« Y a-t-il quelque chose que l’on écrit Epic il y a plus de 3 000 ans? » Clua a été soulevé cette question lorsqu’elle lui a commandé la version de l’Iliad, qui a accepté immédiatement, même sachant qu’il était confronté à une folie, celui qui est un auteur de texte contemporain. « C’est une œuvre d’une ampleur énorme, non seulement pour l’extension, mais à cause de l’importance de ces chansons de Homère en termes d’identité et de culture en tant que société occidentale. » La réponse à la question est venue immédiatement: « L’horreur de la La guerre a peu changé. Les versets de Homer sur les passions humaines sont complètement identifiables. »CLUA, collaborateur du début sur les compétences de la société, n’a pas voulu que l’émotion et la passion de l’original soient le seul lien avec les jeunes et, au-delà de cette épée d’Achille qui traverse la Cœur de Hector, a suivi les décès et la vengeance de trouver des motivations politiques comme une catastrophe.
Ce n’est pas la première fois que l’auteur parle de la guerre. Il l’a fait Dans la peau du feu et de l’invasion, les deux dirigés par José Luis Arellano, la saveur des cendres et même Marburg. Avec cette pièce, Clua remonte au sol d’avertissement. « J’intéressais de montrer quels sont les effets des conflits armés dans l’homme des relations. Mais pas de manière crue et froide, mais humanatinant l’épopée. « Pour cela, le dramaturgent n’a pas été limité à relier les passages les plus célèbres des chansons originales, mais a également fait une main de fragments et de personnages de l’OESTA ou de la Aneida, entre autres textes. Les parcelles argumentales ont été considérablement réduites et expliquées clairement et ont donné plus de pertinence pour les personnages féminins, tels que Helena, Andromaca ou Casandra.
la La jeune entreprise a pour objectif de contribuer à la création de futurs professionnels, artistiques et techniciens, favoriser la recherche dramatique et à la recherche de l’incorporation de jeunes publics au théâtre à travers un projet pédagogique. À ce jour, il a joué comme le seigneur de la William Golding Flies, finaliste Assemblage des prix XVIII Max pour le meilleur spectacle familial. La société, qui a obtenu le prix critique de théâtre 2014 qui donne à Radio Nacional de España, est né En 2012 à la volonté de David R. Peralto et José Luis Arellano. Il a actuellement une trentaine de jeunes entre 18 et 26 ans. Le groupe est basé au Teatro Conde Duque de Madrid, où il représente plus de 100 fonctions par an, en plus de faire des tournées nationales. En trois saisons, plus de 70 000 spectateurs ont apprécié leurs productions.
Historique de la production: Madrid, Espagne (Théâtre Condale Duque, 2016); Tucumán, Argentine (Théâtre San Martín, 2017); Monterrey, Mexique (espace de théâtre Rogelio Villarreal Elizondo, 2018); Miami, États-Unis (Multimedia MMC Space, 2019).