introduit une dimension considérablement politique aux sujets du patrimoine culturel africain et de l’expérience urbaine moderne qu’il apparaît dans ses poèmes de 1917 « Invocation » et « Dancer Harlem » (publié sous le pseudonononyme d’Eli Edwards, c’était sa première apparition imprimée aux États-Unis après émigré de la Jamaïque). Bien que « si nous devons mourir », il n’a jamais fait allusion au Race, les lecteurs afro-américains ont entendu leur note de défi contre le racisme et les lubs raciaux et lynchonner dans tout le pays. À la fin de la Première Guerre mondiale, la fiction de James Weldon Johnson et la poésie de Claude McKay ont décrit la réalité de la vie afro-américaine contemporaine aux États-Unis.
La Renaissance de Harlem a émergé des changements Ils avaient eu lieu dans la communauté afro-américaine depuis l’abolition de l’esclavage, comme l’expansion des communautés dans le nord. Celles-ci sont accélérées à la suite de la Première Guerre mondiale et des grands changements sociaux et culturels aux États-Unis du début du XXe siècle. L’industrialisation attire les gens dans les villes des zones rurales et a donné lieu à une nouvelle culture de masse. Los factores que contribuyeron al Renacimiento de Harlem fueron la Gran Migración de Afroamericanos a las ciudades del norte, que concentró a las personas ambiciosas en lugares donde podían alentarse mutuamente, y la Primera Guerra Mundial, que había creado nuevas oportunidades de trabajo industrial para decenas de des milliers de personnes. . Les facteurs qui ont conduit au déclin de cette ère comprennent la grande dépression.
Littérature
en 1917, Hubert Harrison, « Le père du radicalisme de Harlem » fonda la Ligue Liberty et la voix, la première organisation et le premier journal, respectivement, du « nouveau mouvement noir ». L’organisation et le journal de Harrison étaient des politiciens, mais ont également souligné les arts (son journal avait « la poésie » de la poésie « et des sections de critiques de livres). En 1927, dans le Courrier de Pittsburgh, Harrison a contesté la notion de Renaissance. Il a fait valoir que le Notion de « Renaissance littéraire noire » négligée « le courant des produits littéraires et artistiques qui ont coulé ininterrompu des écrivains noirs de 1850 au présent », et ont déclaré que la soi-disant « Renaissance » était considérablement une invention blanche.
Toutefois, la Renaissance de Harlem a eu un sentiment d’acceptation pour les écrivains afro-américains; Comme le dit Langston Hughes, Harlem a émergé le courage «Exprimer notre soi à la peau sombre sans crainte ni honte». L’anthologie d’Alain Locke a été considérée comme la pierre angulaire de cette révolution culturelle. L’anthologie a présenté plusieurs écrivains et poètes. Afro-Américains, du meilleur connu, comme Langston Hughes, Zora Neale Hurston et Claude McKay, au moins connu, comme le poète Anne Spencer. De nombreux poètes de la Renaissance de Harlem ont été inspirés pour rejoindre les discussions de la culture afro-américaine dans leurs poèmes; en conséquence, La poésie de jazz a beaucoup développé pendant cette période. « The Weary Blues » était un poème de jazz remarquable écrit par Langston Hughes. À travers ses œuvres de littérature,
Religion
Le christianisme a joué un rôle important dans la Renaissance de Harlem. Beaucoup d’écrivains et de critiques sociaux ont discuté du rôle du christianisme dans la vie afro-américaine. Par exemple, un poème célèbre de Langston Hughes, « Mme et Ministre » reflète la température et l’humeur envers la religion à la Renaissance de Harlem. La couverture de la publication du magazine de crise en mai 1936 explique l’importance du christianisme à l’égard de la Union proposée des trois plus grandes églises méthodistes de 1936. Cet article montre la question controversée de l’unification de ces églises. L’article « L’Église catholique et le prêtre noir », a également publié dans le Cischarish, janvier 1920, démontre les obstacles rencontrés par Prêtres afro-américains dans l’Église catholique.
Discours
Plusieurs formes de culte religieuse existaient pendant cette période d’éveil intellectuel africain-américain. Bien qu’il y ait eu des attitudes racistes dans les arrénas religieuses abrahamiques actuelles, de nombreux Afro-Américains ont continué d’appuyer sur la pratique d’une doctrine plus inclusive. Par exemple, George Joseph Macwilliam présente plusieurs expériences, lors de sa recherche vers la prêtrise, de rejet basé sur sa couleur et sa race, mais il partage sa frustration dans les tentatives d’encourager la communauté du magazine de crise.
là D’autres formes de spiritualisme ont-elles été pratiquées chez les Afro-Américains lors de la Renaissance de Harlem. Certaines de ces religions et philosophies ont été héritées de la descente africaine.Par exemple, la religion de l’islam était présente en Afrique et au 8ème siècle par le commerce transshairain. L’islam est venu à Harlem probablement par la migration des membres du temple de la science maure de l’Amérique, qui a été créée en 1913 dans le New Jersey. Diverses formes de judaïsme ont été pratiquées, notamment le judaïsme orthodoxe, conservateur et réformiste, mais étaient les Israélites hébreux noirs qui ont fondé leur système de croyances religieuses au début du 20ème siècle de la Renaissance de Harlem. Les formes traditionnelles de religion acquises dans plusieurs régions d’Afrique étaient héritées et pratiquées pendant cette période. Certains exemples courants étaient Voodoo et Santería.
critique critique de la critique religieuse au cours de cette période a été trouvée dans la littérature, l’art et la poésie. La Renaissance de Harlem a encouragé le dialogue analytique qui comprenait des critiques ouvertes et l’ajustement des idées religieuses actuelles.
L’un des principaux contributeurs à la discussion de la culture de la Renaissance afro-américaine était Aaron Douglas qui, avec son Les œuvres d’art, il reflétait également les critiques que faisaient les Afro-Américains au dogme chrétien. Douglas utilise des images bibliques comme source d’inspiration pour diverses œuvres d’art, mais avec le tour rebelle d’une influence africaine.
Le poème du Conseil Cullen « Héritage » exprime la lutte interne d’un héritage afro-américain entre son passé Patrimoine africain et la nouvelle culture chrétienne. Une critique plus sévère de la religion chrétienne peut être trouvée dans le poème « Joyeux Noël » de Langston Hughes, où il expose l’ironie de la religion comme symbole de bien et, cependant, une force d’oppression et injustice.
musique
Une nouvelle façon de jouer au piano appelée Harlem Stride Style lors de la renaissance de Harlem et a contribué à brouiller les lignes entre les Afro-Américains pauvres et les Afro-Américains à l’élite sociale. Le groupe de jazz traditionnel était composé principalement d’instruments en métal et considéré comme un symbole sud, mais le piano était considéré comme un instrument des riches. Avec cette modification instrumentale au genre existant, les riches Afro-Américains ont maintenant plus accès à la musique de jazz. Sa popularité s’est rapidement étendue dans tout le pays et, par conséquent, a atteint un maximum historique. L’innovation et la vivacité étaient des caractéristiques importantes des artistes interprètes au début du jazz. Artistes et compositeurs de jazz de l’époque comme Eubie Blake, Noble Sissle, Jelly Roll Morton, Luckey Roberts, James P. Johnson, Willie «Le Lion» Smith,
est toujours considéré comme assis à de grandes parties des bases Pour les futurs musiciens de leur sexe. Duke Ellington a acquis une popularité lors de la Renaissance de Harlem. Selon Charles Garrett, « Le portrait résultant d’Ellington révèle qu’il n’est pas seulement le compositeur, l’orchestre et le musicien talentueux qui savent, mais aussi une personne terroriste avec désirs de base, faiblesses et excentricités. » Ellington n’a pas laissé sa popularité l’affecter. Il a gardé calme et s’est concentré sur sa musique.
Au cours de cette période, le style musical des Noirs devenait de plus en plus attrayant pour les Blancs. Les romanciers, les dramaturges et les compositeurs blancs ont commencé à exploiter des tendances musicales et des thèmes des Afro-Américains dans leurs œuvres. Les compositeurs ont utilisé des poèmes rédigés par des poètes afro-américains dans leurs chansons et mis en œuvre les rythmes, harmonies et mélodies de la musique afro-américaine, tels que blues, spirituel et jazz, dans leurs pièces de concert. Les Afro-Américains ont commencé à fusionner avec les Blancs dans le monde classique de la composition musicale. Le premier homme afro-américain dans l’obtention d’une large reconnaissance d’artiste de concert dans sa région et au niveau international était Roland Hayes. Il a été formé avec Arthur Calhoun à Chattanooga et à Fisk University à Nashville. Plus tard, il a étudié avec Arthur Hubbard à Boston et George Henschel et Amanda Ira Aldridge à Londres, en Angleterre. Il a commencé à chanter en public en tant qu’étudiant et a fait une tournée avec les chanteurs Jubilee de Fisk en 1911.
mode de mode à la Renaissance de Harlem, la scène des vêtements noirs a pris un tour dramatique de La primitive et appropriée. De nombreuses jeunes femmes préféraient, des jupes courtes et des bas en soie aux robes de taille basse et des chapeaux de cloche. La femme portait des vêtements et des accessoires lâches avec de longs colliers de perles, des boas de plumes et de buses. La mode Renaissance de Harlem a été utilisée pour transmettre de l’élégance et de l’extravagance et devait être créée avec le style de danse vibrante des années 1920. Populaire dans les années 1930 était un béret moderne, orné d’aigrettes.
Les hommes portaient des costumes lâches qui ont conduit au style ultérieur appelé « Zoot », composé de pantalons large, à la taille élevée, à pointe de la cheville et à un long manteau avec des épaules matelassées et des rabats larges. Les hommes ils aussi. Des chapeaux larges, des chaussettes colorées, des gants blancs et des manteaux de chesterfield avec un cou de velours. Au cours de cette période, les Afro-Américains ont exprimé le respect de leur héritage par une mode pour les manteaux à la peau léopard, ce qui indique le pouvoir de l’animal africain.
L’extraordinairement réussie de la danseuse noire Joséphine Baker, bien qu’il ait agi à Paris pendant la Renaissance Heyday, était l’une des principales tendances de la mode pour les femmes en noir et blanc de manière égale. Ses robes modisto Jean Patou ont été très copiées, en particulier ses costumes scéniques, en particulier ses costumes pittoresques. Ce magazine Vogue appelé « surprenant ». Josephine Baker est également accréditée en soulignant l’ère de la mode « Art Deco » après avoir réalisé le « Sauvage Danse ». Pendant cette représentation à Paris, il orna une jupe en cordes et bananes artificielles. Ethel Moïse était un autre artiste noir populaire, Moïse a joué dans des films muet dans les années 1920 et 1930 et était reconnaissable par sa coiffure Bob caractéristique.
Caractéristiques et thèmes.
Caractériser la Renaissance de Harlem a été une priorité raciale Manifeste qui est devenu représenté dans l’idée du nouveau Noir, qui par l’intellect et la production de la littérature, de l’art et de la musique pourrait contester le racisme et les stéréotypes dominants pour promouvoir des politiques progressistes ou socialistes et raciales. et intégration sociale. La création de l’art et de la littérature servirait à « élever » la race.
Il n’y aurait aucune forme d’union qui caractérisait singulièrement l’art qui est sorti de la Renaissance de Harlem. Il englobait plutôt une grande variété de éléments et styles. Culturel, y compris une perspective panafricaine, « culture élevée » et « faible culture » ou « basse vie », de la forme traditionnelle de musique aux blues et aux formes de littérature traditionnelles et nouvelles telles que le modernisme et la nouvelle forme de poésie de jazz. Cette dualité a signifié que de nombreux artistes afro-américains conflit avec les conservateurs de l’intellectualité noire, qui ont interrogé certaines représentations de la vie noire.
Certains sujets communs représentés lors de la Renaissance de Harlem ont été l’influence de l’expérience de l’esclavage et de la Émerging les traditions populaires afro-américaines sur l’identité noire, les effets du racisme institutionnel, les dilemmes inhérents à la performance et à l’écriture des audiences blanches d’élite et la question de savoir comment transmettre l’expérience de la vie noire moderne dans le nord urbain.
La Renaissance de Harlem a été l’une des participations principalement afro-américaines. Il était basé sur un système de soutien des clients noirs, des entreprises et des publications appartenant à des Noirs. Toutefois, cela dépendait également du parrainage des Américains blancs, tels que Carl Van Vechten et Charlotte Osgood Mason, qui fournissait diverses formes de fréquentation, à l’ouverture des portes qui auraient autrement été restées fermées à la publication du travail en dehors de la communauté noire américaine. Ce soutien a souvent pris la forme de parrainage ou de publication. Carl Van Vechten était l’un des Américains blancs les plus remarquables impliqués dans la Renaissance de Harlem. Assistance autorisée à la communauté noire américaine parce qu’elle souhaitait l’égalité raciale.
Il y avait d’autres personnes blanches intéressées par les cultures dites « primitives », car de nombreux Blancs ont vu la culture américaine noire à ce moment-là et voulait Voir ce « primitivisme » dans le travail émergé de la Renaissance de Harlem. Comme pour la plupart des modes, certaines personnes ont peut-être été exploitées dans la course à la publicité.
intérêt pour la vie afro-américaine a également généré un travail de collaboration expérimental mais durable, tel que les productions entièrement noires de l’opéra porgy et Bess de George Gershwin et quatre saints en trois actes de Virgil Thomson et de Gertrude Stein. Dans les deux productions, le directeur des coraux Eva Jessye faisait partie de l’équipe créative. Sa choeur est apparue dans quatre saints. Le monde de la musique a également trouvé les dirigeants de la bande blanche stimulant les attitudes racistes d’inclure les meilleures et les meilleures stars de la musique afro-américaine et la chanson de leurs productions.
Afro-Américains ont utilisé de l’art pour démontrer son humanité et exiger l’égalité. La Renaissance de Harlem a entraîné une publication plus d’opportunités pour les Noirs d’être publié par les maisons principales. De nombreux auteurs ont commencé à publier des romans, des magazines et des journaux pendant cette période. La nouvelle fiction a attiré une grande attention de la nation en général.Jean Tomer, Jessie Fauset, Claude Mckay, Zora Neale Hurston, James Weldon Johnson, Alain Locke, Omar Al Amiri, Eric D. Walrond et Langston Hughes.
Richard Bruce Nugent (1906-1987), qui a écrit «la fumée, les lis et le jade» est une contribution importante, notamment en ce qui concerne la forme expérimentale et les problèmes de LGBT au cours de la période.
La Renaissance de Harlem aidé à jeter les bases du mouvement de protestation après la Seconde Guerre mondiale du mouvement des droits civils. En outre, de nombreux artistes noirs ayant atteint une maturité créative plus tard ont été inspirés par ce mouvement littéraire.
La Renaissance était plus que un mouvement littéraire ou artistique, puisqu’il possédait un certain développement sociologique, notamment par une nouvelle conscience raciale, par l’intermédiaire de la fierté ethnique, comme le montre le retour à l’Afrique dirigée par Marcus Garvey. En même temps, un ancien Une pression différente de la fierté ethnique, promue par le Web du Bois, introduite la notion du « dixième talentueux »: les Afro-Américains qui ont eu de la chance d’hériter de l’argent ou de la propriété ou d’obtenir un diplôme universitaire lors de la transition de la période de reconstruction à Jim Crow Au début du XXe siècle.
Ces « dixièmes talentueux » ont été considérés comme les meilleurs exemples de la valeur des Noirs américains en tant que réponse au racisme débridé de l’époque. (Un leadership particulier n’a pas été attribué au dixième dixième, mais ils devraient être imités). À la fois dans la littérature et dans la discussion populaire, des idées complexes ont été introduites comme concept de « Twoness » (dualisme) de Du Bois (voir les âmes du Noir folk; 1903). Du Bois a exploré une conscience divisée de la propre identité qui était Une critique unique des ravins sociaux de la conscience raciale. Cette exploration a été relancée plus tard au cours de la fierté noire du début des années 1970.
influence
une nouvelle identité noire
« Parfois Je me sens discriminé, mais je ne me fâche pas. Je me suis juste émerveillé. Comment quelqu’un peut-il refuser le plaisir de ma compagnie? C’est au-delà de moi. » – Zora Neale Hurston
La Renaissance de Harlem a réussi au sens qu’il a clairement apporté l’expérience noire dans le corpus de l’histoire culturelle américaine. Pas seulement à travers une explosion de la culture, mais au niveau sociologique, l’héritage de Harlem Renaissance a redéfini comment l’Amérique et le monde ont vu des Afro-Américains. La migration des Noirs du Sud-Nord a changé l’image des paysans ruraux afro-américains et peu instruit vers l’une des sophistications urbaines et cosmopolites. Cette nouvelle identité a conduit à une plus grande sensibilisation sociale, et les Afro-Américains sont devenus des joueurs sur la scène mondiale, élargissant les contacts intellectuels et sociaux au niveau international.
Progrès, symboliques et réels, au cours de cette période, il est devenu une point de référence d’où la communauté afro-américaine a acquis un esprit d’autodétermination qui a donné un sens croissant d’urbanité noire et de militantisme noire, ainsi qu’une base de la communauté sur laquelle s’appuyer sur les luttes de droits civils dans le cinquante et soixante.
L’environnement urbain de Harlem dans le développement rapide a fourni une place pour les Afro-Américains de toutes les origines d’apprécier la variété de la vie et de la culture des Noirs. À travers cette expression, la Renaissance de Harlem a encouragé la nouvelle appréciation des racines et de la culture populaires. Par exemple, les matières populaires et spirituelles ont fourni une source riche pour l’imagination artistique et intellectuelle, qui a publié les Noirs de l’établissement d’une condition de passage. Lors de la partage de ces expériences culturelles, une conscience s’est présente sous la forme d’une identité raciale unie.
Cependant, il y avait une certaine pression dans certains groupes de la Renaissance de Harlem pour adopter des sentiments d’Amérique blanche conservatrice à prendre Sérieux par le grand public. Le résultat est que la culture bizarre, bien que beaucoup plus acceptée à Harlem, dans la plupart des endroits du pays à ce moment-là, était pleinement vécue dans les lumières sombres et fumeurs des bars, des discothèques et des cabarets de la ville. C’était à l’intérieur de ces endroits où la scène musicale de Blues a grondé, et puisqu’il n’avait pas encore obtenu la reconnaissance au sein de la culture populaire, les artistes étaient utilisés comme un moyen de s’exprimer honnêtement. Bien qu’il y ait eu des factions dans la Renaissance qui acceptait la culture / styles de Lifestyle Queer, il pourrait toujours être arrêté pour participer à des actes homosexuels.
Beaucoup de gens, y compris l’auteur Alice Dunbar-Nelson et « La mère de Blues « Gertrude » ma « Rainyey, avait des conjoints mais étaient également liés de manière sensiblement avec d’autres femmes.On sait que Ma Rainy était habillée avec des vêtements masculins traditionnellement et ses lettres de blues reflétaient souvent sa propension sexuelle envers les femmes, extrêmement radicale à ce moment-là. Ma Rainy était également la première personne à introduire de la musique de blues dans le Vodevil. La Protege de Rainsyy, Bessie Smith, était un autre artiste qui a utilisé Blues comme un moyen de s’exprimer avec des phrases comme «Quand vous voyez deux femmes qui échouent de la main, il suffit de les regarder et d’essayer de comprendre ces soirées – elles ont LOW Lights – Seules les parties où les femmes peuvent aller. «
Un autre chanteur de blues exceptionnel était Gladys Bentley, connu pour s’habiller. Bentley était le propriétaire du club Clam House à la 133e rue à Harlem, qui était un centre client neue. Le Hamilton Lodge de Harlem a organisé une balle de traînée annuelle qui a attiré des milliers de personnes pour observer la façon dont quelques centaines de jeunes sont venus danser toute la nuit traînée. Bien qu’il y ait eu des abris sûrs à Harlem, il y avait des voix proéminentes comme celle du ministre baptiste de l’église Abisinia Adam Clayton, qui a fait une campagne active contre l’homosexualité.
La Renaissance de Harlem a donné naissance à l’idée du noir Nouveau. Le nouveau mouvement noir était un effort pour définir ce que cela voulait être afro-américain par les Afro-Américains au lieu de laisser les stéréotypes et les caricatures dégradantes que l’on trouve dans les pratiques des troubadours du visage noir. Il y avait aussi le mouvement noir néo-nouveau, qui non seulement contesté les définitions raciales et les stéréotypes, mais également visant à contester les rôles de genre, la sexualité normative et le sexisme aux États-Unis en général. À cet égard, la Renaissance de Harlem était bien en avance sur le reste de l’Amérique en termes d’adoption du féminisme et de la culture bizarre.
Ces idéaux ont été rejetés lorsque la liberté de la sexualité, en particulier par rapport aux femmes (qui au cours de la Le temps à Harlem était connu comme des femmes amateurs de femmes), il était considéré comme la confirmation du stéréotype que les femmes noires étaient desserrées et manquaient de discernement sexuel. La bourgeoisie noire a vu cela comme un obstacle à la cause des Noirs aux États-Unis et a alimenté le feu des sentiments racistes dans tout le pays. Cependant, malgré tous les efforts des deux secteurs d’Amérique conservatrice et blanche blanche, la culture et les artistes bizarre ont défini de grandes portions non seulement de la Renaissance de Harlem, mais également défini une grande partie de notre culture actuelle.
critique de Le mouvement
De nombreux critiques soulignent que la Renaissance de Harlem ne pouvait pas échapper à son histoire et à sa culture dans sa tentative de créer une nouvelle, ou assez séparée des éléments fondamentaux de la culture européenne blanche. Souvent, les intellectuels de Harlem, lorsqu’ils proclamèrent une nouvelle conscience raciale, ont eu recours à l’imitation de leurs homologues blancs en adoptant leurs vêtements, leurs manières et des étiquettes sophistiquées. Cette « mimétrie » peut également être appelée assimilation, car c’est généralement ce que les membres minoritaires de toute construction sociale devraient faire pour s’adapter aux normes sociales créées par la plupart de cette construction. Cela pourrait être considéré comme une raison pour laquelle les produits artistiques et culturels de la La Renaissance de Harlem n’a pas dépassé la présence de valeurs blanches-américaines, et ils n’ont pas rejeté ces valeurs. En ce sens, la création du « nouveau noir »
La Renaissance de Harlem a attiré un public mélangé La littérature a attiré la classe moyenne et les Blancs afro-américains. Des magazines tels que la crise, un magazine mensuel de NAACP et des opportunités, une publication officielle de la National Urban League, employaient les écrivains de la Renaissance de Harlem dans leur éditorial; Poésie et histoires publiées d’écrivains noirs; et promu la littérature afro-américaine par des articles, des critiques et des prix littéraires annuels. Cependant, malgré les importants qui étaient ces médias littéraires, la Renaissance était en grande partie basée sur des éditeurs blancs et des magazines appartenant à des Blancs. Une réalisation importante de la Renaissance consistait à ouvrir la porte aux publications périodiques et publiques blanches, bien que la relation entre les écrivains de la Renaissance et les éditeurs et l’audience blanche aient créé une controverse. Web
Langston Hughes a parlé de la plupart des écrivains et des artistes lorsqu’il écrivait dans son essai « L’artiste noir et la montagne raciale » (1926) que les artistes noirs ont l’intention de s’exprimer librement, peu importe ce qu’ils pensaient le noir Public ou le public blanc. Hughes dans ses écrits est également retourné au sujet du passage racial, mais lors de la Renaissance de Harlem, il a commencé à explorer la question de l’homosexualité et de l’homophobie. Il a commencé à utiliser un langage perturbateur dans ses écrits.Il a exploré ce sujet parce que c’était une question que, pendant cette période, n’était pas discutée.
Les musiciens et écrivains afro-américains ont également été parmi des auditoires mixtes, ayant des résultats positifs et négatifs dans tous les nouveaux mouvements noirs. Pour les musiciens, Harlem, les cabarets et les boîtes de nuit de New York ont montré une lumière sur des artistes noirs et ont permis aux résidents noirs de profiter de la musique et de la danser. Cependant, certains des clubs les plus populaires (montrant des musiciens noirs) étaient exclusivement destinés aux publics blancs; L’une des clubs de la vie nocturne les plus célèbres de Harlem a été le Cotton Club, où ils ont souvent joué des musiciens noirs populaires comme Duke Ellington. Enfin, les musiciens noirs qui sont apparus dans ces clubs uniquement pour les Blancs étaient beaucoup plus réussis et sont devenus une partie de la principale scène musicale.
De la même manière, les écrivains noirs ont eu la possibilité de briller une fois le nouveau noir Déplacer la force acquise comme des histoires, des romans et des poèmes d’auteurs noirs ont commencé à prendre forme et à entrer plusieurs publications imprimées dans les années 1910 et 1920. Bien que ce soit un moyen apparemment difficile d’établir leurs identités et leur culture, de nombreux auteurs soulignent à quel point il était difficile pour l’un de ses travaux d’aller n’importe où. L’écrivain Charles Chesnutt en 1877, par exemple, souligne qu’il n’y avait aucun signe de sa course avec sa publication à l’Atlantique mensuelle (à la demande de l’éditeur). Un facteur important dans la lutte du nouveau noir était que son travail avait été conçu pour être « différent » ou « exotique » pour le public blanc, ce qui rendait nécessaire que les écrivains noirs attirent et se font concurrence pour obtenir leur travail .
Certains aspects de la Renaissance de Harlem ont été acceptés sans débat et sans surveillance. L’un d’entre eux était l’avenir du « nouveau noir ». Les artistes et intellectuels de la Renaissance de Harlem ont fait écho aux progressistes dans leur foi en la réforme démocratique, dans leur croyance en art et en littérature comme des agents de changement et dans leur croyance presque acrytique en elle-même et dans son avenir. Cette vision du monde progressiste a provoqué des intellectuels noirs, comme leurs homologues blancs, n’étaient pas préparés au choc grossier de la Grande Dépression, et la Renaissance de Harlem s’est terminée brusquement due à des hypothèses naïves sur la centralité de la culture, sans lien avec réalités économiques et sociales.