O museo foi o hábitat de Alberto Giacomometti. El dixo que interrogou cada traballo “intenso, longo”, un despois do outro, para “sacudir os seus ollos”. “Cando propón copiar a cousa mellor”, dixo ao historiador da arte Pierre Schenider. O día o escultor coñeceu ás meninas “e os hiladores non tiñan esa calma coa que desvía aos antigos profesores: tiña que tratar coa multitude do Museo de Belas Artes de Xenebra, onde chegaron os camións coas xoias do Museo do Prado, fuxindo da Guerra Civil eo bombardeo franquista. As ofertas de billetes de natación rexistráronse máis de 345.000 visitantes entre xuño e agosto de 1939. O éxito foi pechado Poucos días antes de que a Segunda Guerra Mundial estalise. Curiosamente, Giaacometh gustáballe aos spinners. Pero, de Velázquez, o seu favorito foi sempre – como el do seu amigo Francis Bacon- o retrato do Papa Inocencio X, que o artista sevillian pintou en 1650 , durante a súa segunda viaxe a Roma. A galería de Doria Pamphili, en Roma, conserva esa imaxe na súa colección. A lona pode verse no seu sitio web durante o peche temporal dese museo privado.
Velázquez viaxou por segunda vez á capital italiana e, vinte anos despois do primeiro, “perseguiu o favor papal con vistas ás súas aspiracións ao hábito de Santiago”, di Javier Portús, Xefe de conservación da pintura española ata 1800 do Museo do Prado. Ao servizo do rei Felipe IV aprendera que a gloria do pintor – e da pintura – dependía do contacto cos poderosos. Eles apoiaban rapidamente honra, prestixio e recoñecemento. Entón, Velázquez aposta polo retrato, o xénero que abriu as portas das oficinas de envío do todopoderoso. Subir ao Papa repetiu o mesmo xogo que adoitaba convencer a Felipe IV. Se entón a isca era o retrato de Juan de Fonseca -Sumiller de Cortina do Rey-, en Roma foi servido polo retrato arrogante de John of Couple, que foi expuxo públicamente -juno onte, día de San José, hai 350 anos- no Panteón. Tampouco foi unha comisión ou, probablemente, Colmar o desexo de Velázquez de ter un recordo do seu antigo escravo. O Papa picado.
Ante a el os principais membros do Tribunal Papal Postado e, entre agosto e setembro dese ano, o inocente X. Velázquez mostrou unha vez máis o seu interese por camuflar nos gustos dos seus clientes e el Esqueceu a frialdade emocional coa que os Austrias estaban representados. Eu puiden enfatizar a intimidade dos protagonistas e, neste caso, deixe a ansiedade do pontífice. A impoñente pintura é exhibida hoxe nos salóns deste majestuoso Palazzo como símbolo da autoridade máis alta e, polo tanto, como unha negación do resto dos retratos. Porque son un dispositivo de exclusión: son erigidos en recoñecemento, pero é imposible recoñecerse neles. Velázquez terminou a súa conquista sobre o papel sostendo o pontífice, onde incluíu unha das poucas sinaturas da súa carreira.
Visita virtual: Retrato do Papa Inocencio X (Ao redor de 1650), de Velázquez, na galería de Doria Pamphili (Roma).