Un festival de couleurs, de danses et de chansons pour louer la Vierge de Las Virgins: c’est le festival religieux de Notre-Dame de Carmen dans le tyran. Au milieu du désert le plus aride du monde, une petite ville de pas plus de mille habitants reçoit chaque année environ 250 000 pèlerins, qui viennent à une grande fête.
L’histoire de la fête de Tirana
La tradition qui donne lieu à la Tirana remonte à 1535, dans l’aube de la conquête du Chili, lorsque le capitaine Don Diego de Almagro, de Cuzco, est entré dans le nord du pays avec cinq cent cinquante espagnols et une réinitialisation de 10 mille Indiens. Parmi ceux-ci, deux de grande pertinence: Paulino Tupac, prince de la famille impériale des Incas et Huillac Huma, dernier grand prêtre du « culte du soleil » manquant, avec sa fille, princesse ñusta huillac.
Dans les rangs, il y avait aussi des infiltrats furtifs, plusieurs « Wilcas » -Capitanes des anciennes armées impériales incas – et une poignée de « ex-prêtres », ceux qui masquaient leurs plans de vengeance avec des attitudes soumises à l’obéissance.
surprise pendant que j’utilisais un terrain contre les Espagnols, le prince a été tué. Le prêtre s’est enfui sous peu après; et sa fille de Ñusta a également réussi à s’échapper de l’hôte d’Almagro, se réfugier à côté d’un groupe de guerriers dans une Forêt de Tamarong Forêt très abondante des arbres du désert très abondants alors.
Transformer le tamaruge en abri inexpugnable, il est devenu capitaine d’un groupe de personnes autochtones de plus en plus nombreux, avec qui la région ravagée. En tant que princesse et prêtresse, a ravivé le culte proscrit et salut ZO renie de nombreuses personnes autochtones de la foi, exécutant tout l’Indien espagnol ou chrétien qui pourrait être piégé. Dans l’une de ses expéditions de guerrier, il a capturé un portugais appelé Basque de Almeyda, une extraction d’aventure qui cherchait le « Mina del Sol » chimérique. La princesse a été autorisée pour une inclination aimante envers le prisonnier et dilatait son exécution, le temps que cette fois-ci, il a profité pour lui apprendre la doctrine catholique et, enfin, de le baptiser. Mais ses guerriers, se méfiaient, depuis quelque temps maintenant. Voyant que son capitaine renifla de la religion Inca, ils ont tué les deux flèches. Cependant, ils respecté la dernière volonté. de la princesse, placer une croix dans son enterrement.
ans plus tard, le missionnaire mercédraîchissant Fray Antonio de Rondón l’a trouvée et leva un ermitage à la Vierge de Carmen au même endroit. Ce stade de l’histoire, celle de la conversion des peuples d’origine et de leur évangélisation, étaient particulièrement complexes: «Alors que les formes de culte catholique et de sa chanson ont causé une fascination entre les peuples autochtones, tout comme les premiers chroniqueurs racontant, ne sont pas resu J’ai ri facilement, car ce n’était pas seulement le nom d’un dieu, mais j’ai impliqué le changement d’une cosmovision ancestrale à laquelle l’indigène du continent n’a pas abandonné et n’a jamais renoncé dans son intégralité. Cela a généré une consolidation vers la S. XVIIII de ce que nous savons comme le catholicisme populaire, si enraciné dans l’âme latine américaine. La Ñusta est une expression de ce processus. » (1)
L’origine du festival de Tirana
Pour quelques siècles, ce petit ermitage est resté en tant que centre de pèlerinage familial pour les habitants de la région, qui se manifeste de chansons populaires et danse leur vénération par l’image de la Vierge.
En 1830, la région a commencé à faire l’expérience d’une grande transformation due au boom du salitre. Matière première essentielle pour de nombreux manufactures de l’époque, a généré la base de plusieurs centres d’exploitation et de transformation, appelés «bureaux de salithera», qui ont contracté une main-d’œuvre abondante dans le sud du pays. Très bientôt, ces travailleurs, dans une terre lointaine et en agrège, Ils ont eu l’habitude de visiter l’ermitage de Notre-Dame de Carmen.
Au fil du temps, ils ont décidé de créer une campagne de collecte de matériaux pour construire une église, qui a été inaugurée le 16 juillet 1886.
Vers l’exploitation de Salithera et les bureaux ont été fermés de manière policière, mais, bien que forcé d’émigrer dans les grandes villes du Nord et du centre du Chili, les pamphons ont maintenu la belle tradition de pèlerinage une fois par an à la Tirana, et aujourd’hui le La fête a été transformée en une héritage de l’identité chilienne de La Pampa.
Elcira Soto, Born Pampina, se souvient de que « les gens sont venus dans un camion à la fête du bureau de Buenaventura, en famille. Avant de partir, nous devrions demander la permission du responsable de l’Office, danser devant le bâtiment d’administration. J’ai commencé à une danse de la peau rouge du bureau de Victoria. Les gens sont venus de tous les bureaux. Et toutes ces danses continuent jusqu’à aujourd’hui parce qu’ils ont suivi leurs enfants, leurs petits-enfants et leurs arrière-petits-enfants de ces danseurs. C’est une tradition familiale, très sacrifiée à cette époque. »
De cette façon, le sanctuaire devenait mieux connu et commençait à augmenter les dévots.
une caractéristique et une caractéristique fondamentale est les danses religieuses colorées et animées: Promenges, Cuyacas, gyssies, chunchos, peaux rouges, morenos, indiens … ne sont que quelques noms de près de deux cents groupes qui prennent hommage à l’image de la Vierge du Carmen de la Tirana.
pour ceux qui il Sait pour la première fois, les danses peuvent sembler étranges mais surprenantes. Ils sont le résultat d’une fusion entre les cérémonies d’Inca antiques, le carnaval chinois – en raison des nombreux immigrants de ce pays sont arrivés au début du 20ème siècle – et les danses populaires en l’honneur de la Vierge de la Socavón, patron des mineurs boliviens .
Le « Big Party » a lieu le 16 juillet, le jour de notre Dame de Carmen, National Feria, mais pour Les préparations religieuses commencent en mars, avec la préparation des costumes colorés et des essais de chorégraphie. Avec le temps qui passe, les groupes s’organisaient dans des associations fidèles, également appelées «fraternités». Chacun devrait soulever les fonds pour embaucher le groupe de musique qui touchera pendant sa danse contre la Vierge.
Les mouvements multicolores de ces danses religieuses et de la dévotion croissante à la Vierge de Carmen configurent l’une des plus grandes manifestations de la piété populaire au Chili, autant que d’appeler la Tyrana « la capitale de la foi du Chili du Nord ». Une foi que pour atteindre le cœur du Christ, cherche instinctivement la médiation de Marie.
Les danses Tirana
Certaines des danses religieuses participant à la partie:
Antawaras: Danses réalisées à pied et avec les bras surélevés, est originaire des cérémonies de culte Inca au soleil, qui explique l’invocateur caractère des bras vers le ciel. L’homme danse avec des vêtements uniformes décorés, un chapeau de feutre crémeux généralement crème et un poncho mince décoré de paillettes et de laine colorée. Les femmes utilisent des polléras, une chemisière décorée, un chapeau de feutre et des chaussures basses.
chinois: ou « serveurs », vient du sanctuaire d’Andacollo (La Serena), d’origine post-hispanique. Ils portent des costumes qui font des souvenirs de la Les mineurs antiques de la région, CARMELO CAFE surtout brodé, avec ses observateurs à la taille et capachas (morceaux de cuir pour charger des minéraux) à l’arrière. La musique est basée sur les instruments d’aérophone monocorde et un tamboril. Aujourd’hui, la société religieuse « Danse chinoise » est le plus ancien au festival.
chunchos: danse mixte d’origine bolivienne, les danseurs décrivent des cercles, avec de longues marches et des sauts. Celles-ci portent une lance en bois à la main appelée « chonta » connectée à un câble tendu qui permet la percutage avec le bois générant un son tricolore caractéristique. Il est accompagné de sifflets, de tambours (batterie) et de boite et d’autres instruments ont été ajoutés à la percussion et des bronzes. Les robes, bien qu’elles soient de couleurs uniformes, sont ornées avec des plumes colorées et, dans certains cas, il porte un panache sur la tête.
gyssies: Comme votre nom le dit, la danse se souvient de la gypsy Groupes , avec une robe colorée et où l’utilisation de mouchoirs se démarque (dans le cas des hommes, est utilisée étendue derrière les épaules). Les femmes accompagnent de la musique avec l’utilisation de tambourines.
SAB OS CAPORALES: Cette danse a une origine bolivienne des racines portugaises afro. C’est une danse mixte, ce qui nécessite beaucoup d’espace pour se déployer. Il correspond à une satire aux contremaîtres de l’industrie du sucre. Le Carapo porte un fouet représentant le pouvoir et l’ordre de ses esclaves. Les zambos représentent des esclaves, utilisent des cloches dans leurs bottes qui font référence au son des chaînes.
Indiens: est originaire de l’influence du cinéma muet américain qui a atteint les théâtres des bureaux de Salithera. Imitez les représentations d’Apaches autochtones, Sioux, Skins rouges, etc. La robe est renvoyée à long terme de plumes et de courroies et d’utilisation des lances pour marquer la boussole de la musique. La nuit, de grandes feux de joie sont accompagnés de bandes musicales qui se souviennent d’anciens occidentaux.
Tobas: Danse Inspiré par les peuples autochtones de la région de la jungle amazonienne de l’Est, leurs mouvements sautent et Formations, pour leur statut de guerriers. Les Tobas sont actuellement situés dans la région de Chaco, sur les rives de la rivière Pilcomayo.
Kullacas: en quechua, « soeur majeur ». Cela remonte aux danses cérémonielles des Virgines Sun de l’Empire Inca . Cette danse féminine se compose de diverses femmes qui tournent autour d’une grande tige. Chaque danseur porte un ruban de couleur attaché à l’extrémité supérieure de la tige, ainsi le long de la danse, les différentes bandes sont tresses sur le pôle, pour continuer à le démarrer et se terminant ainsi la danse.
morenos: cette danse très caractéristique des festivités religieuses du Nord du Chili représente les esclaves des peuples du nord du Nord du Chili (extrêmement minière) qu’ils étaient forz Travailler pour les colons. Ils utilisent un hochet en simulant le son des chaînes de ceux-ci, en possession ou en souvenir.
DIABLADES: sont les plus évidents par la décoration de leurs costumes et de leurs marches de danse attrayantes. Ils sont inspirés du diable altilanique bolivien qui atteint la partie le deuxième tiers de l’art. Xx. Il est principalement basé sur des rangées de cholas (femmes) et de diables (hommes) qui devant l’image de la vierge danse des chorégraphies complexes qui représentent la lutte du bien et du mal. La nuit, les masques d’hommes s’allument avec des lumières, qui remplissent la nuit de la pamin de couleurs.
(1) la conversion au christianisme de Huillac Yonst. Expérience de la foi d’un pèlerin de personnes à La Tirana … dans Humanitas Magazine Nº 82 PP 238-253