A Gran Catedral da Arte Contemporánea, o Guggenheim de Nova York , celebra o vixésimo aniversario do seu premio bienal, o gran termómetro de vangarda. O último gañador, Anicka Yi, fai arte con bacterias … por Fernando Goitia
¿Que cheira o feminismo? Fai preguntas, xa que isto é, intentando responderlles: ten un premio. En concreto, cen mil dólares. Esta é a prestación do premio de arte contemporáneo máis prestixioso e o mellor dotado de Estados Unidos, o Premio Hugo Boss da Fundación Guggenheim, entregado hai unhas semanas no seu vixésimo aniversario a Anicka Yi.
Anicka Yi. Premio 2016. Yi combina materiais orgánicos -bacterias, comida … e sintética. As súas instalacións non só se ven, tamén cheiran.
Sur Koreana presentada en Nova York, Yi ten 45 anos, colabora con científicos de institucións como o MIT e é considerado un dos grandes Creadores emerxentes para as súas obras: reflexións sobre o feminismo, a arte, o poder ou a vida.
Nunha instalación, Anicka Yi usou a cen bacterias vaxinais para mulleres para “reflexionar sobre o medo aos homes antes do feminismo “
Na súa exposición máis celebrada, o ano pasado na cociña, o templo alternativo da gran mazá, creou unha instalación sorprendente a partir de bacterias vaxinais tomadas a partir de cen mulleres. Yi deixou a súa “sacudida biolóxica”, metáfora dun patóxeno viral feminino, impregnar moléculas o aire dun espazo escuro de tendas de plástico de corentena e estableceuno con el unha conexión entre a “paranoia social crecente? contaxio e hixiene (en tempos de virus como Ebola ou zika) e medo ancestral aos homes cara ao feminismo e ao poder das mulleres. “
Bacterias: “Estou fascinado pola arte con bioloxía”, di Yi-. Nunca tes o control do traballo “
que é, a muller como patóxeno viral que ten como obxectivo illar e neutralizar nunha experiencia onde o que cheira é tan relevante como o que ves .
feminismo incorporado
Anicka Yi é surcoreano instalado en Novo York, cidade onde se fixo esta selfie
co seu traballo, Yi obtivo un gran impacto no mundo da arte. Katherine Brinson, sen ir máis lonxe, comisario do Museo Guggenheim de Nova York e xurado do Premio Hugo Boss, fascinado coa asemblea e enfoques de Corea do Sur. “Parecía moi poderoso feminismo incrustado no seu traballo”, di Brinson. Anicka fala sobre como a sociedade séntese ameazada por mulleres organizadas, por mor dos seus corpos … Non podo pensar nun problema máis relevante nun país que se converteu nun país . Alguén como Trump en presidente diante dunha muller. Anicka sempre pon o dedo sobre a dor “.
anicka yi:” Traballa con bacterias, cheira e procesa aos científicos a converter a arte nunha experiencia integral “
O entusiasmo de Brinson para o traballo de Yi foi infectado co resto dos membros do xurado para culminar con O anuncio unánime dun premio cuxo premio de graxa -100,000 separadamente, dobre, por certo, o Turner británico, que concede a Tate Modern – é a gran exposición individual que se celebrará en abril no edificio que Frank Lloyd Wright deseñou no quinto Avenida como sede do prestixioso museo de Nova York.
diñeiro como m Suxestión
Hans-Peter Feldman (Premio 2010) recibiu o premio con 69 anos. El mergullou unha habitación con facturas de 100.000 dólares
durante 20 anos, e Biennly, a mostra premiada é unha data clave sobre o calendario da institución. Brinson recórdase, por exemplo, a instalación de son do alemán Hans-Peter Feldmann, vencedor en 2010. Feldmann colleu o seu cheque, cambiouno a un dólar de dólares e empapado con eles un cuarto de museos para “cuestionar o valor da arte e simbolizar O exceso capitalista “. Agora, Brinson agarda ansiosamente a exposición do último awarden: “Non podo esperar a ver o que vai montar anicka”
Instalación con flores fritas en tempura, resina, plexiglás, plástico, aceiro …
Ao seu lado, o mencionado, os seus beizos deseñando a sorriso misterioso, por favor, axude. “Estou pensando … -musita yi antes de deixar unha risa.Teño moitas ideas … Non sei … Sempre estiven interesado en cheiros e hedores, bacterias, texturas, activar outros sentidos ademais da vista. Non sei por que a arte debe ser reducida ao que vemos. Hai espazo para cambiar isto e espero facelo “.
Termómetro de arte
Mentres tanto, o único seguro é o impulso que o premio concedido polo Guggenheim proporcionou o premio -NiNners – Hoxe, os grandes nomes todos eles e o prestixio conquistados polo premio logo de 11 edicións bienales. É dicir, o desexo de Thomas Krens, director da institución alí para a súa primeira edición, en 1996, para promover “máis Correntes culturais innovadoras e críticas relevantes do noso tempo “é hoxe unha realidade enteira.
Matthew Barney (Premio 1996), 49, explora a transcendencia das limitacións físicas na arte multimedia
o premio, di Brinson, dotou o “termómetro para tomar a temperatura á arte contemporánea; Un método de investigación para acceder á vangarda. “O premio Hugo Boss, ademais, reforzou o chamado” selo Guggenheim “, un experimental para as apostas provocativas” para “ideas que poden inspirar o cambio no mundo”, en As palabras de Nancy Spector, toda unha lenda de arte contemporánea que era un comisario do museo durante 30 anos.
á marca que o patrocina, por outra banda, permitiulle asociar o seu nome á modernidade. “Porque EEUU ten moito sentido, porque a arte contemporánea é a creatividade, é a innovación … entregounos a reputación “, di Hjördis Kettenbach, responsable corporativo de Hugo Boss.
“anos, asocie o seu nome a unha marca pervertida ao artista e ao museo. Hoxe, grazas ao premio como este, esa é a historia “
A empresa alemá foi, de feito, do primeiro en promover unha asociación en Europa como esta entre unha marca e unha institución. “Hai 20 anos,” Ilustra Kettenbach “, os artistas e museos negáronse a asociar o seu nome a un patrocinador; era” comercial “, coma se pervitase o seu traballo ea súa identidade.
A cerimonia de adxudicación é a gran cita bianual de arte contemporánea en Nova York. O Guggenheim convértese na noite nunha discoteca con estrelas, DJ e barra gratuíta
Hoxe, grazas a asociacións como a nosa co Guggenheim, que é historia, todo o mundo traballa con empresas. A clave está claramente establecendo marcos de colaboración. Nós, por exemplo, non inflúen no xurado. Teñen total independencia. Esa é unha das claves que o premio alcanzou o prestixio que ten hoxe. “
Paul Chan: 2014 Premio
As súas obras falan sobre, guerras, violencia, porno …
Danh VO.: Premio 2012
Vietnamese 41, fuxiu coa súa familia nun barco despois de ser confinado polos comunistas. Rescatado por un buque danés, as súas obras reflexionan sobre o colonialismo ea emigración.
Tacita Dean: Premio 2006
de adestramento clásico, este inglés 51 anos foi o primeiro pintor antes de centrarse no videojuego, aínda que non dubide en utilizar debuxos, fotografías e sons.
Pierre HUYGHE: 2002 AWARD
Crear traballos tecnolóxicos para falar sobre asuntos sociais.